Mostrando entradas con la etiqueta Alberto San Juan. Mostrar todas las entradas
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Font: Imma Fernández (elperiodico.cat)
L'esmolat Groucho Marx ja ho va advertir: «La política és l'art de buscar problemes, trobar-los, fer un diagnòstic fals i aplicar després els remeis equivocats». Un art, doncs, d'indiscutible teatralitat, que els últims temps s'ha convertit en una mina inesgotable i sorprenent. La ficció ha quedat enrere. Les martingales dels poderosos han inspirat Ruz-Bárcenas, Las guerras correctas, Hendaya, el musical; Confesión de un expresidente... A partir de l'11 de març, al Tantarantana, s'hi veurà el Camargate de la companyia TeatrodeCerca. Jorge-Yamam Serrano, creador de l'estupenda Que vaya bonito, firma la recreació basada en la famosa conversa (gravada per Método 3) del 7 de juliol del 2010 al restaurant La Camarga entre la líder del PPC, Alicia Sánchez-Camacho, i Victoria Álvarez, examant de Jordi Pujol Ferrusola.
A partir de la gravació real i d'altres documents verídics que es mostren en una pantalla, l'autor i director ha cuinat una peça de teatre documental que revela «de manera còmica, a vegades esperpèntica», el funcionament de la corrupció i els passadissos del poder. «Són com Les llobes de Wall Street. La realitat no es pot superar. El teatre està en la política», conclou Serrano, que fins i tot ha hagut de posar-hi fre i ordenar el «torrent verbal» de les comensals perquè la platea les entengués. La seva conversa va ser molt més «atropellada i esbojarrada». Les actrius Cristina Gàmiz i Anna Sabaté, sota els ficticis noms d'Antonia i Bibí, ens ho expliquen.
Camargate comença amb la líder del PP tirant pilotes fora i amenaçant els periodistes al Parlament després del succés i salta en un flash-back a La Camarga. Un individu (igual que l'agent de la Stasi de La vida dels altres) espia les protagonistes. Entre plat i plat, elles destapen els draps bruts i el seu gust pels drapets de Zara i les bosses de pell de cocodril, addicció confessada de la que es diu Antonia. Claven les dents en els poderosos -Prenafeta, cas Pretòria, els Pujol, Artur Mas, Piqué, Moragas, Rubalcaba, el cas Palau, Felip Puig...- i els tèrbols assumptes a Tarragona i Andorra, i es relaxen debatent sobre el bòtox i la cirurgia maxil·lar.
Serrano va somiar dur a escena l'assumpte de La Camarga, d'una «teatralitat extrema, bestial», va investigar profundament què va passar i va prendre com a referents la sèrie House of cards, la pel·lícula El Divo i Maria Estuardo, de Schiller. Alguns espectadors podran seguir molt de prop la conversa, integrats en l'escenografia del restaurant.
Gàmiz, que en l'obra fa servir una pròtesi dental, li ha agafat el gust al seu personatge. «M'encantaria fer un cafè amb Camacho. Adverteixo en ella un dolor i una soledat que tracta d'omplir amb bosses i amb l'aprovació de tothom. Té una necessitat immensa de poder i de dominar les situacions. No és fàcil el paper de la dona en el poder perquè ha d'assumir un rol masculí de força». «Se sent traïda, desemparada i es desfoga», diu Sabaté. «És molt Medea, està ferida i l'olla a pressió explota», intervé l'autor.
RIALLES I INDIGNACIÓ / La intenció és que el públic «es diverteixi i alhora s'indigni», afegeix Serrano. Així passava amb Ruz-Bárcenas, l'obra de Jordi Casanovas que sota la direcció d'Alberto San Juan va aplaudir al desembre. La fidedigna recreació de la declaració de l'extresorer del PP davant el jutge Pablo Ruz, el 15 de juliol del 2013, va deixar perplex el personal. Però la barra del protagonista va disparar més d'una riallada entre la noquejada platea. Casanovas tornarà a la càrrega. Prepara Pujol, president, un projecte fruit de la seva indignació amb el qui «durant 20 anys va dictar la moralitat dels ciutadans de Catalunya». «Tenim dret a passar comptes amb ell», reclama. «Serà una versió de Ciutadà Kane, un recorregut puntejat de ficció des de la seva infància fins a la seva vellesa. Necessitem clavar cops de puny perquè la realitat ha superat la ficció».
TEATRO DEL BARRIO / A Madrid, el Teatro del Barrio fundat per Alberto San Juan bull com a escenari de bregues polítiques. Acaba d'estrenar-s'hi Las guerras secretas, basada en l'entrevista que Iñaki Gabilondo va fer a Felipe González el gener del 1995 sobre els GAL. Una entrevista que, per a l'autor de l'obra teatral, Gabi Ochoa, va suposar «un abans i un després en la relació entre política i periodisme a Espanya». Ochoa ha volgut llançar «preguntes sobre les clavegueres de la democràcia, com molt bé fa el documental Ciutat morta». Deixa via lliure al públic per a la reflexió sobre el que va passar, sense abandonar el vessant d'espectacle. «Com deia Javier Daulte, el teatre hauria de ser compromès i lúdic, tot en un. És el que hem intentat fer amb aquesta obra, que, en ocasions, té un aire de comèdia bufa, i en d'altres, de western de paraules».
«El teatre és una arma carregada de veritat, més reflexiu que les notícies que treballen la immediatesa», dispara el franctirador valencià, que assimila l'auge del teló polític a una crisi que «ha burxat la nostra consciència crítica. Potser impulsada pel 15-M i el ¡Ja n'hi ha prou!». També anuncia que algú afí a l'expresident va veure la funció i l'hi va fer saber. «És la primera vegada que les meves paraules aixequen murs d'indiferència, quan no d'odi». Per ell, només hi ha dues coses que no es poden fer en escena: «Matar i practicar el sexe. Això últim seria pornografia, no teatre». La seva pròxima bala serà per als successos a l'Institut Lluís Vives de Valencia, el febrer del 2012, quan els policies van carregar contra els estudiants.
Un altre González, Ignacio, president de la Comunitat de Madrid, ha inspirat González, la nova obra d'Isaac Rosa que també veurà la llum a la sala de Lavapiés. «Intenta ser una mirada àmplia al saqueig que els ciutadans madrilenys hem patit les últimes dècades». Alberto San Juan protagonitza Confesión de un expresidente que llevó a su país a la crisis, en què l'autor David Carnevalli va buscar paral·lelismes entre l'Argentina del corralito i la Itàlia actual.
Les mirades al poder es multipliquen. Des del sorprenent musical HendayaCuando Adolfo encontró a Paco, fins a un curt de Jorge-Yaman Serrano que s'atreveix a fantasiejar amb un Urdangarín a qui «dos nanos segresten, apallissen i deixen fet un eccehomo».
Font: Imma Fernández (elperiodico.cat)
Deia el dramaturg Jordi Casanovas -autor de la trilogia sobre la identitat catalana: Pàtria, Una història catalana Vilafranca, que estrenarà al gener- que en aquests dies tan pel·liculers li resultava «gairebé impossible escriure un teatre versemblant sobre la realitat política quan aquesta realitat ja supera qualsevol límit de versemblança». La ficció es quedava curta, però en la seva recerca va topar amb un filó: la transcripció de la segona declaració de Luis Bárcenas davant el jutge Pablo Ruz a l'Audiència Nacional (el 15 de juliol del 2013), en la qual per primera vegada admetia la comptabilitat B del partit al Govern espanyol. Es va començar a estirar la manta.
Casanovas va reduir les tres hores de compareixença en un text teatral d'una hora i va voler que la dirigís Alberto San Juan, actor i director compromès i impulsor de la cooperativa Teatro del Barrio, que coprodueix el muntatge juntament amb el Teatre Lliure. Ruz-Bárcenas va arribar ahir (i fins diumenge) a l'Espai Lliure amb Pedro Casablanc i Manolo Solo donant veu a les paraules de l'extresorer del PP i del magistrat, respectivament. 
«La gent té fam de realitat, d'entendre què està passant i el teatre et dóna una mirada d'aquesta realitat. Totes les paraules i noms que surten a l'obra es van dir en l'interrogatori. I no és el mateix informar-se del que va passar llegint els mitjans que escoltant les paraules de Bárcenas dins de la veritat del teatre», subratlla el director madrileny, que ha apostat per fer seure els actors cara a cara i deixar-los parlar. Ells i la taula del jutge plena de documents. Els artificis i les disfresses -«vaig pensar a posar-li patilles a Casablanc però no calia»- sobren. Així ho demostra la gran acollida que ha tingut el muntatge, estrenat el 23 de maig al Teatro del Barrio i que, va recordar el director, en el futur quedarà com a document «per mantenir viva la memòria» sobre un passat corrupte.

