Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Escena Poblenou ya calienta motores y anuncia los primeros nombres de la edición 2017 que se celebrará del 19 al 22 de octubre, como siempre con una programación centrada en las artes escénicas contemporáneas, implicadas en el territorio y la realidad social actual. En esta implicación se vértebra en su apuesta por la creación con tres convocatorias: Embrions, Escena +Dones y Projecte Territori.

La programación de esta edición se estructura entorno a 8 proyectos

*Escena +Dones, que busca reconocer y visibilidad el trabajo de mujeres creadoras y directoras profesionales de la escena. 

*Embrions, con proyectos artísticos emergentes todavía en proceso de creación.

*Becas y residencias de creación artística.

*Projecte Territori, que tiene por objetivo potenciar vínculos artísticos y comunitarios con el barrio a través de la escena.

*Projecte Comunitat, un altavoz de proyectos que hablan de la realidad social actual.

*Educación y jóvenes, un compromiso con la educación.

*Diálogo y reflexión, sobre la cultura, el arte, el activismo y la sociedad.

*Internacional, abriendo caminos, construyendo puentes para dar visibilidad de las diferentes propuestas del Festival a nivel internacional.


De los 61 proyectos se han escogido 4 que formarán parte del Proyecte Embrions en esta edición, ideas que en un futuro se convertirán en proyectos escénicos o no. Los artistas presentarán su idea al público formado por representantes de centros de creación, productores y programadores en búsqueda de un persona/entidad que les acompañe en su viaje.

Los Embrions de este año son:

*Saunterer de Colectivo Ameno es una performance basada en la filosofía de Santiago López Petit y en los Pressentiments de Espai en Blanc, un gesto radical de alguien que buscar hacer de su voler viure un desafío colectivo.

*Likes de Núria Guiu es la primera versión de un proyecto de danza que toma como base el método de investigación antropológica. Los likes son los nuevos símbolos de prestigio social, así como un barómetro de éxito para muchas empresas, organizaciones, celebridades e individuos. ¿Quién, cómo y en función de qué opera este barómetro? Esta pieza cuestiona la manera en qué leemos, entendemos, aprobamos o desaprobamos al otro.

*Envà de Amer i Àfrica circ cia nos propone una pieza con 250kg de paja y 125kg de masa humana, donde dos personas divagan sobre las peculiaridades de las relaciones humanas a través del movimiento, los equilibrios, el humor y la composición del espacio.

*Bajo por las escaleras para no encontrarme al vecino en el ascensor de Montón de paja & trigo - Javier Guerrero, una pieza que plantea cuestiones como la responsabilidad, el compromiso, la cultura como cosa que nos pertenece y saber que somos individuos activos, que podemos hacer mucho más de lo que hacemos y de lo que las instituciones dictaminan.



Además la edición de este año ha programado los dos espectáculos que se presentaron como Embrions en 2016: 

*Un leñador no es un diseñador de Joan Estrader que se define a través de la negación: no es una obra teatral, no es una conferencia, no es un monólogo, no es una exposición, pero tiene un poco de cada uno de ellos. Juegos de palabras delirantes, ironía aguda y una habilidad innata para generar situaciones cómicas que se enfocan, en esta ocasión, en el mundo del diseño, la creatividad, la forma y función de los objetos y de la estética que los rodea. 

*AÜC: El so de les esquerdes de Les Impuxibles y Carla Rovira. Una obra que denuncia el lamento silenciado en nuestra cotidianidad de la violencia sexual, invisibilizada por desconocimiento, convivencia o horror. Un montaje que invita a compartir para reconocer, para cambiar y para perder el miedo.



De los 58 proyectos presentados a la convocatoria de Projecte Escena +Dones el proyecto Sessions Remotes de Mònica Muntaner fue el finalista. Una propuesta escénica que se basa en un collage hecho de movimientos, personas, gestos, voces, caras, cuerpos y presencias que provoca una serie de preguntas entorno al hecho de bailar como manifestación cultural y colectiva, pero también como una experiencia íntima de búsqueda de los propios límites y como acto de resistencia.

