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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Escena Poblenou ya calienta motores y anuncia los primeros nombres de la edición 2017 que se celebrará del 19 al 22 de octubre, como siempre con una programación centrada en las artes escénicas contemporáneas, implicadas en el territorio y la realidad social actual. En esta implicación se vértebra en su apuesta por la creación con tres convocatorias: Embrions, Escena +Dones y Projecte Territori.

La programación de esta edición se estructura entorno a 8 proyectos

*Escena +Dones, que busca reconocer y visibilidad el trabajo de mujeres creadoras y directoras profesionales de la escena. 

*Embrions, con proyectos artísticos emergentes todavía en proceso de creación.

*Becas y residencias de creación artística.

*Projecte Territori, que tiene por objetivo potenciar vínculos artísticos y comunitarios con el barrio a través de la escena.

*Projecte Comunitat, un altavoz de proyectos que hablan de la realidad social actual.

*Educación y jóvenes, un compromiso con la educación.

*Diálogo y reflexión, sobre la cultura, el arte, el activismo y la sociedad.

*Internacional, abriendo caminos, construyendo puentes para dar visibilidad de las diferentes propuestas del Festival a nivel internacional.


De los 61 proyectos se han escogido 4 que formarán parte del Proyecte Embrions en esta edición, ideas que en un futuro se convertirán en proyectos escénicos o no. Los artistas presentarán su idea al público formado por representantes de centros de creación, productores y programadores en búsqueda de un persona/entidad que les acompañe en su viaje.

Los Embrions de este año son:

*Saunterer de Colectivo Ameno es una performance basada en la filosofía de Santiago López Petit y en los Pressentiments de Espai en Blanc, un gesto radical de alguien que buscar hacer de su voler viure un desafío colectivo.

*Likes de Núria Guiu es la primera versión de un proyecto de danza que toma como base el método de investigación antropológica. Los likes son los nuevos símbolos de prestigio social, así como un barómetro de éxito para muchas empresas, organizaciones, celebridades e individuos. ¿Quién, cómo y en función de qué opera este barómetro? Esta pieza cuestiona la manera en qué leemos, entendemos, aprobamos o desaprobamos al otro.

*Envà de Amer i Àfrica circ cia nos propone una pieza con 250kg de paja y 125kg de masa humana, donde dos personas divagan sobre las peculiaridades de las relaciones humanas a través del movimiento, los equilibrios, el humor y la composición del espacio.

*Bajo por las escaleras para no encontrarme al vecino en el ascensor de Montón de paja & trigo - Javier Guerrero, una pieza que plantea cuestiones como la responsabilidad, el compromiso, la cultura como cosa que nos pertenece y saber que somos individuos activos, que podemos hacer mucho más de lo que hacemos y de lo que las instituciones dictaminan.



Además la edición de este año ha programado los dos espectáculos que se presentaron como Embrions en 2016: 

*Un leñador no es un diseñador de Joan Estrader que se define a través de la negación: no es una obra teatral, no es una conferencia, no es un monólogo, no es una exposición, pero tiene un poco de cada uno de ellos. Juegos de palabras delirantes, ironía aguda y una habilidad innata para generar situaciones cómicas que se enfocan, en esta ocasión, en el mundo del diseño, la creatividad, la forma y función de los objetos y de la estética que los rodea. 

*AÜC: El so de les esquerdes de Les Impuxibles y Carla Rovira. Una obra que denuncia el lamento silenciado en nuestra cotidianidad de la violencia sexual, invisibilizada por desconocimiento, convivencia o horror. Un montaje que invita a compartir para reconocer, para cambiar y para perder el miedo.



De los 58 proyectos presentados a la convocatoria de Projecte Escena +Dones el proyecto Sessions Remotes de Mònica Muntaner fue el finalista. Una propuesta escénica que se basa en un collage hecho de movimientos, personas, gestos, voces, caras, cuerpos y presencias que provoca una serie de preguntas entorno al hecho de bailar como manifestación cultural y colectiva, pero también como una experiencia íntima de búsqueda de los propios límites y como acto de resistencia.

Esta acción - instalación intervendrá en uno de los espacios del Centre Can Felipa y contará con la participación de la gente del barrio de Poblenou, que ampliará la colección de una serie de imágenes y entrevistas grabadas a personas de edades y profesiones variadas que se someterán a la experiencia de bailar en solitario durante un tiempo determinado.