Rialles i indignació

Diu San Juan que la situació dramàtica que passa desperta indignació i també rialles, per la barra de l'interrogat i l'aparició de noms com José Luis Moreno, Mercadona... L'obra ha despertat l'interès de molts periodistes, com Pedro J. Ramírez, però no se sap si hi ha polítics que l'hagin anat a veure. Sí que li consta que al jutge Ruz li agradaria. «Van venir les seves secretàries però a ell no li deu semblar gaire correcte», argüeix el director, que es va llicenciar en periodisme abans de fer el salt a la interpretació.
Amb el Teatro del Barrio, que dirigeix, pretén «fer política a través de la cultura, unir-se a la lluita». En aquesta línia de teatre polític «gairebé periodístic» prepara noves produccions. Al febrer s'estrenarà Las guerras correctas, de Gabi Ochoa, sobre l'entrevista que Iñaki Gabilondo va fer a Felipe González sobre els GAL el 1995; després una obra sobre el president de la Comunitat de Madrid, Ignacio González, i una sobre la monarquia. «Totes rigoroses amb la informació, sense frivolitzar però sense tallar-se. És un dret cívic no tallar-se». Els polítics són un filó escènic inesgotable. Com a mostra, San Juan va recordar les «enigmàtiques i intolerables» paraules d'Aznar, que ha dit que«una hiperregulació portarà més corrupció perquè les persones intel·ligents no voldran treballar a l'Administració».

Parla Bárcenas

by on 15:59
Font: Imma Fernández ( elperiodico.cat ) Deia el dramaturg Jordi Casanovas -autor de la trilogia sobre la identitat catalana:  Pàtria, ...


Fuente: EFE via lavanguardia.com

La novena edición del Festival de Artes Escénicas de Sevilla (feSt) acogerá los estrenos absolutos de las funciones teatrales de los actores Alberto San Juan, con "Masacre: una historia de la banca privada española", y de Cristina Medina (Nines en "La Que Se Avecina"), con "A grito pelao".

El feSt, presentado hoy en la sala La Fundición, también contará con la participación de los intérpretes Tristán Ulloa, Miguel Rellán y Pablo Carbonell y se celebrará del 17 de diciembre al 27 enero, con un parón entre el 21 de diciembre y el 8 de enero.

Las salas privadas La Fundición, Cero Teatro, Centro TNT y Teatro Duque-La Imperdible, junto con los espacios públicos Teatro Lope de Vega y Teatro La Alameda, se repartirán los 69 espectáculos teatrales que forman parte del feSt.

El Metro de Sevilla también será parte de la presente edición, con pequeñas representaciones teatrales en sus estaciones.

La asociación de salas privadas Escenarios de Sevilla, con el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla, la Diputación, la Junta de Andalucía y el Ministerio de Cultura, ha sido la principal impulsora de este festival, un "ejemplo de la colaboración del sector privado con el sector público", ha destacado José María Roca, presidente de Escenarios de Sevilla.

El certamen del 2013 tuvo más de 6.000 espectadores, con una ocupación de localidades del 86 %, según datos facilitados a Efe por la organización del feSt.

El presupuesto de esta nueva edición del fEst será superior al de la pasada, unos 175.000 euros, con una aportación de 70.000 euros por parte del Ayuntamiento de Sevilla.