Esta acción - instalación intervendrá en uno de los espacios del Centre Can Felipa y contará con la participación de la gente del barrio de Poblenou, que ampliará la colección de una serie de imágenes y entrevistas grabadas a personas de edades y profesiones variadas que se someterán a la experiencia de bailar en solitario durante un tiempo determinado.



Por último, de entre las 18 propuestas presentadas en la convocatoria de Projecte Art i Territori, realizado conjuntamente con el Centre Cívic Can Felipa ha sido seleccionada 22A de Silere. Un proyecto que plantea, mediante un recorrido en vehículos no motorizados, qué impacto sobre el barrio tiene el proyecto de transformación urbanística del 22@. Una reflexión sobre de qué manera modifica el barrio y afecta a sus actividades cotidianas, a sus habitantes, al mercado inmobiliario y a su incremento de precios.

+ INFO DEL FESTIVAL DE POBLENOU AQUÍ

@Elisa Díez

Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Casi 11.000 espectadores asistieron la temporada pasada a la Sala Fènix. Sus 50 butacas sobreviven sin apenas ayuda. Teatro para adultos y familiar casero, de aquel en que todos colaboran en todo, lo mismo actúan que cuelgan un foco. Felipe Cabezas, director artístico pero también actor, director, cortador de entradas e incluso taquilla. No hay tiempo que perder porque empieza la función.

Cinco años de sudor y lágrimas, si nos ponemos en modo trágico. Abrir la persiana de una sala que sólo recibe 9.000€ de parte del Ajuntament de Barcelona no es fácil, pero el empeño de Felipe Cabezas no cesa. Sigue insistiendo en ofrecer el tipo de teatro que él iría a ver, a pesar de que la Generalitat se olvida año tras año de ayudarles.

A pesar de las condiciones, la temporada pasada tuvo dos grandes hits en programación de adultos: Blanca Desvelada (Aleteo) y Frida Kahlo (Teatr3s). Ésta última, lidió con el difícil número de ser programada en el mes de julio y ganó la partida. Tanto es así que volverá este septiembre del 21 al 24 a llenar la sala, a tenor de las entradas que ya llevan vendidas.


- Fiesta y + Teatro

El compromiso de la sala con el barrio, el Raval, este año se materializa en los jóvenes. Han tenido que renunciar a participar en las fiestas del distrito, pero gracias a la aportación de éste, podrán desarrollar su programa piloto llamado Teen Friday. Un viernes al mes (octubre-noviembre-diciembre, de momento) se cerrará la venda al público convencional y se ofrecerán las entradas (de momento gratuitas) a los jóvenes del Raval de entre 15 y 18 años. Una manera de fomentar o de despertar su gusto por las artes escénicas, pero que "busca huir del nivel educativo o cualquier relación con éste. Es una oferta más de ocio", afirma Isabela Pintani, el otro yo de Felipe Cabezas en la Sala Fènix.

@Josep Tobella

Acento femenino

Los dos hits de la temporada pasada fueron protagonizados por mujeres y esta temporada quieren repetir experiencias exitosas, por eso el mes de septiembre tiene mayoritariamente presencia femenina. A parte de la ya comentada Frida Kahlo, la temporada la abrirá este mismo fin de semana Mi-Será de Ana Yanini un trabajo unipersonal dirigido por todo un histórico de la sala Carlo - Mô. El espectáculo es un concierto escénico con música en directo enlazada por escenas de teatro de texto y gestual. Toda una reflexión personal sobre la emoción y del miedo a sentir.

El mes de octubre tendrá dos protagonistas: una retrospectiva a Jordi Bertrán que celebrará sus 40 años de trayectoria. Y toda una sorpresa, Il ritratto de Don Pasquale de la compañía Efigie Teatro, teatro napolitano en napolitano, pero con subtítulos.
En noviembre vuelve un clásico de la sala, el Cicle Ánima, los títeres para adultos volverán a llenar la sala de fantasía. 

