Una feliç coincidència, defineix l'actriu Meritxell Huertas, la nova producció de Confessions de dones de 30. Aquesta comèdia del Club Capitol s'ha trobat amb la reposició de L'any que ve serà millor (una provatura exitosa que es va estrenar a la Villarroel i ara fa estada al Condal). I no només això. També al Capitol comparteix escenari amb la políticament incorrecta De puta a diputada, en la qual se satiritza el món dels programes de teleescombraria, a base de famosos que revelen impúdicament la seva intimitat. Huertas insisteix que “és una alegria”. I rebla el clau quan sentencia que la normalitat arribarà quan ja no siguin notícia aquestes coincidències.
Confessions de dones de 30 parteix del text de Domingos Oliveira, una peça del 1992 que arrencava amb un monòleg de cada actriu i que, posteriorment, derivava en una conversa de dones als camerinos. El director Edu Pericas ha volgut donar més consistència a aquelles converses disteses i en què se suposa que no hi ha cap home escoltant. Ell hi era, però; potser per això ha assumit el rol de dona i conjuga el treball conjunt en femení. Tothom creu que ha estat un bon punt de partida perquè, d'aquesta manera, no s'hi exclou el públic masculí, se l'integra a partir de les percepcions de Pericas. L'objectiu ha estat “que la dona parli en plena llibertat”, com si ho fes només a les amigues de confiança. És clar que algunes tindran menys manies a parlar de pets i escatologia en general (s'avança Yolanda Ramos), davant de les reserves de Mónica Pérez i la mateixa Huertas. I de què parlen tres amigues en la intimitat? Des de sexe fins a maternitat. Però parlen menys d'homes del que ells es poden imaginar, comenta el director. Ho fan evitant els tòpics que només funcionen com a arquetip en escenes de traç gros. L'adaptació ha constatat que les preocupacions de les dones de 30 d'abans són les de prop dels 40 d'ara: la maternitat s'allarga.
Pel que fa al retorn de L'any que ve serà millor demostra que l'invent d'ajuntar quatre dramaturgues que escriguessin peces breus (convertides en monòlegs) perquè l'interpretessin unes altres quatre actrius, volgudament poc conegudes a l'escena, ha aportat molt més recorregut del que realment s'esperava. Aquest espectacle, en què la presència femenina a la platea és molt més que notable, també hi cap el públic masculí, i aquest també hi disfruta. Ho reconeix el mateix Pericas. Considera, però, que Confessions... és “més gamberro i alhora més sincer”.
Més estripada és la proposta De puta a diputada que, sense dir-ho, marca un perfil que ben bé podria recordar alguns personatges mediàtics de la família de Tele5. Fan una denúncia del Tot per l'audiència, fent-ne caricatura i jugant amb les mateixes armes escandaloses de la tele. Les aportacions televisives són monòlegs que, per definició, es trenquen amb l'improperi del veí. El discurs cau i arriba la petardada.
Finalment, el treball de la companyia Divinas. No fan monòleg, ni es circumscriuen a la fórmula del monòleg. Però sí que fan una posada en escena evidentment femenina a Enchanté! Aquesta companyia, que va triomfar a la fira de Tàrrega del setembre, se situa en un cabaret de París durant la Segona Guerra Mundial. Canten, ballen acompanyades de dos músics en directe. Història és una paraula en femení.
Font: Jordi Bordes (www.elpuntavui.cat)


La SGAE, d'acord amb l'Ajuntament de Barcelona, rellogarà el teatre Artèria Paral·lel per convertir-lo en “un espai alternatiu per als autors catalans i els usuaris de la cultura” a la capital catalana, en paraules del nou president de l'entitat, Antón Reixa. Concretament, en una entrevista a Catalunya Ràdio, ha assegurat que l'Artèria “no pot ser un teatre més del Paral·lel perquè ja n'hi ha uns quants” i no es pot convertir “en una competència de la pròpia indústria cultural” a la qual pertany la SGAE. Segons Reixa, el fet que fins ara hagi estat així “ha desvirtuat absolutament el que hagués pogut ser un objectiu sa d'una entitat de gestió, potenciar el repertori i generar nou talent”.
Antón Reixa ha assegurat que la SGAE està revistant la gestió del teatre Artèria Paral·lel, part de la xarxa de locals dels quals disposa l'entitat, també a Madrid, Bilbao, Sevilla, Nova York, Buenos Aires i Mèxic. “Aquests teatres no han suposat un espai alternatiu ni per als creadors ni per als usuaris de la cultura”, ha assegurat.
Reixa ha explicat que aquests espais haurien de ser alternatius i no competència dels teatres comercials. Per exemplificar-ho, ha dit que no té sentit que al seu espai a Madrid actualment s'estigui representant el musical El Rey León de Disney.
“Ens desprendrem d'ells al més aviat possible”, ha dit Reixa sobre la xarxa de teatres de la SGAE, quan ha recordat que ha costat 250 milions d'euros, 130 dels quals estan finançats per crèdits “manifestament irregulars”, avalats per les recaptacions futures dels autors.
Font: ACN via www.elpuntavui.cat


