Mostrando entradas con la etiqueta Carme Sansa. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Carme Sansa. Mostrar todas las entradas

Font: Laura Serra (ara.cat) | Foto: Joan Tomàs
Tot i la magnitud de la figura de Josep Palau i Fabre, la seva obra encara ha de viure una nova primera vegada. Aquest dimecres entrarà per primera vegada en un teatre públic, amb tots els ets i uts, una obra clau de la seva producció teatral: Mots de ritual per a Electra(1958). Reconegut sobretot com a poeta i expert en l’obra de Picasso, la seva faceta de dramaturg ha quedat relegada a un tercer pla: s’ha estrenat poc i en sales alternatives. Un dels seus grans valedors ha sigut Hermann Bonnín, que des del petit Espai Brossa el 2003 ja va muntar l’ Electra -només s’havia representat una vegada, el 1958- i abans encara La confessió o l’esca del pecat. L’altre gran defensor del teatre de Palau i Fabre és Jordi Coca: “Havia proposat 200 o 300 vegades que es muntés Mots de ritual per a Electra al TNC, però la nòvia d’aleshores em deia que no”, explica. Xavier Albertí, en canvi, s’hi va avenir i el mateix Coca va rebre l’encàrrec d’aixecar un text poètic que parteix del mite clàssic d’Electra per parlar de la justícia, la venjança i la reconciliació en el context de l’Espanya franquista. 
Palau i Fabre, que va viure l’exili a França i després la resistència interior en tornar al país el 1962, pretenia il·lustrar a Mots de ritual per a Electra la “disjuntiva tràgica” de “la Catalunya escindida” -escrivia-, que feia que uns i altres exiliats es giressin l’esquena quan ell defensava que calia “acostar-los, unir-los” per a una mateixa causa. Per això, en la seva tragèdia, Electra i Orestes, que simbolitzen l’exili interior i exterior, acaben perpetrant un incest. “L’obra va més enllà de la Guerra Civil”, defensa Jordi Coca, que ha obviat les referències a Espanya i l’ha traslladat a un context més ampli, el de la Primera Guerra Mundial. “Després d’un conflicte és gairebé impossible tornar les coses a lloc -diu Coca-. Has de fer tantes renúncies que es converteix en un tabú. Les reconciliacions tenen un cost elevat que han de pagar les dues bandes”. Àngels Bassas i Dafnis Balduz protagonitzen l’obra, amb Carme Sansa, Quimet Pla, Carme Callol i Josep Costa. 
Epicentre: recuperar el patrimoni 
L’ Electra de Palau i Fabre -que es veurà només del 6 al 17 de maig- és una de les tres obres que tanquen la temporada del TNC, que s’inscriuen en l’epicentre d’aquesta temporada: la recuperació del teatre del primer franquisme, sense el qual no s’entén l’evolució posterior del teatre català. Els límits temporals van des de la represa del teatre en català (1946) fins al final de l’autarquia (1959): dues dècades de foscor però també d’una vitalitat poc estudiada i en què es va produir el que Xavier Albertí anomena “l’origen de l’oblit”. “El teatre fa l’esforç de reconnectar amb els corrents europeus (l’existencialisme, el teatre brechtià...) però en el viatge s’oblida la maleta del patrimoni cultural català”. 
Aquest epicentre, que inclou les obres L’Hort de les Oliveres, una nova dramatúrgia de Narcís Comadira, i Incerta glòria, de Joan Sales, dirigida per Àlex Rigola, es complementa amb una exposició, amb conferències i amb dos espectacles més (un de Manuel de Pedrolo i l’altre a partir de Josep Maria Muñoz Pujol).

TEXT: CLAUDIO MAGRIS
TRADUCCIÓ: ANNA CASASSAS
DIRECCIÓ: XAVIER ALBERTÍ
INTÈRPRET: CARME SANSA
DURADA: 1h
PRODUCCIÓ: CENTAURE PRODUCCIONS
TEATRE TANTARANTANA

Seixanta minuts, aquest és el temps que passaràs atrapat en aquest text, embadalit per l'interpretació de la Carme Sansa, angoixat per la posada en escena. Ens rep un escenari totalment buit, negre, l'espectador no veu res, no sap on és. Només la figura del personatge, amb l'il·luminació gairebé  centrada en el seu rostre. Estatisme absolut durant l'hora de durada, que augmenta l'angoixa de l'espectador i que fins i tot en alguns moments resulte molesta i els incomoda.

El text de Claudio Magris reescriu el mite d'Orfeu on la Carme Sansa treu totes les seves habilitats interpretatives per regalar-nos un monòleg d'una gran intensitat emocional i un ferm compromís ètic. Carme Sansa fa una interpretació èpica. Dreta, estàtica on només amb el rostre i·luminat per on va passant tota la història del personatge, totes les emocions, un rostre ple de sentiments compartits.

Escenogràficament es crea un sentiment de no existir diferenciació entre l'escenari i la platea. Sembla que els espectadors estiguessin dins de la mateixa caixa negra on passa tota la història. L'estatisme que envolta l'obra, en certa manera també es veu traslladat a la platea on no sembla gairebé permès respirar. Et sents tan atrapat per l'acció escènica que un simple gest pot fer-te perdre alguna cosa.