Entre diciembre y enero llega la primera producción propia, El bufón del Rey Lear de Felipe Cabezas. La historia desde el punto de vista de el bufón que será un rey "antimonárquico y revolucionario" que se empezó a gestar cuando a la sala le fue denegada la subvención de la Generalitat. Parece ser que saltarán chispas.

Los lunes de enero tendrán como protagonistas los poemas de juventud de Federico García Lorca en Rapsody in Lorca de Walter Cots, que pretende alejar al poeta de las músicas típicas que le acompañan y meterle guitarras eléctricas y murgas.

5º aniversario

Las celebraciones de los cinco años empezarán en febrero cuando la Fènix comenzará una retrospectiva y volverán sus principales éxitos. El 13 de marzo se cumplen concretamente 5 años desde su apertura y será entonces, en marzo, cuando se reponga el espectáculo de más éxito de la sala hasta el momento, Cabaret Victòria (producción de la propia sala).

En abril volverá la normalidad a la sala con la reposición de El Camp, una obra que se pudo ver hace un par de temporadas en el Teatre Gaudí. En mayo, su ciclo Yo Gesto ocupará todo el mes. Y en junio, una nueva retrospectiva, esta vez de un histórico de la sala Carlo Mô. El julio está sin programar a la espera de si va el Grec o siguen con su fórmula #OffBCN.


+ Programación

Además de la programación adulta, más de 4.000 espectadores (de entre los 11.000) acudieron a la Sala Fènix la temporada pasada a ver Teatro Familiar. La sala programa dos tipos, dependiendo el tipo de público: 

* Teatro para bebés (De 0 a 3 años) con cuatro títulos, uno cada dos meses: Nyam, Nyam! (Cia Daquidallá); El lleó no em fa por (Cia Titelles Pamipipa); la nueva producción de la cita Daqudallá y Xino Xano (Cia Fes t'he com vulguis).

*  Teatro + de 3 años con seis títulos, uno cada mes: La Clara tenia un drac (Cia Contes Savis); MOMO, a la recerca del temps robat (Cia pocApoc); Cicle Ànima (cuatro espectáculos de títeres para niñ@s); En Patufet (Cia La Petita Brownie); Simplicista (Cia. Xucrut Teatre); Periquillo (Javier Ariza).

Teatro Lambe Lambe

Tras el éxito de la experiencia de finales de la temporada pasada, la Sala Fènix decide volver a programar este tipo de teatro. Desde que se iniciara en Brasil en 1989 ha tenido una gran repercusión mundial. Se trata de shows de menos de 5 minutos y aptos para una persona, aunque se puede ver por tres. Sus protagonistas suelen ser muñecos a pequeña escala que son manipulados, junto con la luz y el sonido o la luz, por un actor en una especie de cajitas de Polaroid.


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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Hace dos años el Teatre del Raval probó suerte con Testimoni de Càrrec y dieron en la diana. La obra, que estuvo en cartelera más de un año, logró congregar a más de 15.000 espectadores. El teatro, atendiendo a las sugerencias de sus espectadores, quiere repetir el éxito con otra obra de una de las autoras de novela policíaca más reconocidas, Agatha Christie.

En este caso el título que se podrá ver a partir del 15 de septiembre será La visita inesperada, que vuelve a tener los elementos tan propios de la autora británica, un asesinato y un sinfín de sospechosos que tenían motivos suficientes para cometer el crimen.

Como ya pasaba en Testimoni de Càrrec, los espectadores tendrán un papel activo durante la representación. Serán ellos en los que, durante el entreacto, podrán hacer sus apuestas sobre quién consideran que es el asesino. Entre todos los acertantes se sorteará una cena para dos personas y dos invitaciones al espectáculo.

Una visita inesperada (The Unexpected Guest) data de 1958 y es una de las piezas más célebres de la escritora británica que mantiene el suspenso del espectador hasta el último segundo, con una trama tejida magistralmente. Su primera representación fue el 12 de agosto de 1958 en el Duchess Theatre de Londres. 