Pues sí, quizás sólo Alberto San Juan ha sido capaz de "interpretar" algo así. No os esperéis gran cosa, mínima escenografia, una mesa, una silla y un montón de libros apilados. Ellos son la excusa del monólogo, ellos y la mierda de sociedad que nos rodea.

Habitual de movimientos de rebeldía, ahora San Juan se encuentra perdido entre tanta mentira que no entiende, entre tanta injusticia que le supera y entre tanta palabra vacua y ha decidido explicar lo poco que ha captado de entre las páginas de los libros que decoran la mesa, y que poco a poco en el transcurso de dos horas de función nos va desgranando.

Todo es complicado, ¿pero hacía falta dos horas para concluir que nos llevan engañando desde siempre, que lo que recogemos hoy es el fruto de muchos años de mentiras? Creo que no. 

Para quien me conozca, soy amante de los textos, que a veces se dan dramaturgias y otras veces no. Aquí se juega en exceso con la improvisación, no sería necesario medirlo al 100%, pero le falta cierta estructura, quizás algo más de preparación, de trabajo previo.

No he visto personaje, he visto a Alberto San Juan dar una conferencia a un público que lo mismo se ríe de su interpretación del Rey como de las 100,000 víctimas anónimas que aún descansan en las cunetas españolas. ¿Nos podemos reír de todo? No lo sé, a mi, personalmente, hay cosas que no me hacen gracia.

El público ríe y eso puede ser sinónimo de éxito y de bolos y de largas giras; mientras yo permanezco sentada en la butaca pensando cuánto teatro hay bueno en Madrid que nunca veremos en Barcelona, pero claro no me he parado a pensar que Alberto San Juan sólo hay uno y él sí llena teatros.
Font: Laura Serra (ara.cat)

L'actor Alberto San Juan, integrant de la companyia Animalario, actuarà en solitari al Teatre Barts, en quatre funcions de divendres a diumenge. Ho farà amb un monòleg escrit per ell mateix en què denuncia el sistema capitalista i els seus accionistes: Autorretrato de un joven capitalista español.
Com sorgeix aquest monòleg?
D'una doble necessitat: una necessitat econòmica d'inventar-me la feina perquè no en tenia i una necessitat de participar en el debat que s'està produint en la societat sobre com construir una nova manera d'organitzar-nos per viure junts, ja que l'actual no ens serveix per a la felicitat. Ni tan sols per a la supervivència.
Com deia J.L. Sampedro, ¿creus que estem condemnats a l'extinció?
Absolutament. El sistema capitalista és literalment suïcida. El seu afany d'acumulació no té límits. Això va contra la vida. No pots agafar recursos il·limitadament, ho has de fer proporcionadament al que necessites i al que hi ha.
No tothom està disposat a canviar.
No ho estan les persones que estan al capdavant de les institucions: ni els polítics ni els poders econòmics, els bancs i les grans empreses. I no volen canviar el món perquè l'han construït per al seu benefici particular a costa del patiment dels altres.
¿El monòleg és una confessió o una conferència?
És una barreja de teatre documental i confessió personal, tot això en format de monòleg còmic. A l'espectacle s'hi aporten dades, noms i cognoms, dates, fets, extrets de llibres. El monòleg també sorgeix d'un ignorant que comença a llegir per intentar entendre alguna cosa del que passa. Inevitablement la investigació et porta 40 anys enrere, a la Transició, en què crec que es van tancar alguns acords entre elits que condicionen la nostra vida de manera molt negativa.
Aquest Autorretrato de un joven capitalista , un jove que té un compte en un banc i té una mútua mèdica, ens retrata a tots?
En un sistema capitalista, el valor del que és viu queda desplaçat pel valor de la propietat. I la finalitat és acumular la propietat privada més gran possible. Tot t'hi empeny. I és molt difícil viure aquí dins sense participar-hi. Per canviar-ho, però, has de pensar fins a quin punt participes en aquest sistema de saqueig i què pots canviar: ja pots marxar dels bancs tradicionals i de les grans elèctriques, per exemple. No pots sortir al carrer a protestar i pagar el sopar amb la targeta d'un gran banc.
Això demana un esforç individual.
Sí: canviar les coses demana un esforç, perquè suposa canviar una inèrcia de molts anys. I perquè suposa assumir un risc.
Sortir a fer aquest monòleg és la teva manera de contribuir al canvi?
Sí, però en absolut em poso en to predicador, ni faig un sermó, ni em crec en possessió de la veritat. Definiria el monòleg com la conversa d'un ignorant que es comença a fer preguntes.
Fins a quin punt és humorístic?
Tant com puc. L'humor és un instrument revolucionari, perquè una de les grans victòries de la política de saqueig que està imposant el govern és amargar la gent i enfonsar-la en una depressió.
¿La por de perdre-ho tot és l'únic que ens paralitza?
La por i la ignorància han sigut dues polítiques d'estat en aquest període democràtic.

Fuente: Jesús Ruiz Mantilla (elpais.com)

