SÓLO LLAMÉ PARA DECIRTE QUE TE AMO

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dirección y dramaturgia NELSON VALENTE
intérpretes MAYRA HOMAR, ROSER BATALLA, JULIA DORTO, LIDE URANGA, GUIDO BOTTO FIORA, GONZALO SÁEZ y JUAN PABLO KEXEL
duración 1h 20min
LA VILLARROEL

Me han robado el corazón. Un pedacito de él se ha quedado a vivir en ese living room con la familia de Patricia, sí, aunque parezca que viva en un apartamento a medio camino entre el arca de Noé y la casa de los locos, desde fuera no son más que otra familia convencional con sus problemas a cuestas.

Patricia tiene instalados en casa, a su hermana, sus dos hijos mellizos, a la novia de uno de ellos y a su madre y no consigue que nadie abandone el barco. Ella como cabeza de familia, y única que aporta dinero y que hace algo con su vida, lucha por dejar el nido vacío, pero es una lucha en vano sobre todo cuando se convive con auténticas garrapatas que lo único que aspiran es a seguir chupando de la teta.

Nelson Valente gestiona sublimente lor ritmos de la comedia, dibujando a personajes odiosos pero tiernos a la vez y con los que resulta muy fácil empatizar. Mayra Homar es Patricia, una madre abnegada, cansada hasta decir basta de la vida que le ha tocado vivir y que sólo quiere salir de su burbuja y que la dejen vivir en paz. Roser Batalla, Maricel, su hermana, brillante personaje de mil caras, siempre dispuesta a no aplicarse el mejor consejo que da. Desternillantemente divertida, Lide Uranga, como Toti, la madre de Patricia que a pesar de sus años se niega a seguir los condicionamientos sociales que le corresponde a su edad y nos seduce con un monólogo memorable.

Escenario central con público a dos bandas, en escena única sin apenas cambio de luz ni de situación hasta el final de la obra, los espectadores quedamos como ávidos e incansables consumidores de esta historia. La llamada con la que se inicia la obra es la gasolina que la hoguera necesitaba para que la aparente calma diaria mostrara su cara más verdadera.

Las mejores interpretaciones siempre son aquellas que no lo parecen, que la naturalidad es tal que no ves al personaje que se encuentra detrás y Solo llamé para decirte que te amo es un máster de este tipo de interpretación. Los actores están sublimes, no hay un pero, ni cambiarías una coma. De esos días que cuando se apagan las luces, te hubieras quedado una vida en ese salón.


 


dirección y dramaturgia NELSON VALENTE
intérpretes MAYRA HOMAR, ROSER BATALLA, JULIA DORTO, LIDE URANGA, GUIDO BOTTO FIORA, GONZALO SÁEZ y JUAN PABLO KEXEL
duración 1h 20min
LA VILLARROEL

Me han robado el corazón. Un pedacito de él se ha quedado a vivir en ese living room con la familia de Patricia, sí, aunque parezca que viva en un apartamento a medio camino entre el arca de Noé y la casa de los locos, desde fuera no son más que otra familia convencional con sus problemas a cuestas.

Patricia tiene instalados en casa, a su hermana, sus dos hijos mellizos, a la novia de uno de ellos y a su madre y no consigue que nadie abandone el barco. Ella como cabeza de familia, y única que aporta dinero y que hace algo con su vida, lucha por dejar el nido vacío, pero es una lucha en vano sobre todo cuando se convive con auténticas garrapatas que lo único que aspiran es a seguir chupando de la teta.

Nelson Valente gestiona sublimente lor ritmos de la comedia, dibujando a personajes odiosos pero tiernos a la vez y con los que resulta muy fácil empatizar. Mayra Homar es Patricia, una madre abnegada, cansada hasta decir basta de la vida que le ha tocado vivir y que sólo quiere salir de su burbuja y que la dejen vivir en paz. Roser Batalla, Maricel, su hermana, brillante personaje de mil caras, siempre dispuesta a no aplicarse el mejor consejo que da. Desternillantemente divertida, Lide Uranga, como Toti, la madre de Patricia que a pesar de sus años se niega a seguir los condicionamientos sociales que le corresponde a su edad y nos seduce con un monólogo memorable.