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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Fotos: Jordi Plana (Goldengas); Ralphee Belushi (Horitzó Cec); Clara Bes (On how to frame nothing) y Antic Teatre

Nos teñimos de amarillo, aunque hace ya algunos días que las primeras hojas han caído del árbol, para presentar los espectáculos más transgresores de la cartelera barcelonesa, el Antic Teatre ya calienta motores. La danza y la performance vuelven a ser protagonistas casi absolutos de este otoño. 

El pistoletazo de salida será el 14 de septiembre con Horitzó cec donde 5 artistas se unirán para crear esta performance de danza, música y voz sin una dirección concreta. No hay nada establecido más allá de la improvisación.

Ese mismo fin de semana se presentan tres piezas cortas: Breve ensayo sobre la nada; Imaginarium Frame; On how to frame nothing. Conceptos, ideas y puesta en escena de dos artistas Iris Heitzinger y Manel Salas Palau. La definición de la velada sería una reunión espontánea en composición a tiempo real.

Susana Goulart e Ignacio Galilea presentan Goldengas del 21 de septiembre al 1 de octubre, una mezcla entre danza, teatre, arte de acción, teatro experimental, vídeo e interacción con la audiencia. La performance nos muestra la relación de una mujer con su propia energía y cómo decide utilizarla.

Una de las características diferenciales de algunas nuevas dramaturgias es el juego entre el espectáculo con su título, entre el 19 y el 22 de octubre se presenta Este verano hice parapente y me reconcilié con el vacío de Adeline Thery y Nicolas Chevalier. Tras este singular título se esconde una conversación nocturna entre dos amigos que deciden compartir sus miedos.


La foto que encabeza el artículo es de Do, otro ejemplo de nuevas dramaturgias que se representará el 26 y 27 de octubre, el final de una trilogía que ha huido de los núcleos de creación para refugiarse en el Berguedà. Según sus creadores, Iris Hinojosa y Gerard Vilardaga es un pequeño acto de desobediencia que cuestiona la perspectiva de género a la hora de abordar cualquier trabajo escénico, además de cuestionarse la relación entre artista y público o los modelos de construcción escénica clónicos y pautados.


El noviembre se iniciará con una producción de La Poderosa, Glosstrop VII (Melancolia de Futur), una mezcla de cuerpos expuestos. Una performance ilusionista que busca desfragmentar hasta la última porción del cuerpo.


También con la participación de La Poderosa y dentro de los nuevos lenguajes corporales se nos presenta, el 18 y el 19 de noviembre: Eclipse, 2015. Una conversación coreográfica entre Carme Torrent y Quim Bigas. Dos piezas con la mirada puesta en el tiempo, la primera 2015 nos hará recordar, mientras que Eclipse nos hará reflexionar sobre nuestro propio devenir. 

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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

La Nau Ivanow amplía su colaboración con la compañía Projecte Ingenu, que esta temporada pasada nos cautivó con su versión de Yerma de Lorca. Ambos son los promotores de Germinal, un certamen que busca potenciar el encuentro entre artistas y público con el objetivo de poner en valor el proceso de creación escénica desde el convencimiento que la vivencia creativa puede ser un motor de progreso y de intercambio artístico y vital.

Germinal quiere fomentar situaciones que sean el germen de futuras experiencias en ámbitos bien diferentes como: una mejor compresión del hecho escénico por parte del espectador, pasando por una voluntad de acercar lenguajes escénicos ajenos o incluso establecer sinergías artísticas capaces de ser sintetizados en espectáculos futuros.

En su primera edición que se celebrará este otoño 2017 contará con dos gérmenes:

Germen 1 con la Societat Doctor Alonso -Tomàs Aragay

Cal Gras - Avinyó (del 29 de septiembre al 2 de octubre por la mañana)
Nau Ivanow - Barcelona (3 de octubre)

Según la definición de la propia compañía, el Germen consistirá en:

Miraremos el espacio para descubrir que hace falta explicar.
Observaremos en silencio los signos que hace falta desvelar.
Posaremos el cuerpo, la voz y la palabra al servicio de los que hace falta decir.
Lo haremos relajadamente, como quien duerme la siesta bajo un árbol.
Evitaremos lo barroco, los discursos a priori y la autoría.
Huíremos de la semiótica para entrar en la poética.