Es usted el único actor español que no sale en la película de Almodóvar.
Pues me encanta tener la oportunidad de decir que me llamó, pero no pude hacerlo.
Enhorabuena, entonces.
Estaba metido en el Hamlet. Soy muy fan, leí el guion y me divertí, siento no haber estado, me hubiera resuelto algunas cosas.
Pero el teatro es el teatro.
De hecho, si no fuera por una mera cuestión económica se me vería menos el pelo en el cine y en la televisión. En el teatro tuve la suerte de trabajar en un grupo en que nos generábamos los proyectos siempre.
Animalario, ese fenómeno que marcó época. ¿Dónde andan?
Existe, pero estamos en cierta situación de ahogo económico.
¿En serio? ¿Ustedes? Háganse entonces amigos de Esperanza Aguirre, como Boadella.
Pero, Esperanza Aguirre, en teoría, no es nadie ya. Yo por Boadella siento mucha admiración y me gustaría que ejerciera su capacidad crítica contra el poder actual. Lo echo de menos.
El teatro, a base de recortes, unos se lo quieren cargar y otros, como ustedes, resucitar.
Ahora mismo se están produciendo dos grandes movimientos. Un sistema en caída libre y otro emergente. Cae la falsa democracia, el capitalismo incompatible con lo humano y nace un reencuentro con el humanismo, compatible con la vida. ¿Bajo qué forma de Gobierno? Lo iremos viendo…
¿Quién se resiste?
En el arte, hay cierta falta de reflejos a hablar de lo que pasa y dejarse de comedias juveniles. Los ciudadanos empiezan a hacer cosas. Por no hablar de movilizaciones. Habrá que proponerse otras acciones, quizás tirar las vallas del Congreso y liberarlo porque está secuestrado.
A ver.
No me parece mal promover la desobediencia civil. Cuando las leyes son injustas, lo justo es desobedecerlas.
¿Qué es usted? ¿Un utópico práctico?
Me parece una definición preciosa. Me la quedo. Necesitamos recuperar nuestra naturaleza disfrutona y alegre. Compitiendo de manera salvaje no lo pasamos bien, disfrutamos más con la solidaridad y la cooperación. Por puro hedonismo egoísta.
¿Epicúreo?
Lo colectivo y lo individual se pueden llevar bien. Libertad e igualdad son compatibles y dan lugar sin duda a la fraternidad.
¿Jacobino entonces?
De Jacobino, poco, no comparto la guillotina. No soy nada raro, a mí me gusta el cachondeo. Iba a decir algo y se me olvidó.
Mejor, a otra cosa. ¿Cómo es posible que un actor como usted esté a verlas venir?
No es alarmante en mi caso. Actores como yo, hay muchos, no creo que destaque. Este oficio ha sido siempre muy inestable. Eso que le gustaba reproducir a Aznar del poema de Kipling, que el fracaso y el éxito son dos impostores, es rigurosamente cierto. Ya me acuerdo de lo que iba a decir.
¿Qué?
La gran estafa de la Transición fue que se excluyó a los ciudadanos en el debate y las decisiones sobre la sociedad que queríamos. Los que se llaman demócratas tienen alergia a la participación ciudadana. Nos siguen considerando niños de teta.
No sé si le va a salir trabajo después de decir estas cosas.
No me importa. Prefiero mi libertad personal y las colectivas, lo demás es secundario. Si quieres que eche más leña al fuego.
Por favor…
Me pareció una auténtica vergüenza la actitud de la Academia de Cine en los Goya. Quisieron convencer a todos los participantes de que no se pronunciaran sobre la situación del país. Tuvieron éxito, aunque el guion que luego interpreta Eva Hache va más lejos de lo que todo el mundo espera y por eso todos los medios se volvieron locos. Aun así, la ceremonia fue absolutamente light, salvo excepciones, como Candela Peña y Maribel Verdú.
Confiese algún pecado.
Sigo con una cuenta abierta en un banco que especula con alimentos, pagando la luz a una empresa que basa su actividad en la estafa directa, aun supongo que compro ropa fabricada en países que explotan seres humanos de cualquier edad, cuando negocio un contrato quiero cobrar más sin importarme cuánto pagan a mis compañeros… Es la primera revolución necesaria de hacer, la que está dentro de uno. Luego, apuesto por la marea ciudadana.

Fuente: Rocío García (elpais.com)

El teatro es siempre político. Ya lo dice Juan Mayorga, el autor y dramaturgo español. El teatro es el lugar donde se reúne la ciudadanía para hablar de la ciudadanía, de los problemas que tiene. Por eso es político. Y por ello, la crisis, con el paro, los recortes sociales, la falta de futuro o el poder de los financieros han asaltado los escenarios teatrales y se han hecho un hueco más que digno en las salas teatrales. Obras como RecortesSubprime, en cartelera ahora en Madrid, o Perdidos en Nunca Jamás, próximamente en Murcia o Valladolid, afrontan de manera directa los dramas económicos y laborales que se ven a diario en la calle. Otros montajes como A cielo abierto, dirigido e interpretado por Jose Maria Pou en el Teatro Español y escrito por David Hare en plena era del thatcherismo, en la que los británicos vieron como las privatizaciones arrasaron con buena parte de los derechos públicos adquiridos durante tantos años, o Feelgood, una comedia sobre la cruda y profunda relación entre el hombre y el poder, que se estrena el próximo 2 de abril en las Naves del Matadero de Madrid, dan buena cuenta de la necesidad del teatro de apoderarse de una realidad por cruda que sea y compartirla, como defiende  Juan Mayorga, con sus conciudadanos. Hoy por hoy, los cuentos de hadas tendrán que esperar tiempos mejores.


Recortes. En la sala Cuarta Pared se acaban las entradas rápidamente. El montaje Recortes, dirigido por Mariano Barroso e interpretado en dos monólogos por Nuria Gallardo y Alberto San Juan, ha tenido que prorrogar los pases ante el éxito cosechado. En la sala, abarrotada de jueves a sábado, se asiste a un baño de cruda realidad. Sobre un texto del británico David Greig escrito en 2011, Juan Cavestany lo ha adaptado a la situación española de hoy. Poco ha tenido que cambiar. “Son piezas en las que toda Europa se puede reconocer”, defiende San Juan, que interpreta el monólogo sobre un paciente con problemas mentales alarmado por el cierre del centro de salud en el que le estaban tratando en una conversación con una trabajadora de dicho centro. “Es natural que el teatro mire de frente a esta realidad que de manera tan brutal y a una velocidad de vértigo está acabando con tantos derechos en Europa y, más concretamente, en España” , defiende el actor para quien ya es hora de que el teatro y el cine, que necesitan quizás unas perspectivas a más largo plazo para plantear los temas, reaccionen de manera rápida. “No podemos esperar, hay que hablar ya de lo que nos está pasando”, añade San Juan que se declara optimista –“no solo nuestros hijos, también nosotros, vamos a ver un mundo mejor”- .Recortes, que termina su pase por Cuarta Pared el próximo día 30, tiene previsto saltar a algún otro teatro en la próxima temporada. Incluso se están planteando la posibilidad de hacer un espectáculo más completo e invitar a otros autores y actores, cambiando piezas y monólogos, para convertirlo en algo más vivo. “Todo un instrumento de agitación”, señala Alberto San Juan.