Escenario central con público a dos bandas, en escena única sin apenas cambio de luz ni de situación hasta el final de la obra, los espectadores quedamos como ávidos e incansables consumidores de esta historia. La llamada con la que se inicia la obra es la gasolina que la hoguera necesitaba para que la aparente calma diaria mostrara su cara más verdadera.

Las mejores interpretaciones siempre son aquellas que no lo parecen, que la naturalidad es tal que no ves al personaje que se encuentra detrás y Solo llamé para decirte que te amo es un máster de este tipo de interpretación. Los actores están sublimes, no hay un pero, ni cambiarías una coma. De esos días que cuando se apagan las luces, te hubieras quedado una vida en ese salón.


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de MARTA GÁLVEZ
coreografía AÏDA GUIRRO y MARTA GÁLVEZ
con ANNA SERRA, CLARA LLOBET, ARINA LANNOO y MARTA GÁLVEZ
duración 45min
colaboradores LA CALDERA, SALA HIROSHIMA,SA NAU, MOSTRA INSITU LA VISIVA, CERTAMEN DDANSA (VIC), CENTRE CÍVIC BOCA NORD, CENTRE CÍVIC CAN CLARIANA y FESTIVAL DANSANEU
LA BADABADOC


Todavía hoy se me hace extraño ver danza en una espacio tan pequeño, quizás fue esa curiosidad la que me llamó a ver esta pieza. Con un inesperado inicio, marcado por el audiovisual, un tanto alargado para mi gusto, aunque ya se proyecta cómo será el espectáculo, de ritmo pausado y apto para digestiones lentas. 

El montaje empieza como si de un calentamiento se tratara, muy básico, ocupando un círculo, una y mil repeticiones sin mover los pies del suelo. La estructura básica una y otra vez, se va haciendo cada vez más rápida pero la geometría de los movimientos no cambia. El espectador espera impávido a que se termine el continuo movimiento igualitario que lejos de no transmitir nada remarca la incertidumbre de esperar alguna novedad.

Lo que podíamos calificar como ruptura de la cuarta pared es cuando la pieza se rompe, toma vuelo y nuestros ojos no pueden abarcar el continuo movimiento de las piezas. La Badabadoc deja de ser un escenario fijo y las bailarinas lo ocupan todo, depende de dónde estés sentado te perderás algún momento de movimientos.

Cúmul es una obra de comienzo, de enseñar un primer proyecto profesional, chiquita, que busca sorprender y a la que le falta reposar, disfruta un poco de energía orgánica, desprende demasiado frío de coreografía simplemente marcada pero no interiorizada,  y echar a volar con más fuerza más allá del primer esbozo.

de Marta Gálvez

coreografia Aïda Guirro i Marta Gálveamb Anna Serra, Clara Llobet, Arina Lannoo i Marta Gálvez


de Marta Gálvez

coreografia Aïda Guirro i Marta Gálvez

amb Anna Serra, Clara Llobet, Arina Lannoo i Marta Gálvez

CÚMUL

by on 18:36
  de MARTA GÁLVEZ coreografía AÏDA GUIRRO y MARTA GÁLVEZ con ANNA SERRA, CLARA LLOBET, ARINA LANNOO y MARTA GÁLVEZ duración 45min colaborado...

