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DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: ORIOL TARRASON
INTÉRPRETES: PEP AMBRÓS, LAURA AUBERT, PAULA BLANCO, JAVIER BELTRÁN, ANNABEL CASTAN, MIREIA ILLAMOLA, POL LÓPEZ, ARNAU PUIG, BERNAT QUINTANA, MIMA RIERA y DAVID VERDAGUER
DURACIÓN: 1h 35min
PRODUCIÓN: TEATRE LLIURE
TEATRE LLIURE (GRÀCIA)

Soñar es gratis y Les Antonietes han tenido un sueño lleno de pequeñas miserias humanas, llenas de emoción, que son trozos de vida suspendidos en un ambiente etéreo e inhóspito. Paso a paso, esta compañía ha pasado de producciones de andar por casa, a llenar de trastos la sala del Lliure de Gràcia. Un salto cuantitativo pero también cualitativo, que dependen mucho del paladar con el que se disfrute.

Al inicio ya te avisan que no hay nudo, ni trama ni desenlace, y quizás este desconcierto hace que para los que no estén acostumbrados a no tener historia, les resulte pesado, pero lejos de eso hay que dejarse impresionar, es un montaje para ir paladeando los gajos de la naranja ácida que estamos a punto de abrir.

Ante nuestros ojos personajes singulares, como dirían las abuelas lo mejor de cada casa, pero todos con un punto de encuentro, son perdedores en una vida que quizás el único tren que podían coger hace tiempo que dejó la estación. Hoy yacen el suelo árido, inertes, esperando a que algo pase, pero evidentemente no pasa nada más que el tiempo, que todo lo engulle.

Somni Americà es un puzzle emocional de personajes que vagan, de historias no tan lejanas, reconocibles en mayor o menor medida. Un patchwork de autores John Steinbeck, Tennessee Williams, Arthur Miller, O'Neill... que Oriol Tarrason teje con sumo cuidado para que el resultado no se le noten las costuras. Lejos de si las palabras las escribió uno u otro, lo importante es el significado, no vale la pena ofuscarse en buscar el autor.

Y soñando seguimos porque la unión de la Kompanyia con Les Antonietes deja interpretaciones brillantes y alguna que otra sombra. Una vez más, y nos tiene mal acostumbrados, Pep Ambrós, la mejor valía encima de escenario, nos regala una interpretación memorable. Bajo su misma luz se escuentran Pol López, Paula Blanco, Annabel Castán o Mireia Illamola. Las cuerdas del violín de Laura Aubert siguen afinadísimas y al reciente Premi Gaudí, David Verdaguer el champán no se le ha subido a la cabeza.

Dejen paso porque aquí hay riesgo, hay creatividad y lejos de ser un experimento, Somni Americà, convierte a Oriol Tarrason en uno de los "nuevos" directores/dramaturgos de los que queremos empezar a visualizar el nuevo reto, porque tengo ganas de soñar. ¡Felices Sueños!

SOMNI AMERICÀ

by on 17:34
DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: ORIOL TARRASON INTÉRPRETES: PEP AMBRÓS, LAURA AUBERT, PAULA BLANCO, JAVIER BELTRÁN, ANNABEL CASTAN, MIREIA IL...

DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: JOSEP MARIA MIRÓ
INTÉRPRETES: ARNAU PUIG, DAVID MARCÉ y RICARD DARRÉ
DURACIÓN: 70min
PRODUCCIÓN: LA PADRINA
LA SECA

A medio camino entre el thriller y el teatro social, Josep Maria Miró se aventura a hablarnos de los recortes en cultura, pero sólo es una excusa para explicarnos las relaciones laborales y personales de los tres protagonistas. Thriller o no, la tensión se mantiene durante todo el espectáculo, a veces por la revelación de alguna información que parece ser importante para el desarrollo de la historia, otras por la mera repetición de datos y estructuras dramatúrgicas.

La puesta en escena del texto utiliza técnicas cinematográficas como los flashbacks i los flashfowards, pero simplemente con el movimiento intencionado de los actores. Una trama sencilla de seguir con sus saltos hacia delante y hacia detrás ayuda a que el público no se pierda. Una vez fijados los personajes en su drama particular simplemente nos hace falta descubrir qué secreto guarda cada uno. Después de alguna vuelta de más, algunos se acabarán revelando.

A penas 70 minutos y todo queda atrás, una dramaturgia que se encalla en determinados momentos y que es salvada por la interpretación valiente y templada de Arnau Puig, David Marcé y Ricard Farré. Quizás falte un poco más d profundidad en los problemas sociales y la falta de recursos del centro, eso hubiera dado al texto algo más de movimiento y contenido en algunos momentos donde parece que lo que muestra ya lo has vivido antes.

De todas maneras, la primera producción de La Padrina apunta maneras de lo que deseamos que sea un largo futuro. Teatro comprometido con la sociedad actual, bien interpretado y dirigido. Esperaremos el segundo montaje de esta nueva compañía.