Subprime. El poder financiero y político frente a un solo ciudadano. Todo lo que se ve y se oye en la obra, escrita por Fernando Ramírez Baeza en 2008 y dirigida por Ricardo Campelo, se puede leer casi a diario en algunos periódicos. Hombres trajeados y engominados, orgullosos y seguros de sí mismos, prepotentes, que luchan por no perder el poder y el dinero que han ido arrebatando a la sociedad. Interpretado por Pep Muné, Chete Lera, Federico Aguado y otro,Subprime sitúa al espectador en una profunda recesión económica, cuando un empelado de una gasolinera de la empresa petrolífera más importante del país llega a la sede de la compañía con un vídeo comprometido del presidente del Gobierno. Amenazas, negociaciones e intereses económicos aparecen de inmediato entre esas cuatro paredes. Ricardo Campelo, venezolano de 33 años e instalado en España desde hace once, asegura que cuando leyó la obra tuvo la sensación de encontrarse ante un informe real de WikiLeaks. “Son hechos reales y contundentes que no pretende establecer conclusiones, pero que la mayoría de los espectadores llega a sus propias y casi similares conclusiones frente a la evidencia y claridad de lo que te cuenta”, defiende Campelo, que invita a políticos, banqueros y financieros al teatro Fernán Gómez de Madrid –“lo tienen todos muy cerca, aquí en la Castellana, en Génova o en el Congreso”- para que vean sobre un escenario esta historia de ficción que no es más que un reflejo de la realidad. “Ya basta de hablar entre nosotros. El teatro es uno de los grandes lugares de reflexión que tiene el ciudadano”. Subprime estará en cartelera hasta el próximo 7 de abril.




Perdidos en Nunca Jamás. “Intento desesperadamente hacerme mayor, pero no puedo”, decía James M. Barrie, el escritor de Peter Pan. Lucía Miranda, vallisoletana de 30 años, lo intenta también pero tampoco puede. Algo similar le ocurre a sus amigos. Perdidos en Nunca Jamás es la última obra de teatro dirigida por Miranda e inspirada en el cuento de hadas de Peter Pan, cuya adaptación la ha realizado una de las grandes expertas en este personaje infantil, Silvia Herreros de Tejada. Este montaje, que se estrenará el próximo 12 de abril en el Teatro Circo de Murcia y poco más tarde, el día 27 del mismo mes, en el Laboratorio de las Artes de Valladolid, pone el acento en otro de los aspectos dramáticos de la actualidad: la falta de trabajo y de futuro de los jóvenes, que tienen que buscarse la vida en el extranjero. Lucía Miranda, después de unos años fuera de España, se sorprendió ante la gran cantidad de jóvenes que preparaban sus maletas ante un exilio económico forzoso. “Somos una generación perdida. Hemos perdido la ilusión y nuestro cuento de hadas. La obra habla de ese drama y de la cantidad de gente que solo tiene futuro fuera de nuestro país. Yo al menos una vez al día me lo sigo planteando”, asegura Miranda.Perdidos en Nunca Jamás, que intentará abrirse camino en otros teatros,  tiene como protagonista a Wendy, una periodista que tiene que volver a vivir a casa de sus padres después de ser despedida en el trabajo.
Fuente: Ana Marcos (elpais.com)

“Si vosotros y yo somos iguales. ¿O es que la ley de la gravedad os afecta de manera diferente por tener privilegios, poder o mi dinero en vuestros bolsillos?” La duda metafísica la plantea una madre cuando harta de darse contra el techo de cristal, reacciona a la merma sin tregua de las ayudas que recibe su hija con parálisis cerebral. Esta madre se llama Rosario en la ficción, Nuria Gallardo en la realidad. La actriz es la mitad de Recortes, la unión de dos piezas teatrales rescatadas del movimiento alternativo Theatre Uncut de Reino Unido por el cineasta, ahora director teatral, Mariano Barroso, con la ayuda de Juan Cavestany.
En 2010, cuando el primer ministro inglés David Cameron comenzó a ajustar su política económica a los designios de Bruselas, el teatro reaccionó a través de breves obras que se interpretaban por todo el país, libres de derechos, durante un período de tiempo determinado. Barroso encontró uno de los libritos que reúnen estas piezas y del impactó inicial surgió esta adaptación que se estrena hoy en la sala Cuarta Pared de Madrid, hasta el próximo 23 de marzo. "Es estremecedor ver cómo se repiten las mismas situaciones en países diferentes, solo cambian los nombres de los afectados", asegura el director. Los dramas que se reiteran son los de la sanidad. En ambos casos, un espejo de lo que sucede cada día enfrente de nuestras narices.
El montaje teatral que Mariano Barroso, Nuria Gallardo y Alberto San Juan protagonizan y sustentan ante la falta de producción, viene precedido por la etiqueta de urgente. "El teatro tiene la ventaja de la inmediatez", plantea el director. "No nos planteamos cumplir con ninguna función. Hacemos teatro para dejar algún poso, pero no como una misión. Es muy útil convertir la energía de la agresión y devolver algo creativo".
Reflectante conforma la primera parte en la figura de Gallardo. Ambientada en un centro sanitario, esta madre y payasa -en su tiempo de dedicación a los demás- llega a sufrir hasta tal punto el hachazo del recorte que termina por renunciar al derecho principal de la maternidad y entrega su hija a un centro. "A pesar de que le quiten, restrinjan, anulen e intenten machacar, ella sigue hacia delante", explica la intérprete. "Lo que hace grande a estos dos personajes son dos armas: una es la ironía, luego está la dignidad", interviene Barroso.
En este punto de la conversación, Alberto San Juan, el tercer sujeto involucrado en Recortes, toma la palabra: "Mantienen la dignidad porque no aceptan la condición de infrahumanos que les pretende imponer el sistema". Frágil, la segunda parte de la obra, es la lucha de un enfermo mental por recuperar la asistencia que recibía en un centro de día, en la precariedad del abandono del sistema. "Su actitud es la de pedir ayuda desesperadamente y decide tomar iniciativas a su manera", relata el actor. "Está tan exasperado que se va a buscar a su terapeuta, el problema es que lo hace a las cuatro de la mañana", apostilla Barroso. A San Juan le acompañará en escena el público. Los tres se niegan a dar pistas de lo que sucederá entre butacas, solo adelantan que con la ayuda de Nuria Gallardo no habrá nadie que se salga del guion.
"El mensaje es claro: 'dejen de joderme ya', pero sobre todo, 'la alegría no es negociable', pese a los recortes", dice Barroso. Aunque no se trata de una comedia, el humor aparece en cada combate. "Es un instrumento imprescindible en cualquier transformación social o revolución. Sin humor lo que hay es amargura y dogmatismo", sigue San Juan. Golpeados como personajes, pero también como actores desde que el Gobierno decidiera subir al 21% el IVA cultural, su discurso se desdibuja hasta colarse por debajo del telón cuando cae. "Tienes que levantarte con una sonrisa por la mañana porque a pesar de la que está cayendo tienes que seguir viviendo. No te puedes levantar con tristeza en el alma porque entonces no avanzas. Hay que levantarse con la intención de hacer algo positivo y la convicción de que lo vas a conseguir. Y si te acuestas por la noche y no lo has conseguido, al día siguiente te vuelves a levantar con una sonrisa y piensas que por fin lo vas a conseguir", concluye Gallardo.