 


texto VICTOR BORRÀS GASCH
dirección  IVAN BENET
interpretación ÀUREA MÁRQUEZ con la colaboración de SAMUEL MANRIQUE
duración 70min
fotografía SILVIA POCH
producción TEATRE NU
SALA ATRIUM

Creo que no podía haber escogido mejor obra para volver porque la crítica me va a salir sola. La dona del tercer segona es un montaje de los que se te quedan dentro, que empiezan como una anécdota, unos instantes de incredulidad del público que sabe que algo está a punto de estallar pero no sabe por dónde le va a venir la sorpresa.

El texto de Víctor Borràs Gasch tiene algo de quirúrgico, una reconstrucción de los hechos desde una aparente simpatía que lleva a empatizar con Raquel, la vecina con una verborrea incoherente por minutos, pero a la que se le ha ido de las manos su vida al intentar esconder un secreto a voces y que llega para saldar cuentas consigo misma y con su comunidad de vecinos.

Sensacional y entregada Àurea Márquez que es capaz de masticar un personaje árido, lleno de aristas, capas y que desprende dolor desde la primera coma. Tanto la dirección de Ivan Benet como la escenografía de Claudia Vila y el espacio sonoro de Guillem Llotje nos introducen en la acción a un ritmo lento pero al mismo tiempo sofocante, tanto que llega un punto en el que te gustaría gritar más alto que la propia Raquel.

La dirección de Ivan Benet centra su atención en la palabra, en el texto y desnuda la puesta en escena, la caja vacía de la Sala Atrium retumba y se llena de angustia, una excelente metáfora del callejón sin salida en la que encuentra Raquel. Sólo se rompe esa sensación con las proyecciones de vídeo de su hijo, una curiosa mezcla de realidad y ficción, que relaja la tensión y busca romper los estigmas de arrastran las enfermedades mentales consigo.

La dona del tercer segona nos muestra una verdad de las que tenemos al lado aunque no nos demos cuenta. Un monólogo lleno de matices donde el poder de la escucha es indispensable para que el mensaje llegue, cale y nos haga cuestionarnos el porqué antes de que la verdad ficcionada se convierta en una realidad más que presente. 


LA DONA DEL TERCER SEGONA

by on 14:33
  texto VICTOR BORRÀS GASCH dirección  IVAN BENET interpretación ÀUREA MÁRQUEZ con la colaboración de SAMUEL MANRIQUE duración 70min fotogra...

 


¡Hola de nuevo!


Dicen que septiembre es el mes ideal para iniciar proyectos nuevos o retomar aquellos que reposan en un cajón. Hacía tiempo que quería volver a escribir aquí, aunque no con la misma intensidad que en tiempos pasados. 


En estos últimos dos años, por diversas circunstancias, he tenido que priorizarme antes de llenar páginas del blog. He ido poco al teatro, pero a la salida, y no por la obra, no me venían las palabras, no me apetecía ponerme horas delante del ordenador, y el tiempo fue pasando, llegó la pandemia que complicó aún más las cosas.


Sea como fuere me he decidido a volver, de una manera más pausada y sólo cuando el trabajo pagado me lo permita a compartir mis impresiones teatrales en estas páginas.


¡Bienvenidos!

VOLVER

by on 17:46
  ¡Hola de nuevo! Dicen que septiembre es el mes ideal para iniciar proyectos nuevos o retomar aquellos que reposan en un cajón. Hacía tiemp...

 



Este fin de semana se celebra Escena Poblenou, un festival de artes escénicas muy combativo que este año, como todos, tiene que luchar contra viento y marea. Del 22 al 25 de octubre y adaptado a las nuevas restricciones podremos disfrutar de nuevo de artes escénicas combativas y contestararias.


La edición número 19 sigue el camino de las anteriores, poniendo el foco en las mujeres, el apoyo a la creación y la reivindicación del espacio público. Tras el éxito del año pasado, la rama de actividades para toda la familia, Valentina, tendrá una segunda edición. Este año, el festival cuenta con más de diez complicidades y colaboraciones con otros festivales y espacios escénicos de barcelona y Cataluña. Además de ayudar en la creación de 12 propuestas escénicas y talleres para jóvenes y vinculados a la educación.