ESTRIPAR LA TERRA

by on 17:59
DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: JOSEP MARIA MIRÓ INTÉRPRETES: ARNAU PUIG, DAVID MARCÉ y RICARD DARRÉ DURACIÓN: 70min PRODUCCIÓN: LA PADRI...

TEXTO: ANTON CHÉJOV
ADAPTACIÓN: ORIOL TARRASON
INTÉRPRETES: PEP AMBRÓS, ANNABEL CASTÁN, MIREIA ILLAMOLA, ARNAU PUIG i BERNAT QUINTANA
DURACIÓN: 1h 40min
PRODUCCIÓN: LES ANTONIETES amb el suport de TEATRE LLIURE i la NAU IVANOW
ESPAI LLIURE

Desde 2009 y aquel El mal de la joventud ha pasado algo más que cinco años, Les Antonietes se han hecho grandes, pero no de edad (aunque también) sino de público y de reconocimientos. Todavía recuerdo que cuando la fui a ver, sólo unas treinta personas ocupaban sus butacas en la Muntaner, hoy el Espai Lliure se les ha quedado pequeño, por lo que han tenido que ampliar una semana más de funciones para que el público pueda seguir disfrutando de esta maravilla teatral.

Conocemos las obras de Chéjov como un autor pesimista, oscuro, obras con un ritmo pausado donde los personajes ven transcurrir el paso del tiempo sentados, sin ideas de cómo cambiar su destino. Olvídense de ese Chéjov porque Les Antonietes son todo luz. Vitalidad, ganas de vivir, asqueados por la vida que llevan, por lo que se están convirtiendo y por querer descubrir lo que hay fuera, lejos de donde se encuentran.

Hay libros que vuelan, hay vodka, hay fiestas, hablan, se ríen, todo a un ritmo vertiginoso que no estamos acostumbrados a ver en un montaje de Chéjov. Hay ganas de vivir, ganas de cambio, ganas de disfrutar de la vida. Algunos personajes saldrán mejor parados que otros, pero el viaje es apasionante. 

Genialmente adaptada y dirigida por Oriol Tarrason y como ya pasara con Stockmann el mayo de 2013 en la Muntaner, Pep Ambrós nos regala un brillante interpretación, tanto sobrio como borracho, consigue que los espectadores, o al menos una servidora, empaticemos con su sufrimiento, con sus ganas de salir de esa miseria interna. Cautivadora Mireia Illamola, su interpretación seduce al público que se deja engañar (o no) por su larga melena rubia que acompaña con ojos de no haber roto ningún plato. Y vaya si los rompe (por supuesto, en escena). Annabel Castan le vuelve a tocar el papel de sufridora y lo clava, sufrimos y mucho hasta el final. Pero para aliviar tanto sufrimiento, el papel de bufón le ha tocado a Arnau Puig que no hace soltar una risotada de vez en cuando.

Un clásico, sí, pero diferente. 1h y 40 minutos demasiado cortos que nos dejan ganas de más. En mayo vuelven a la Muntaner. Esta temporada nos hemos portado demasiado bien y nos han recompensado con doble ración de Les Antonietes. ¡Que lo disfruten!

VÀNIA

by on 18:53
TEXTO: ANTON CHÉJOV ADAPTACIÓN: ORIOL TARRASON INTÉRPRETES: PEP AMBRÓS, ANNABEL CASTÁN, MIREIA ILLAMOLA, ARNAU PUIG i BERNAT QUINTAN...

TEXT: HENRIK IBSEN
ADAPTACIÓ i DIRECCIÓ: ORIOL TARRASÓN
INTERPRETACIÓ: ANNABEL CASTÁN, BERNAT QUINATANA, PEP AMBRÓS, MIREIA ILLAMOLA, ARNAU PUIG
DURADA: 1h 15min
PRODUCCIÓ: LES ANTONIETES TEATRE
SALA MUNTANER

Ja s'ha convertit en tradició. Què presentaran al maig Les Antonietes a la Sala Muntaner? Quin clàssic adaptaran aquesta temporada? I realment ens dóna igual, perquè tots són meravellosos i sempre sortim de la sala volent més, volent que aquesta companyia segueixi el seu camí i ningú l'aturi.

Aquest cop li ha tocat el torn a Ibsen i el seu Enemic del poble que ells han fet seu sota el nom de Stockmann. Una escenografia minimalista amb tants cadires com protagonistes i plena de copes de coctel plenes, una gran pissarra de fons és tot el que necessiten per crear màgia. I comença a sonar de Look of Love i a moure'ns per l'escenari, en cinc minuts tot s'aturarà i la verborrea dels protagonistes ocuparà l'espai on abans només hi havia música.

El poder, la política, la corrupció, les mentides, la llibertat de premsa, la llibertat d'expressió, els poders fàctics, les tretes per aconseguir que allò que ha de sortir a la llum no surti, seguir els teus propis ideals o vendre's al millor postor, tot això concentrat en 75 minuts és una bomba a punt d'esclatar-li a l'espectador que es mira atònit però que ben sap que allò que li estan explicant és el pa de cada dia.