Fuente: abc.es
Alberto San Juan, uno de los promotores -desde su cargo directivo en el sindicato Unión de Actores- de las críticas políticas en la gala de los Goya, ensaya estos días Recortes, un espectáculo que se anuncia como «de teatro urgente», y que «retrata la complicada situación de la sanidad pública». Dirige la función Mariano Barroso, y completa el reparto la actriz Nuria Gallardo. La obra, adaptada por Juan Cavestany, estará en la sala Cuarta Pared (con capacidad para 172 personas) a partir del 7 de marzo.
Recortes, una obra que quiere criticar la situación de la sanidad española, reúne dos textos británicos, estrenados en Gran Bretaña dentro del movimiento Theatre Uncut, creado para responder a las medidas que tomó el Gobierno británico en 2010. Frágil, de David Greig, y Reflectante, de Clara Brennan. «El proyecto -dicen los responsables del montaje- surge del impulso inmediato, de la necesidad de tomar acción ante los acontecimientos que estamos viviendo. ¿Cuál es la mejor respuesta que podemos dar a la violencia metódica y organizada que ejerce el poder contra los más débiles? ¿Cómo mantener la dignidad en tiempos devastados? La respuesta es este montaje».
En el video promocional de la función, Mariano Barroso la justifica: «Se están haciendo barbaridades en el campo de la sanidad, de la educación, pero si hubiera que dar un premio a la crueldad o al sadismo, el abandono de las personas llamadas dependientes se llevaria la palma»
Alberto San Juan es actualmente uno de los miembros de la Junta de Gobierno de la Unión de Actores (que cuenta aproximadamente con 2.600 afiliados). Comparte con Willy Toledo la secretaría de Acción Sindical e Igualdad. Juntos fueron dos de los principales protagonistas de la gala de los Goya en 2003, la del "No a la guerra". La Unión de Actores, que instó a los participantes a ser combativos y protestar en sus discursos contra las medidas del Gobierno, ha agradecido «el compromiso social» de los ganadores. «Agradecemos especialmente, el compromiso social que han demostrado los compañeros del sector, haciendo uso de su libertad de expresión y denunciando la situación que estamos sufriendo».
Fuente: Ana Marcos (elpais.com)

Jamás fracasar. Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor.
El texto de Samuel Beckett Rumbo a peor se enraíza en frases breves, dos o tres palabras, a veces sin verbos, otras sobre el verbo. El escritor, dramaturgo y poeta irlandés, autor de Esperando a Godot niega el lenguaje verbal y se entrega a una forma de fracaso innombrable que el actor Alberto San Juan interpreta en tres funciones en la sala Triángulo de Madrid (13, 20 y 27 de enero). "La decisión de llevar Rumbo a peor al teatro se basa, antes que nada, en la confianza en el propio texto", explica el intérprete. "Las palabras son todo en esta ocasión. Y sin embargo, resulta un viaje que va más allá de lo intelectual".
San Juan se encuentra con Beckett por primera vez en escena, después de unas lecturas en la escuela de escritores Formación Lenguaje. Acompañado de un combo de jazz formado por algunos de los profesores, la melodía del irlandés le atrapó de tal manera que tuvo que deshacerse de todo acompañamiento y mirar de frente al texto. "Siento que provoca una experiencia sensorial, física, a través de la pura palabra", relata. "Es un texto profundamente filosófico que, curiosamente, se comprende con el cuerpo".
En Rumbo a peor, los cuerpos se desplazan y las manos entran en contacto, en un baile hacia la vejez y, por tanto, la muerte. Porque el texto recorre la vida en tránsito. "Y de alguna manera apunta a reconciliarse con ese fin, con ese fracaso, que invariablemente nos espera al final. Reconciliarse con el hecho de la muerte conquistándolo, haciéndolo nuestro al aceptarlo como parte de la vida". El problema es que en este relato, Beckett, en su fidelidad literaria al lenguaje y el recuerdo, asume el fin desde la negación a su forma oral, una premisa que puede resultar ardua para un oficio que se sustenta en la palabra.
"Un foco, un atril, un actor, el texto. Nada más", dibuja la puesta en escena San Juan. Entre cajas, el director argentino Pablo Messiez, al que el actor encontró en los espectáculos Ahora y Los ojos, con el que volvió a coincidir en Hamlet, ayuda a desentrañar la tensión y tortura del texto para poder decirlo. "También a despojar progresivamente la escena y mi interpretación, buscando una coherencia con lo esencial que resulta todo en el texto". La actriz Fernanda Orazzi, las conversaciones interminables y los estudios sesudos sobre el autor, han terminado de desplegar Rumbo a peor.

