Como un perfume que debe aplicarse en pequeñas dosis llega a Madrid una pequeña joya del teatro francés. Tan sólo cinco funciones va a acoger el Teatro de La Abadía de La doleur, una obra basada en la novela del mismo nombre de Marguerite Duras que dirige Patrice Chéreau e interpreta Dominique Blanc. Las representaciones, de apenas una hora de duración, serán en francés con sobretítulos en castellano.

El monólogo sigue el original de la autora francesa. En el texto, publicado en 1985 aunque ya era conocida una versión anterior de casi 10 años antes, Duras recoge los últimos días de la ocupación parisina por los nazis y los primeros de la liberación. Apoyada en los diarios que escribió en esa época la escritora recorre los duros momentos que vivió.

En ese tiempo Duras formaba parte de la Resistencia frente a los alemanes. Su militancia no era sólo de papel, sino que, en un enfrentamiento con los nazis, consiguió escapar gracias a la ayuda del que luego sería presidente François Mitterand. Pese a ello, no pudo evitar que su marido, Robert Antelme, fuera detenido pocos días después del desembarco aliado en Normandía y enviado a un campo de concentración.

Duras vive esos momentos con gran dolor, como recoge en la novela. Por un lado su relación con Antelme prácticamente había acabado. Pero, por el otro, no podía abandonarlo mientras estaba detenido. Así que Duras se lanzó a buscarlo por todos los medios, incluida una relación con un miembro de la Gestapo a quien acabaría denunciando a la Resistencia.

Pero el dolor no acabará con la liberación de París ni la de su marido. Al contrario, Robert volverá del campo de concentración hecho un guiñapo humano, lo que aumentará la amargura de la escritora tal como lo cuenta y lo recoge el montaje que ahora llega a Madrid.

El espectáculo tiene un origen curioso. Cuando recibió un homenaje en los Premios Europeos de Teatro de 2008, Chéreau se presentó a la ceremonia de entrega con una lectura de la obra de Duras que preparó para la ocasión con Thierry Thieû Niang. Aquella lectura se convirtió después en un montaje teatral que ha recibido todo tipo de parabienes en Francia y fuera del país. En ambos casos la intérprete es Blanc, elegida por Chéreau porque tenía “ganas” de trabajar con ella. Desde luego, no le faltan motivos a la actriz para que los principales directores, de cine y teatro, quieran contar con su participación.

A punto de cumplir 51 años, ha conseguido numerosos premios entre los que figuran cuatro Cesar. El primero, lo obtuvo hace 20 años por el papel de lesbiana que interpretó en Milou en mayo de Louis Malle, mientras que el segundo, curiosamente, fue por el papel de cantante en Indochina de Duras. Actualmente trabaja en ‘Capitaine Achab’ de Philippe Ramos.

Fuente: Rafael Esteban (www.elmundo.es)

¿Es usted un padre aburrido de que sus hijos le riñan? La dieta, la ropa, las manías... ¿Sí? Pues éste es 'su' Romeo y Julieta. La tragedia de Shakespeare ya había sido trasplantada a las malas calles de Nueva York (West-Side Story). Ahora llega a un asilo geriátrico.

Y la idea funciona, a juzgar por los elogiosos comentarios que la crítica británica ha dedicado a 'Juliet and her Romeo', recién estrenada en el teatro Old Vic, de Bristol. La prensa destaca sobre todo el trabajo de los dos veteranos protagonistas: Michael Byrne, de 66 años, y Siân Phillips, que hace una convincente y conmovedora Julieta.

Y hay precedentes cercanos. Últimamente se ha visto también a la gran actriz Judi Dench prendándose a sus 75 años como una adolescente en la deliciosa 'El sueño de una noche de verano', de Peter Hall, en el Rose Theatre, de Kingston (Londres).

En el caso de 'Juliette and her Romeo', lo sorprendente es lo poco que ha tenido que cambiarse en el guión original para convertir la popular tragedia shakespeariana en torno a un amor juvenil, en un estudio del amor entre dos personas ya en el ocaso de sus vidas. El texto original de Shakespeare apenas tiene cambios en la nueva versión

El autor de esta ingeniosa producción, Tom Morris, que se ha basado en una idea de Sean O'Connor, transforma el feroz antagonismo entre Capuletos y Montescos de la tragedia original en una pugna entre dos grupos de ancianos. Los Montescos son los pobres, que se han gastado todos sus ahorros para obtener una cama en un dormitorio común, mientras que los Capuletos son ricos que disfrutan de su propia habitación independiente y tienen un seguro médico privado.

Los dos enamorados se enfrentan a los intereses egoístas de los jóvenes: entre ellos, la hija de Julieta, que presiona a su madre para que se case con el rico París, un viejo con demencia que se pavonea por el asilo exhibiendo una medalla en el pecho y con un ramo de flores en la mano.

Cuando estallan las hostilidades entre los dos grupos, las armas utilizadas no son las espadas, como en la obra original, sino que, como es propio de un asilo, la pelea se resuelve a bastonazos.

Si algo parece funcionar peor, sin embargo, es la segunda parte de la obra, porque, como señala hoy un crítico, no resulta demasiado convincente que, cuando Romeo asfixia a Tibaldo con un almohadón, el castigo -equivalente al destierro del joven a Verona en el original- se limite a su expulsión del asilo.

Fuente: Joaquín Rábago (www.elmundo.es)