Germen 2 - L'èpica de la sabata i l'espardenya con Manel Barceló

Konvent - Berga (del 28 de septembre- tarde al 30 setembre)
Nau Ivanow - Barcelona (2 i 3 de octubre)

Manel Barceló apuesta por contar historias directamente al público, que es lo que lleva haciendo toda su trayectoria profesional. Buscará un lenguaje, la única herramienta con la que contará, para llegar a la imaginación del espectador. La historia que explicarán sus actores será la de las bullangues del segle XIX a Barcelona, es épica y es tremenda, merece ser contada y cómo: con un zapato y una espardenya.

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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis) | Foto: Roser Blanch

La temporada teatral no ha acabado, o acaba de comenzar. Con la arena todavía en nuestros pies, es hora de alzar el telón. La primera en dar el pistoletazo de salida es la Companyia Dara en el Tantarantana con Claqué o no, una comedia sobre si es posible reinventarse profesionalmente cuando has dedicado buena parte de tu vida a una cosa que ya no te motiva.

La compañía es la última de la edición 16-17 de El Cicló y vuelve a apostar por la comedia en su nuevo montaje. Núria Deulofeu interpreta a una mujer con una carrera profesional brillante, una profesión que le va como anillo al dedo y en la que ha conseguido llegar muy lejos, pero lo quiere dejar. Ella lo que quiere es dedicarse profesionalmente a bailar claqué. Isidre Montserrat es un funcionario del gobierno que se encarga de que las personas se dediquen a aquello para lo que están preparadas. Entonces, los planes de la mujer se veran frustrados.

Después de triunfar con iME y posteriormente con Mars Joan, la companyia Dara con Roc Esquius como dramaturgo, busca que empecemos el curso escolar con buen ritmo y cuestionándonos si aquello a lo que nos dedicamos es realmente a lo que nos gustaría seguir dedicándonos. ¿Es posible comenzar de cero a los trenta, cuarenta, etc? ¿La sociedad está preparada para que lo hagamos?

"De toda tragedia, como sería cambiar tu futuro laboral, puede surgir una comedia", según afirma la compañía. Del 16 de agosto al 17 de septiembre, en el Tantarantana se bailará Claqué o no.





Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

El Maldà iniciará el mes de septiembre con una odisea eroticomusical. Basada en las Mil y una noches y el Decamerón de Boccaccio, el espectáculo nos introducirá en un viaje donde la música y la narración se entremezcla y se fusionan. Un espectáculo que explica cuentos eróticos, divertidos, emocionantes y mágicos, llenos de pasión, engaños, violencia y elegancia, ingenio y humor, que nos harán reír y pensar. 

Las mujeres serán las protagonistas, su ingenio, su determinación, su fuerza y sobre todo su placer. Dos reyes cornudos, una chica condenada, tres exclavas juguetonas, un monje perspicaz, una princesa aventurera... son algunos de los personajes que descubriremos en esta odisea de una hora de duración.

La perdiu és de qui la caça no es ni un concierto, ni un monólogo, ni un cuentacuentos, ni siquiera una lectura dramatizada. Es simplemente una historia, que pretende que el público se entretenga un rato antes de ir a dormir, y que su propia imaginación le ayuda a tener sus propios sueños eróticos.

La dramaturgia está firmada por Ariadna Pastor, que también es una de las protagonistas, junto a Laia Capdevila y su viola. La dirección corre a cargo de Montserrat Bonet y la música original está compuesta por Òscar Vilaprinyó. Todas las piezas para la viola están compuestas íntegramente para el espectáculo. Todos ellos forman la Compañía Tabú, un nombre muy apropiado para el tema principal del montaje.

La música se convierte en un protagonista más, con el que se juega y sirve como elemento para interectuar con él durante el transcurso de la historia, reforzando así el contenido dramático de la dramaturgia. De la misma manera que se aprovecha que el sonido de la viola cuya sonoridad es muy similar al de la voz humana, consiguiendo así un espacio sonoro muy equilibrado.




Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Fotos: Perejaume | Diari de Vilanova | Xavi Buxeda | Cristina Sánchez | Ros Ribas | Beigott |

Parece que fue ayer cuando estaba escribiendo el balance 15-16 y se ve que ya ha pasado un año y tenemos otra temporada en nuestras espaldas. Personalmente la temporada 16-17 se ha caracterizado por un drástico recorte en mi asistencia a las salas, debido a que me he centrado en otros intereses que requerían toda la atención posible. Cansada estaba de contar obras, como si ir al teatro fuera hacer maratones, esta temporada que dejamos atrás me he centrado en lo que realmente quería ver, el tiempo apremiaba y de agendas mensuales de hasta veinte obras, he pasado a cuatro o cinco. Pero, a pesar del cambio considero que no me he perdido ninguna de las maravillas que se han visto en la cartelera barcelonesa. Ahora lo descubriremos…

Todas las temporadas empiezan igual con un nombre propio Fira Tàrrega, en esta ocasión volvimos a disfrutar de teatro de aquí y allá, pero uno de los nombres propios fue el tándem Roberto G. Alonso / Marc Rosich y que después de pasar por algunos espacios convencionales parece ser que la temporada que viene recalarán a la renovada La Seca Espai Brossa. Expectante por ver el recibimiento que otorgará el público barcelonés a A mi no me escribió Tennesse Williams.

A la vuelta de Tàrrega esperaba con ánsias a la Agrupación Señor Serrano, que por fin conseguían entrar en el teatro público, Teatre Lliure, donde presentaron en formato trilogía Katastrophe, A house in Asia y Brickman Brando Bubble Boom, una de las tardes-noches más interesantes que recuerdo esta temporada. Aún me queda por atrapar Birdie, se me escapó en el Festival Grec de 2016 y parece ser que en Barcelona fuera de festival les cuesta entrar. Wait and see.

Con la llegada del otoño llegó la revolución que aún sigue y que este otoño dará mucho que hablar. Enric Cambray y Ricard Farré nos regalaban una versión libre de Les Dones Sàvies que provocó más colas y listas de espera que un concierto de la última diva del pop/rock. Y la verdad, por una vez la moda estaba más que merecida. Una servidora está deseando que llegue el otoño, no sólo para que se acabe el bochorno veraniego, sino para volver a desternillarme en el Maldà.

Antes del invierno todavía nos deparaba una sorpresa en pequeño formato. Abandonamos la cartelera barcelonesa, a la que parece que el espectáculo se resiste, para irnos de gira al Atrium de Viladecans donde descubrimos una pequeña joya llena de magia,  Pluja. El espectáculo que une en el escenario los títeres de Guillem Albà y la música de Clara Peya. Espero que no sólo haya bolos sino que pronto se puedan dar las condiciones para que el público de Barcelona disfrute de este momento mágico.

Antes de las Navidades una servidora se marcó un viaje a Nueva York y pude disfrutar de una pequeñísima parte de la vida teatral de Nueva York. En primera parte, las experiencias tradicionales, y en la segunda entrega la mayor experiencia de lo que llevo de vida teatral, Sleep no more.

Con la llegada del nuevo año, empezó la gran trilogía del año, la Sala Atrium nos regaló tres de los personajes femeninos más importantes de la historia teatral contemporánea: Nora de Ibsen, Júlia de Strindberg y Nina de Chéjov. Todas ellas adaptadas a la realidad actual por Raimon Molins. Algunas más acertadas que otras, yo la última me la ahorré, después de escuchar comentarios de todo tipo. Júlia, interpretada por Patricia Mendoza, me dejó tan impresionada, después de llevar años sin mostrar un gusto excesivo por este personaje en versión original, tanto la interpretación de Mendoza como la versión de Molins es sobresaliente.

En esta temporada también ha habido momento para recuperar algunos de aquellos montajes que parece que vas persiguiendo pero nunca atrapas. Es el caso de Iaia, memòria històrica que pude recuperar en la Sala Fènix. Un montaje que me dejó sin palabras, de una belleza impresionante y con una protagonista, Alba Valldaura, magistral. De esos que si vuelve a la cartelera, es imprescindible.