Carme Sansa ha rebut per aquesta interpretació el Premi Nacional de Teatre 2012. No es pot entendre el significat del premi i què significa rebre'l per una producció tan petita com aquesta. Aquest premi també ha permès la recuperació d'aquest muntatge, la qual cosa és tot un regal per qualsevol espectador teatral. Què fas encara assegut al sofà? 

VOSTÈ JA HO ENTENDRÀ

by on 19:24
TEXT: CLAUDIO MAGRIS TRADUCCIÓ: ANNA CASASSAS DIRECCIÓ: XAVIER ALBERTÍ INTÈRPRET: CARME SANSA DURADA: 1h PRODUCCIÓ: CENTAURE P...


Font: Jordi Bordes (www.elpuntavui.cat)

És una veu i un rostre militant pel teatre i la llengua, des de fa dècades. Tant li fa ser a primera línia com a tercera filera. Però hi és. I això que va entrar al món del teatre!
L'han premiada per l'obra Vostè ja ho entendrà, un sublim muntatge que va passar desapercebut al Tantarantana, lamentablement.
Sí, és una cosa que m'ha fet il·lusió. Perquè, pel que recordo, habitualment es premia un actor o actriu arran d'un paper protagonista en una obra de gran renom. Al començament, no hi va anar gaire públic, però al final vam deixar gent fora. És una llàstima.
I per què no l'han reprès? Es tracta d'un monòleg; no pot costar gaire tornar a trobar dates...
Ho vam intentar. No es va poder fer en aquell moment. Ara encara ho tenim pendent i amb el premi es fa més viable.
Es tracta d'una obra dramàtica en què, a sobre, s'opta per no moure ni un dit de la mà.
Aquesta va ser una decisió molt encertada del director, Xavier Albertí. Se li va acudir a l'assaig general. Complica encara més recordar el text perquè normalment es recorden fragments a partir dels moviments. Penso que és una obra pensada per a la gent a qui li agrada escoltar i a qui li agrada el teatre. Va venir un dia una mare i un fill alemanys que no entenien ni català ni castellà però que en van sortir meravellats. Suposo que deurien conèixer l'obra de Magris.
Com va sorgir la idea?
Anna Casasses, que és la traductora al català de Claudio Magris, em va dir el dia de la presentació de la novetat de l'editorial 1984 que havia estat pensant en mi mentre la traduïa. Resulta que jo la vaig ensenyar a llegir i a escriure en la meva etapa de professora a la Isabel de Villena, l'escola en la qual jo també havia estudiat. D'entrada, no m'imaginava fent una obra de teatre i això que l'havia llegida. Em vaig decidir quan, en el mateix acte, Joan Sagarra em va dir que esperava que la representés. Aprofitant que hi era en Magris, ja li vaig mostrar interès per comprar els drets en català i en castellà. No és pas una obra de teatre però sí que se n'han fet algunes versions a països com ara Àustria i França, molt diferents de la nostra.
En castellà, també?
De sempre sóc una gran defensora de la llengua, tot i que haig de reconèixer que al principi també em vaig plantejar d'anar a treballar a Madrid d'actriu. Va ser fins al dia que, amb tots els permisos en regla, ens van prohibir un recital amb obres de Maria Aurèlia Campmany, Jaume Alcover, i l'Homenatge a Picasso, de Palau i Fabre. Va ser pels anys setanta. Es veu que la nostra representació al Poliorama coincidia amb un míting de Blas Piñar. Jo he fet obres en castellà, com ara peces de Valle-Inclán a Barcelona, però ara em costaria fer-ho. Ara sí que em plantejo fer una versió en castellà de Vostè... i representar-la per l'Estat espanyol.
Condiciona el moment polític de xoc de trens entre Catalunya i l'Estat?
Sempre he mirat de fer les funcions en català. Una excepció va ser La ópera de cuatro cuartos, de Brecht, plantejada per Bieito; es feien només 4 funcions i després feia gira estatal. Ho vaig fer però no m'agrada, encara que algú ho consideri un sacrifici estúpid. Ara, a més, és un moment en què hem de ser més contundents que mai en la defensa de la llengua. Tant de bo pugui fer una gira per Catalunya amb aquesta peça.I a València la vull fer en català, encara que a resultes d'això vingui menys públic. És una manera de donar suport als valencians que defensen la llengua en aquests moments tan difícils. És militància. Potser no és pràctic, però, per a mi, és així.
Albertí, que ara serà el director del TNC, mai ha dirigit una obra en aquests 15 anys d'aquest teatre. Tampoc Salvat!
El cas de Salvat és una vergonya nacional. Ara ja no hi ha la possibilitat de corregir-ho. Això no es fa. No crec que passi en cap país del món aquesta voluntat de no oferir-li una direcció escènica. Dels buits del TNC, Salvat és el més flagrant. Ell ha estat un home que ha treballat fora de Catalunya, molt abans que Rigola o Bieito. Pel que fa a Albertí, estic molt contenta, penso que és un home intel·ligentíssim.
Ara confia que tindrà més presència al TNC?
Vaig ser jo que el vaig anar a buscar per a Vostè ja ho entendrà. La veritat és que hi havia quatre bones opcions per dirigir el TNC (Albertí, Broggi, Mestres, Portaceli); amb molts d'ells hi he treballat i els respecto molt. Però és que Albertí reuneix la faceta de gestor, director i músic. No li falta de res. No penso en mi quan dic que serà molt bon director al TNC. Preferiria que fos ell i no treballar durant 4 anys al TNC que ho fes algú altre i sí que hi treballés. Ara, també és veritat que s'ha perdut l'oportunitat que el TNC el dirigeixi, per fi, una directora.
Qui domina entre autor, director i actor dalt de l'escena? Qui marca la pauta?
Al principi, era el cap de cartell: els actors que figuressin en un muntatge. Sempre hi havia autors molt consagrats, com en Sagarra. A partir de Ricard Salvat arrenca la revolució absoluta. Comença a fer-se teatre interessant després de la Guerra Civil, tot i que amb molts problemes des de l'Agrupació Dramàtica de Barcelona. Salvat va donar a conèixer Brecht, Pirandello, Peter Handke i Sartre a Catalunya, però també va fer Espriu, Ruyra, Apel·les Mestres, Joan Brossa... A partir de Salvat, es comença a comptar amb les direccions.
Ara, la moda sembla que imposi l'autoria contemporània catalana. Al TNC faran 4 títols a la Sala Gran. Han arribat a l'Olimp!
El que m'interessa d'una obra de teatre és el text.M'interessen les idees que es donen a través d'explicar una història. Avui, m'agradaria que hi hagués un equilibri entre autoria, direcció i interpretació. Jo no puc veure John Wayne, però John Ford en treu un actor formidable. Que es coneguin autors i directors també deu implicar que la cultura del país ha pujat darrerament.
Vénen èpoques magres, però. I més amb la bomba de l'IVA que salta al tram general!
És un desastre, sí, aquesta pujada exageradíssima. Hi haurà moltes sales que tindran dificultats. De fet, tots en tindrem. Però quan arriben temps difícils, es busquen mecanismes. Ara m'agrada perquè es veu un renaixement de les companyies. Jo he tingut molta sort perquè sempre he anat tenint feina a la Cova del Drac, al Romea, a la televisió... Quan he tingut menys feina, he arriscat fent un recital i mirant-lo de tirar endavant. No hem d'oblidar que fer teatre ens diverteix molt. Això, a vegades, és un problema, perquè n'hi ha més d'un que juga amb la nostra il·lusió. Demostra, però, que no és una feina qualsevol. Sovint, veus que t'has de guanyar les garrofes en altres camps. Amb l'Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya vam aconseguir, al cap de molts anys, establir uns convenis de mínims per evitar que s'explotés el personal.
TRAJECTÒRIA