L'any 1972 s'estrenava a l'Institut del Teatre l'obra 'Non plus plis', que representava uns poders polític, militar, religiós i judicial que provocaven una revolta amb els espectadors i envaïen un espai públic. Aquell muntatge va deixar bocabadat el públic i va ser la llavor del que avui dia és la companyia Comediants, quaranta anys més tard.
Joan Font, fundador de la companyia, mira enrere per descriure què volien fer amb Comediants: "Explicar històries nostres, en el moment present, on el text no fos l'eix central, en un temps on hi havia una dictadura i censura als textos, vam voler fer un llenguatge més físic i recuperar aquest món popular i de les màscares i subvertir els espais". En aquest llenguatge físic l'excitació de la gent al carrer han estat un tret característic de la companyia, que amb el seu caràcter subversiu volia respondre al poder repressiu: "els molestava que estiguem saltant, ballant, tocant-nos al mig del carrer que era un espai públic de tots", assegura font.
Per Jaume Bernadet, director artístic de la companyia, les seves representacions van donar força a l'esperança de llibertat durant la dictadura, donant "color" a la grisor d'aquells temps. També a altres països on han actuat, com ara a Turquia, on van aconseguir que la comunitat cristiana i l'àrab saltessin i gaudissin juntes, oblidant els seus recels. "Els espais on la llibertat ha estat més restringida veus aquesta reacció", afirma Bernadet.
Pel que fa al futur, la companyia no té cap intenció d'abandonar els escenaris, però si de replantejar-se el tipus d'espectacles pels quals apostarà. "Ara ens tocaria una mica passar joc i poder treballar d'una altra forma, ser reflexius i no córrer tant", afirma Font. De moment Comediants ja ha anunciat que seran la companyia resident de la temporada 2012-2013 de l'Orquestra Simfònica del Vallès.
Font: ACN via www.ara.cat

TEXT i DIRECCIÓ: MARILIA SAMPER
TRADUCCIÓ: MARC ARTIGAU
INTÈRPRETS: ANNA MOLINER, CRISTINA PLAZAS, ÀLEX CASANOVAS, DAVID VERT, ÒSCAR CASTELLVÍ, ORIOL GENÍS, ÀNGELS POCH i ALBERT PRAT
PRODUCCIÓ: TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
SALA TALLERS (TNC)

Història d'una absència, una història d'amor en majúscules i com superar la tragèdia, tot això barrejat és L'ombra al meu costat. Deu minuts de felicitat que sembla fictícia ens endinsa en un món de cop ple d'angoixa. Una família ídil·lica que es veu sacsejada per un fet horrible, i com cadascú dels seus membres aconsegueix o no superar-la.

Marilia Samper torna a construir un món màgic, amb una forma d'escriure única i una mica d'esperança fent veure que la salvació és possible. Realitats, somnis i ombres es donen cita en una escenografia que de l'Enric Planas i la il·luminació de l'Elisenda Rodríguez que compleixen fill per randa amb els desitjos de l'autora de barrejar la realitat i la ficció en un mateix espai. 

Meravellosa tornada als escenaris de la Cristina Plazas fent una mare que no entenc el que li han fet a la seva filla i perquè i és incapaç d'assumir tot aquell dolor. La Cristina Plazas torna a demostrar la seva força escènica que el seu partenaire l'Àlex Casanovas sap aprofitar i convertir la seva interpretació en una representació mesurada del dolor. I juntament amb la parella un altre dels papers estel·lars, l'interpreta el David Vert, que després dels T6 d'aquest any queda provada la seva versatilitat tant pel drama com per la comèdia.

Marilia Samper ha aconseguit amb la seva forma poètica d'escriure regalar-nos el millor T6 de la temporada i un dels millors que han passat per la Sala Tallers. Sense dubte aquesta temporada portarà gravat el seu nom i espero que no sigui l'única. Bravo.

L'OMBRA AL MEU COSTAT

by on 12:13
TEXT i DIRECCIÓ: MARILIA SAMPER TRADUCCIÓ: MARC ARTIGAU INTÈRPRETS: ANNA MOLINER, CRISTINA PLAZAS, ÀLEX CASANOVAS, DAVID VERT, ÒSCAR...