Interpretacions tant impactants com la posada en escena on sobresurten l'Arnau Puig, la Mireia Illamola, però sobretot agrada i emprenya per moments un sensacional alcalde interpretant per Pep Ambrós. Un actor que poc a poc es va obrint pas i que espera el seu esclat final per pujar més enllà dels núvols. Magnífica la seva interpretació.

Stockmann acaba demà el seu periple per la Sala Muntaner. Llàstima que ens haurem d'esperar un any per la propera sorpresa de Les Antonietes, on ens sorprendran abans? Sigui com sigui ho esperarem amb candeletes. 

STOCKMANN

by on 21:34
TEXT: HENRIK IBSEN ADAPTACIÓ i DIRECCIÓ: ORIOL TARRASÓN INTERPRETACIÓ: ANNABEL CASTÁN, BERNAT QUINATANA, PEP AMBRÓS, MIREIA ILLAMOLA...

DRAMATÚRGIA: JOAN YAGO
DIRECCIÓ: ISRAEL SOLÀ
INTÈRPRETS: XAVI FRANCÈS, MARC RIUS, AITOR GALISTEO ROCHER, ARNAU PUIG
DURADA: 75 min
PRODUCCIÓ: LA CALÒRICA i FESTIVAL GREC DE BARCELONA
ALMERIA TEATRE

Està bé riure's del que va passar a Itàlia fa 10 anys. Clar, que si pensem que la caça de bruixes que va perpetrar el Sílvio Berlusconi en la televisió pública durant la seva estada a la presidència de la republicana italiana és similar a la neteja que està fent el Mariano Rajoy amb RTVE, la cosa ja no fa tant riure. Tot i això és una comèdia i de tant en tant rius, dóna igual que siguis periodista i hagis viscut situacions similars.

La Calórica torna a fer servir l'humor per fer-nos reflexionar. I la fórmula funciona, perquè rius encara que després tinguis la sensació de que estiguis rient de la desgràcia aliena. Espectacle musico-teatral, perquè Itàlia dóna molt de joc, la seva música serveix per relaxar les situacions i destensionar la mandibula dels espectadors durant uns minuts de tant riure.

Xavi Francès broda amb gran mestratge el seu Silvio Berlusconi particular. La sàtira i el joc que dóna el personatge (real i fictici) li fan protagonista absolut del muntatge. Marc Rius, AItor Galisteo i Arnau Puig també mantenen un alt nivell interpretatiu.

Un teló de vellut vermell de fons i un sofà molt vintage és l'única escenografia que requereix el muntatge, perquè aquí el protagonista és el text escrit pel Joan Yago, un dramaturg molt a tenir en compte en el futur. La Calórica s'ha consolidat amb L'Editto Bulgaro i ja frissem per descobrir el seu proper muntatge.

L'EDITTO BULGARO

by on 16:45
DRAMATÚRGIA: JOAN YAGO DIRECCIÓ: ISRAEL SOLÀ INTÈRPRETS: XAVI FRANCÈS, MARC RIUS, AITOR GALISTEO ROCHER, ARNAU PUIG DURADA: 75 min...

TEXT: JOAN YAGO
DIRECCIÓ: ISRAEL SOLÀ
INTÈRPRETS: MERCÈ BOHER, CINTA MORENO, ARNAU PUIG
PRODUCCIÓ: CIA. LA BARROCA
VERSUS TEATRE

La Barroca ha aconseguit que durant unes setmanes ens riguem de la democràcia. La cosa no està per riure massa, però amb l'excusa de construir un sistema politic ideal per les persones que viuen al món, aquesta jove companyia ha aconseguit conquistar al públic. Els seus elements: molt humor, un bon text farcit d'unes quantes cançons, molt ben tramades amb la història, i unes interpretacions excel·lents, conformen aquesta experiència teatral totalment recomanable.

La Republica Bananera té una bona història al darrera, han cuidat molt el guió, la composició de les cançons i han fet èmfasi en que les interpretacions sigui creïbles i acurades amb el to de comèdia que envaeïxen tota la peça. Malgrat que el tema podia donar per una tragèdia, La Barroca aconsegueix ficar-se al públic a la butxaca omplint la peça d'humor intel·ligent.

Genialment meravelloses les interpretacions dels tres actors, però menció especial per la Mercè Boher, que encara no ha trobat gaire espai en circuits més comercials, però que una vegada més demostra que la seva vis còmica no té límits. Una gairebé desconeguda Cinta Moreno, sorprèn amb una poderosíssima gestualitat facial.

La Republica Bananera és un d'aquests experiments que funcionen i que es mereix més difusió i més temps en cartellera, perquè el públic pugui apreciar com es pot fer un gran espectacle gairebé sense recursos. Tot una sorpresa.

LA REPUBLICA BANANERA

by on 18:17
TEXT: JOAN YAGO DIRECCIÓ: ISRAEL SOLÀ INTÈRPRETS: MERCÈ BOHER, CINTA MORENO, ARNAU PUIG PRODUCCIÓ: CIA. LA BARROCA VERSUS TEATRE...