TEXTO: HAROLD PINTER
TRADUCCIÓN: ALBERTO SAN JUAN
DIRECCIÓN: ANDRES LIMA/ ANIMALARIO
INTÉRPRETES: ALBERTO SAN JUAN y GUILLERMO TOLEDO
DURACIÓN: 1h 25min
PRODUCCIÓN: ANIMALARIO
TEATRE LLIURE (MONTJUÏC)

Cansada de la capacidad que tienen algunas compañías teatrales de no avanzar, de llegar a un punto y conformarse y sentarse en una silla a esperar que lleguen los éxitos. Animalario empezó su aventura con un riesgo, aquel que hacía que los espectadores ocupáramos una butaca de un teatro para dejarnos sorprender. No vayan buscando ese Animalario porque ya murió, se lo debió tragar tanta subvención y el que nos han dejado no le llega ni a la altura de los zapatos.

Siempre he considerado El Montaplatos un texto menor de Harold Pinter. Poca acción y ningún mensaje detrás. Este montaje me sigue demostrando que mi pensamiento es cierto. Para empezar, Animalario ha optado por hacernos sufrir una introducción casi a oscuras de 15 minutos de reloj, insufribles e interminables. Más de un espectador ya ha comenzado a dormirse.

Otros no habrán entendido a que viene toda una sala cubierta por bolsas de plástico negro. Y puede sorprender pero al final te das cuenta que no es nada original llenar la sala de plástico negro cuando vas a hablar de unos tíos que son asesinos a sueldo. Plas, plas, plas por Beatriz San Juan, artífice de la originalidad llamada escenografía.

Animalario ha llevado al texto a lo cómico, en vez de sumergirlo en un áurea de suspense y angustia como debería ser, no da para más, ellos han sacado su lado cómico. Pero ni por esas, resulta un montaje que fluja, se hace lento, pesado, repetitivo y alguno seguro que ya va por el segundo sueño.

Alberto San Juan gana la partida interpretativa a Willy Toledo, que siempre será Willy Toledo. Sí, todavía no ha aprendido a actuar. Él hace de si mismo, y poco le importa que sea teatro, que tele que cine. Sus interpretaciones son únicas porque hace papel tras papel de sí mismo.

Un Animalario más o un Animalario menos, depende de para quien. Ahora dicen que emprenderán proyectos por separado. Lo cierto es que se echa de menos la valentía, la osadía y el no tener nada que perder de sus inicios. A veces no se crece para mejorar sino para vivir mejor, olvidando los que te dieron vida cuando no eras nadie.

EL MONTAPLATOS

by on 18:00
TEXTO: HAROLD PINTER TRADUCCIÓN: ALBERTO SAN JUAN DIRECCIÓN: ANDRES LIMA/ ANIMALARIO INTÉRPRETES: ALBERTO SAN JUAN y GUILLERMO TOL...

Font: Laura Serra (ara.cat)
"El montaplatos té dues característiques que estimem molt: la política i la conya", deia ahir per telèfon Alberto San Juan, mentre venia en cotxe cap a Barcelona. La companyia madrilenya Animalario manté els seus ritmes creatius habituals, malgrat que la crisi també els ha tocat: no han deixat de fer la seva producció anual -i aquesta vegada tocava una obra de repertori, després de Penumbra -, però han optat per contraure's en la mínima expressió: han buscat un gran text i només dos actors extraordinaris, Alberto San Juan i Guillermo Toledo. Interpreten el Ben i el Gus, dos assassins a sou de Saragossa -l'únic canvi que han fet en l'original- que esperen ordres dels seus caps en un soterrani que potser havia sigut una cuina. De cop, el muntaplats que hi ha a l'habitació comença a funcionar i tenen encàrrecs cada vegada més absurds. Ells intenten complir-los, fins que un comença a plantejar-se si no n'estan fent un gra massa, si no estan abusant d'ells.
Mentre que algunes lectures de teòrics i directors han accentuat el punt absurd o guinyolesc del text, Animalario el llegeix de manera literal. "És una obra política que parla de la relació del poder amb els súbdits. El poder s'enriu d'ells, això és real: si no menysprees l'ésser humà, és impossible ser el president d'un gran banc", diu, categòric, San Juan. I afegeix: "El poder no pot admetre que el servent pensi per ell mateix". Un element crucial per mantenir l'statu quo és la por. "És un recurs imprescindible del poder. Els dos personatges estan paralitzats. La por els fa obeir", diu. Un altre element és la informació que rep el de baix. I San Juan trasllada l'obra a la realitat: "El poder són els bancs i les grans empreses, i els seus còmplices necessaris són els polítics i els mitjans de comunicació. Com resistir? Buscant una altra informació, que sigui més fidel a la realitat, i organitzant-se socialment en un front d'esquerres per canviar el sistema i poder fer una esquerda al mur del poder per desmuntar-lo".
Andrés Lima, director habitual de la companyia, és qui orquestra el ritme i els silencis d'aquesta peça de rellotgeria que, quan es va estrenar al gener al Matadero del Teatro Español, va tenir grans crítiques per un gran pols interpretatiu, climàtic i asfixiant. El montaplatos farà estada al Teatre Lliure de Montjuïc des d'avui i fins diumenge. Tot i que l'espectacle sigui senzill de fer girar, ni així Animalario no ha trobat més de 20 bolos per Espanya, quan fa pocs anys n'haurien fet un centenar, un fet insòlit per a una de les companyia més populars i premiades. "Des que va començar la crisi, els governs saquegen el diner públic i el traslladen a mans privades, dels banquers. Estan destruint aspectes de la vida econòmica i social del país, entre els quals hi ha les gires", raona San Juan. Animalario en estat pur.

La premisa está clara: Hamlet estaba de actualidad en el año 1600 y lo sigue estando hoy. La tragedia de William Shakespeare habla de políticos que no dudan en arrasar a su paso para obtener el poder, de príncipes a los que cuesta reaccionar y tomar la iniciativa... El dilema del 'ser o no ser'. Alberto San Juan y Pedro Casablanc abordan un texto mítico con la convicción de que lo que recitan habla de nosotros. Hoy. Aquí y ahora. "Ahora mismo, el conjunto de la ciudadanía es Hamlet. Vive un conflicto entre seguir soportando que nos machaquen sin reaccionar por miedo a que nos hagan algo peor o decidir que ya está bien, que vamos a rebelarnos, que vamos a ser", cuenta San Juan, que interpreta al príncipe de Dinamarca.