Durante una semana en el mes de febrero sólo se escuchaba hablar de La Sala Roja, un montaje de pequeño formato de teatro argentino que se representaba en, una desconocida hasta el momento, La Badabadoc. El montaje nos descubrió un espacio pequeño pero exquisito y donde el trato con el espectador es de aquellos que apenas se recuerdan, una pequeña familia. La pequeña de sala ya se ha convertido, para una servidora, en un espacio muy a tener en cuenta en la agenda mensual. Y la próxima temporada ya apunta maneras.

Sin abandonar febrero, el Teatre Auditori de Sant Cugat nos regaló un The Winter Tale dirigida por Declan Donellan, teniendo en cuenta que una servidora se había saltado el Temporada Alta, supuso poder ver teatro internacional en temporada, una ocasión entre pocas. Esperemos que no sea la última y los viajes a Sant Cugat sean más regulares. 

A principios de marzo la cartelera explotó literalmente, en menos de diez días nos maravillamos con L’ànec salvatge (Teatre Lliure), Firefly (Tantarantana), Yerma (Teatre Akadèmia) y La filla del seu pare (Espai Lliure). Cuatro de los mejores montajes de la temporada. En abril, y tras algunos fracasos sonados que mejor ni mencionar, el Lliure de Gràcia nos sorprendió con un combo de obras de Shakespeare, Complete Works: Table Top Shakespeare, interpretados por unos ‘actores’ poco convencionales. He de decir que sólo escogí 4 piezas, pero una vez superado el miedo inicial, me hubiera quedado a vivir en el Lliure.

El mes de mayo tuvo tres nombres propios en formato tàndem: Rigola/Chéjov y su maravillosa adaptación de Ivànov, Prat i Coll / Rebekka Kricheldorf y su hilarante versión de Las tres hermanas de Chéjov en Els Tres Aniversaris y Els Pirates Teatre / Shakespeare, que firman la mejor versión en mucho tiempo de Somni d’una nit d’estiu.

Antes de entrar en modo Grec, la Sala FlyHard, en la que hacía tiempo que no ponía los pies, nos devolvió su esencia con #LifeSpoiler, un thriller futurístico con unas brillantes Vicky Luengo (que ya nos maravilló en Ivànov de Rigola) y para la que ha sido una gran temporada y Bruna Cusí. En septiembre vuelve a la FlyHard.

Primer Grec de Cesc Casadesús pero todavía con una clara injerencia de Ramon Simó, su antecesor que le traspasó el testigo a finales de noviembre. Poco tiempo para hacer una programación completa. Menos espectáculos y una sensación más de calma entre los que, como una servidora, se dedican a hacer maratones en julio, la que no hice durante la temporada, a recuperar el tiempo perdido. 

El 75% de ocupación, el primer Grec de Casadesús ha sido todo un éxito (teniendo en cuenta de dónde veníamos). Personalmente, tengo claro mi top five (entre las 22 propuestas que he disfrutado): 1- La Grenouille aviat raison (James Thierrée); 2- Utopia (Cia Ignífuga); 3- Perra de Nadie (Marta Carrasco); 4- Aüc. El so de les esquerdes (Les Impuxibles+Carla Rovira); 5- We love Arabs (Hillel Kogan). 
Todas las críticas de la edición 2017 del Grec las puedes recuperar AQUÍ.


Con la agenda de Fira Tàrrega 2017 preparada, el Festival TNT en el horizonte, las programaciones de Maldà, Lliure y TNC presentadas, con otras por presentar como Temporada Alta, cierro la maleta teatral de la temporada 16-17. Como siempre a finales de agosto, con las programaciones adelantadas de algunas salas abriré la temporada 17-18, un aperitivo al primer maratón de la temporada, el soñado oasis de Tàrrega.


PS: Y aunque la maleta teatral esté cerrada, la actividad del blog seguirá, será un agosto de anuncios y de novedades teatrales de cara al otoño, el telón nunca acaba de caer del todo. Y por supuesto te animo a seguir nuestro Instagram, Twitter y Facebook. ¡Qué el ritmo no pare!