Por último, de entre las 18 propuestas presentadas en la convocatoria de Projecte Art i Territori, realizado conjuntamente con el Centre Cívic Can Felipa ha sido seleccionada 22A de Silere. Un proyecto que plantea, mediante un recorrido en vehículos no motorizados, qué impacto sobre el barrio tiene el proyecto de transformación urbanística del 22@. Una reflexión sobre de qué manera modifica el barrio y afecta a sus actividades cotidianas, a sus habitantes, al mercado inmobiliario y a su incremento de precios.

+ INFO DEL FESTIVAL DE POBLENOU AQUÍ



AUTORIA y DIRECCIÓN: LES IMPUXIBLES (CLARA PEYA y ARIADNA PEYA) y CARLA ROVIRA
TEXTO y DRAMATURGIA: CARLA ROVIRA
INTERPRETACIÓN: JÚLIA BARCELÓ, OLGA LLADÓ, ARIADNA PEYA, CLARA PEYA y MARIA SALARICH
DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: ARIADNA PEYA
COMPOSICIÓN e INTERPRETACIÓN MUSICAL: CLARA PEYA
DURACIÓN: 75min
PRODUCCIÓN: LES IMPUXIBLES
LA SECA ESPAI BROSSA

Gran expectación la que está despertando el nuevo montaje de Les Impuxibles después de su aclamado Limbo y más cuando esta vez han unido fuerzas con Carla Rovira (Most of all, you've got to pide it from the chicks). Cuando unos pocos privilegiados nos ‘colamos’ en un ensayo (a dos semanas del estreno) la cosa ya prometía, y las expectativas se han cumplido y con creces.

Partiendo de la base del lema ‘No es no’, desde el inicio (no te pierdas el mensaje de apagar el móvil), se van desgranando una serie de ítems relacionados con la violencia que sufren las mujeres por parte (o culpa) de los hombres. Palabra, música, cuerpo, sonidos. El primer cuarto de hora es para enmarcar, la potencia visual, sonora, de palabra y música es aplastante.

Cinco voces, cinco cuerpos que claman justicia, que no se banalice la violencia, que no se tome como algo habitual, como un hecho imposible de atajar, de corta, porque no es natural. Declaración de intenciones en una dramaturgia, una y otra vez los estómagos de los espectadores. Ariadna Peya ha coreografiado aquello que no es necesario explicar con palabras, porque un simple gesto dice mucho más. Las escenas de danza, son acompañadas por un grandioso diseño de iluminación de Jordi Berch, que acompañado de la pared desnuda a ladrillo visto de la sala dibuja impactos visuales de gran calado y una simple pero cómplice escenografía de Sarah Bernardy.

Si las palabras hieren, calan y la danza impacta, la composición musical de Clara Peya hipnotiza, impresionante el solo de piano o la explicación de la banda sonora. Además el diseño de sonido de Josep Sánchez-Rico le encaja perfectamente al espectáculo y es un continuo disparo, un incesante goteo de sentimientos.


A pesar de ser un espectáculo a cinco voces, no puedo obviar una, la de Júlia Barceló, impresionante trabajo de voz y cuerpo el suyo. Sus palabras hieren pero también te cuestionan si aquellos actos tan habituales no son más que una gota más en el mar con el que luchamos diariamente. La interpretación de Júlia Barceló es magnética, desde la lista de reproches hasta una inocente y delicada narración de abusos a menores. Piel de gallina. ¿Por qué no vemos a Júlia Barceló en más montajes?

Aüc, el so de les esquerdes es un espectáculo de realidades diarias que Carla Rovira ha sabido relatar con un simple entrar y salida de ficción. El exquisito trato por los temas sensibles tratados para que el público se sienta violentado pero en su justa medida es uno de los puntos más destacados del montaje. Una cosa es impactar y otra intentar evitar tratar el tema de manera gratuita. 

Aüc. El so de les esquerdes es un montaje más que necesario, imprescindible. Desgarrador grito de una realidad que no puede quedar silenciada. Se tiene que poner encima de la mesa. Es un espectáculo apto para todo aquel al que le quede corazón, pero lo deberían ver todos los hombres, en masculino, y si son adolescentes mejor. Nosotras, ellas, salimos de la sala con el estómago y la mente golpeados, pero con la sensación de que ‘entre todas podemos’. ¡Ojála no sea una sensación pasajera! 

Gràcies!