La oposición moral en las tablas se la da Casablanc, convertido en Rey Claudio, "un personaje que ha tomado una opción difícil: sabe cómo sacar a su país de una crisis, pero ha matado al rey anterior, su hermano, para intentarlo". "El mensaje está enfocado hacia cualquier político actual: con ambición y sin escrúpulos. La política está tan degenerada... Actúan de una forma tan interesada y tan poco oculta, además. Claudio podría ser cualquiera de ellos", dice el actor.
Cada tarde en el Matadero lidian con uno de los textos más universales de la dramaturgia. Y, paradojas de la interpretación, nunca en su carrera se habían visto con él. "Los textos de Shakespeare han sido muy olvidados en España. Hay muchos que no se han hecho nunca y cosas como Otello, que prácticamente no se han visto. Y son muy necesarias porque tiene tal cantidad de información y los personajes pasan por tantos estados que no es como otros textos contemporáneos donde los conflictos se reducen a cosas cotidianas. Shakespeare abarca la filosofía, la trascendencia del hombre en el universo", reflexiona Casablanc.
Reconocen que el reto no es fácil. Y cada uno lo afronta a su manera. Casablanc, empapándose de lo que hacen "los buenos, los que saben". Alberto San Juan, abstrayéndose y sin querer ver nada anterior. "Yo sí que miro lo que han hecho los que saben hacerlo bien. Siempre he tenido como referente el trabajo de los actores ingleses, que conocen muy bien a su poeta nacional porque lo tiene como asignatura desde que van al colegio. Luego, puedes copiar o no pero sí sirve como guía. Hay que aprender de los maestros", explica Casablanc.
Su compañero discrepa: "Para poder meterte en Hamlet tienes que liberarte de todos los prejuicios e ideas preconcebidas que tenemos. En la preparación no he visto ningún Hamlet. Luego, una vez que hemos estrenado, he visto alguna versión, una con Richard Burton, por ejemplo".
Los dos llevan meses centrados en el teatro. Casablanc viene de José K Torturado y preparará después Babel: "El mundo del cine y la televisión está bastante parado. Tengo una serie hecha y archivada que no se sabe si se estrenará, pero siempre nos quedará el teatro". "La diferencia es que en teatro participo en generar los proyectos en los que trabajo y en el cine y la televisión sólo trabajo si me llaman", añade San Juan, que, secretos de bastidores, arrastra una lesión desde el día del ensayo general. La cojera de su Hamlet no es casual.
Fuente: Raquel Quílez (www.elmundo.es)

Todos somos Hamlet

by on 16:39
La premisa está clara: Hamlet estaba de actualidad en el año 1600 y lo sigue estando hoy. La tragedia de William Shakespeare habla de p...


Animalario recupera la obra de Harold Pinter El montacargas, una pesadilla cómica, en la que el autor sublima su obsesión por los juegos de poder y los espacios cerrados que revive con Alberto San Juan y Guillermo Toledo, bajo la aguda batuta de Andrés Lima.
La compañía, que salta con facilidad de los textos originales al repertorio de grandes autores, se rinde por gusto y por necesidad al texto de Pinter, una historia absurda de obediencia y servidumbre, ha resumido Andrés Lima, ganador de tres premios Max que hace doblete en Madrid con Elling.
El montaplatos se basta con dos hombres encerrados en un sótano, San Juan y Toledo, que irán desgastando sus relaciones hasta el grado del histerismo, mientras llegan órdenes de exóticos menús a través del mecanismo que da título a la obra.
"Son dos personas acostumbradas a la violencia y es una reflexión sobre la posibilidad o la no posibilidad de amistad, solidaridad o rebelión. Hay un trasfondo bíblico importante, como si fueran Caín y Abel", ha subrayado el también director de la exitosa Urtain.
Mientras se produce la degradación humana, El montaplatos, tercer protagonista de la obra, sigue implacable en su mutismo. "Podría ser tu jefe, el Papa, el presidente, Dios, tu mujer, tu marido o tu padre", ha aseverado Lima.
O quizá el miedo a la muerte: "Al final son dos hombres con la tremenda angustia, tensión y miedo a la muerte y cómo lo ocultan. Es una metáfora de la vida humana, en la que la única salida para eso es reirse".
Su apuesta escénica es hacer sentir al espectador en ese zulo, ese sótano misterioso y mortal. El gusto por esta obra viene por la modernidad del texto de Pinter, del que Lima considera deudora a sus compañeros de generación.
"Es más irónico y más ácido que Chejov", ha asegurado el director, y siempre se ríe de nosotros porque en el fondo somos todos tontos, ha proseguido sobre una obra que, no en vano, en una traducción literal del inglés se titularía El camarero tonto.
Pinter, ganador del premio Nobel de Literatura en 2005 y experto en obras como ésta o The Room, en encerrar a sus personajes entre cuatro paredes y llevarlos al límite, era muy hábil en exprimir tensión a través de los silencios.
Y en una sociedad de frenesí, nunca está de más recurrir a la famosa pausa pinteriana, aunque Lima la ha evitado en la medida de lo posible para no caer en exceso en la solemnidad.
Alberto San Juan fue quien propuso a Lima la idea de hacer un montaje de esta obra al sentirse atraído por una relación humana en la obra que le hacía buscar no la caricatura ni el personaje, sino la persona. Lo que pasa es que las personas pueden no expresar nada o hacerlo de forma descontrolada.
"La idea es que todo sea más cómico cuanto más dramático y más dramático cuanto más cómico", ha resumido el ganador del premio Goya por Bajo las estrellas.
Y en esa dinámica de humillación, su compañero Guillermo Toledo será el elemento disidente, que se cuestiona su trabajo para el poderoso, cómo son piezas para perpetuar ese poder y, si la humillación está empezando a ser insoportable, ha concluido este actor.
Fuente: EFE vía www.lavanguardia.es