TEXT i DIRECCIÓ: PAU MIRÓ
INTÈRPRETS: ANDREU BENITO, JORDI BOIXADERAS, JORDI BOSCH i BORIS RUIZ
PRODUCCIÓ: TEATRE LLIURE i EL CANAL-CENTRE D'ARTS ESCÈNIQUES SALT/GIRONA
TEATRE LLIURE (GRÀCIA)

Impressionant nou text i muntatge del Pau Miró. Com el fracàs ja no és que resulti proper, sinó que vivint amb ell dia darrere dia. El Pau Miro ha aconseguit donar-te d'una doble vessant a aquests quatre fracassats, primer situant l'acció en Barcelona, ja no només amb al·lusions al text, sinó amb un menjador d'una casa típica de l'Eixample. Però aquests perdedors professionals ens recorden a la ficció nord-americana dels anys 60, cosa que ajuda a reforçar la música de fons.

En Pau Miró s'ha fet gran, ha abandonat la frescor i la ingenuïtat que tenien els seus personatges d'anteriors muntatges com els de la trilogia animal i amb Els Jugadors la descripció i caracterització dels personatges és molt més detallada i precisa. En poc menys de mitja hora ja sabem de quin peu calça cadascú, sense gaires problemes per seguir la trama.

Escenografia estàtica, una cuina i un menjador amb una taula i cadires on passa tot, no és necessita res més, perquè la importància de les interpretacions i del text deixa que tota la resta sigui secundari. Estel·lar repartiment: un dels millors papers del Jordi Bosch dels darrers anys, un fracassat pusil·lànime que es deixa dur segons bufi el vent, l'Andreu Benito que sap com provocar l'empatia a l'instant, el Jordi Boixaderas és un brillant mentider i el Boris Ruiz fa de la tragicomèdia la seva arma predilecta.

Els Jugadors no han acabat la partida, només s'han pres una pausa. El segon combat arriba de nou al Llliure de Gràcia del 6 al 17 de juny amb les entrades que volen, perquè veure't reflectit no té preu i tots un dia o un altre som o serem una colla de desgraciats.

ELS JUGADORS

by on 20:20
TEXT i DIRECCIÓ: PAU MIRÓ INTÈRPRETS: ANDREU BENITO, JORDI BOIXADERAS, JORDI BOSCH i BORIS RUIZ PRODUCCIÓ: TEATRE LLIURE i EL CANAL-...

TEXT: KRISTIAN SMEDS
TRADUCCIÓ: RIKKA LAAKSO i MERITXELL LUCINI
DIRECCIÓ: ALÍCIA GORINA
INTÈRPRETS: ANNA ALARCÓN, PEPO BLASCO, MIREIA GUBIANAS, SERGI MISAS i MARI PAU PIGEM
PRODUCCIÓ: INDI GEST i FESTIVAL LOLA D'ESPARRAGUERA
SALA BECKETT

Magnífic univers el que ens proposa Kristian Smeds i que ha sabut interpretar l'Alícia Gorina per traslladar-nos a un univers paral·lel on viuen éssers similars a nosaltres però amb vides molt llunyanes. No és gaire habitual poder veure teatre finlandès a Catalunya, i que la contenció de les interpretacions ens emocioni tant com ho fan aquestes Imatges Gelades.

Un del muntatges revelació d'aquesta temporada, que té tots els ingredients necessaris per ser-lo. Un gran text, precís, punyent, groller, però que toca on ha de tocar, sense artificis, simplement en la justa mesura. Una escenografia poderosa, amb un punt de màgia, i que funciona a la perfecció i ajuda a la història a desenvolupar-se i la fa créixer. Llums i ombres i projeccions completen una de les millors i més suggeridores escenografies que han passat per la Sala Beckett els darrers anys.

Interpretacions molt treballades, contingudes, apropant-se a un caràcter més nòrdic que llatí. Fantàstica la Mari Pau Pigem, que no es prodiga gaire pels escenaris, amb el seu monòleg, la seva crueltat no només es troba en les paraules escrites per Smeds també en la forma que ha optat per explicar-les. Simpàtica, divertida i enigmàtica Mireia Gubianes com la Nena Muda. La cara més dramàtica de la història ens l'ofereix el personatge de l'Anna Alarcón que un altre cop desplega les seves habilitats interpretatives amb una magnífica epifania final.

Només tres setmanes no són suficient per un muntatge que es mereix una mica més de vida. Esperem que aviat rebem notícies de que han trobat un altre lloc a la cartellera perquè aquestes Imatges gelades aconsegueixen tot l'èxit que es mereixen. Si tornen, tornarem a submergir-nos en un univers màgic, on la cruesa de la vida també pot ser poesia.

IMATGES GELADES

by on 19:10
TEXT: KRISTIAN SMEDS TRADUCCIÓ: RIKKA LAAKSO i MERITXELL LUCINI DIRECCIÓ: ALÍCIA GORINA INTÈRPRETS: ANNA ALARCÓN, PEPO BLASCO, MIR...