El compromiso de Escena Poblenou sigue apostando por la escena presencial, próxima, viva y relacional. Tal y como afirma su directora Ada Vilaró, "nos preguntamos y cuestionamos continuamente las nuevas relaciones entre las normativas y protocoles y las libertades del ser humano en la relación con el otro, con la comunidad, en el espacio público y en el mundo.


Más que nunca queremos y deseamos una escena donde las artes en vivo sean la primera opción, porque en estos tiempos de incertidumbre, es necesario poner el cuerpo, el corazón y el alma para compartirnos, para encontrarnos y reencontrarnos físicamente con el otro."


Un hecho insólito en cualquier iniciativa de artes escénicas de este país es que el 80% del festival está dirigido por mujeres. Tanto es así que una de las actividades del festival es DONES, cuerpo, piel y palabra para reivindicar el papel de las mujeres en las artes vivas y presenciales, con una programación de espectáculos y también espacios de diálogo y reflexión.  Tres artistas creadoras, Sílvia Capell, Núria Güell y Lídia Pujol mostrarán su obra que se encuentra en diferentes momentos de creación. Neus Molina, Mireia Sallarés y Marina Garcés, tres mujeres inspiradoras que se mueven entre el periodismo, el arte y la filosofía serán las encargadas de poner las obras en relación y generar, durante o después de cada pieza, pensamiento, preguntas y diálogo con el público.


Pero entremos en materia, de toda la programación os voy a dar mis imperdibles:




HOMENAJE - 23 de octubre 19.30h Plaza de Can Framis. El solo de circo de Sílvia Capell con un mástil chino. Homenaje es un momento para compartir, celebrar y vivir. Un momento donde todo se detiene. Una rebelión contra lo establecido.



ZLOTY - 24 de octubre 18h i 20h Plaza de Can Felipa. El payaso Pau Casals nos presenta un pequeño espacio físico y atemporal donde todo es posible. Una mezcla de las artes de payaso con música en vivo y teatro de gesto.



LA RUTA DE LA PALTA -24 de octubre 20.30h i 25 de octubre 18h Nau Ivanow. Projecte Ingenu forma part de la complicidad del festival con la Nau Ivanow. Palta significa abogado en chileno. La obra nos habla de las nuevas formas de colonización como la salvaje conquista por el aguacate, entre otras nuevas colonizaciones.



EL SHOW DE LAS GLORIAS CABARETERAS. 24 de octubre 21.30h Centre Moral i Cultural de Poblenou. Si no conoces a las Glorias Cabareteras, ya me puedes decir dónde has estado metido en los últimos años. Tal y como tenemos el mundo una sesión asegurada de risas es la mejor medicina. 



EXCALIBUR i ALTRES HISTÒRIES D'ANIMALS MORTS. 25 de octubre 19.30h Centre moral i Cultural de Poblenou. Les costó arrancar pero el boca oreja ha convertido este montaje en uno de los imprescindibles de las últimas dos temporadas. ¿Te imaginas que te entrevistara la oveja Dolly?


Puedes consultar toda la programación AQUÍ. 


¡Nos vemos en Poblenou!

 


Arrel del gag de la passada gala d'Aixeca el Teló on es tornava a posar en solfa la funció del crític teatral que no escrivia en un mitjà mainstream sinó que ho feia des d'un blog, Gema Moraleda va escriure un tuit. Un tuit que m'hagués passat inadvertido sinó haguéssim compartit escenari i mitjà.


Aprofitant el tuit, obrim una nova Platea Abierta per parlar de crítica teatral, blogs i la seva gestió i quin paper tenim gairebé una dècada després en l'ecosistema teatral. Podeu consultar el veu blog, Somnis de Teatre.


El video estarà penjat a l'Instagram de Butaques i Somnis però com no tothom té Instagram, também està penjat al Youtube.