De professora a actriu, a la Cúpula del Coliseum d'en Salvat


Carme Sansa també rep el premi nacional per la seva trajectòria. A l'octubre, quan s'entreguen els premis, celebrarà els 49 anys des que va començar a l'Adrià Gual amb Ricard Salvat. El seu padrí el duia a les funcions de la Cúpula del Coliseum, on es gestava el projecte de Ricard Salvat. Un dia, ella i dues mestres més de la Isabel de Villena es van apuntar a classes de teatre. Ella, molt tímida, és la que finalment va fer carrera. Sansa no sovinteja actuacions als grans teatres: “En part, perquè la gent confia en els seus equips. I jo, normalment, sempre he anat per lliure.” També per qüestió de sort. Li van oferir papers per a produccions quan tenia gires pendents.


Catalunya recordarà Josep Maria de Sagarra quan fa uns mesos dels 50 anys de la mort del poeta. Ho farà amb un acte institucional que estigui obert a la gent, un to imprescindible per a un aristòcrata i intel·lectual que va saber connectar amb la classe mitjana i popular. L'acte d'homenatge serà el 23 de gener al Palau de la Música amb un “passeig per la vida i l'obra de Sagarra”, en paraules del director del muntatge, Joan Ollé.
El Departament de Cultura també ha previst que es faci una actuació, adient al tipus de connexió que va tenir el poeta, dramaturg i periodista a Madrid: Es tracta d'una ponència a l'Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid que obrirà el coordinador Lluís Permanyer amb una ressenya biogràfica i que també comptarà amb una lectura de textos del director Mario Gas i i la participació del director de la Real Acadèmia Espanyola de la Llengua, José Manuel Blecua, que repassarà passatges de les memòries de Sagarra que fan referència a l'estada a Madrid.
El conseller de Cultura Ferran Mascarell aclaria ahir que cal donar un tomb a la fórmula de la Generalitat d'organitzar homenatges als artistes. Han de ser “institucionals i populars” a partir d'ara. Cal que aquests actes fets per la Generalitat en nom de Catalunya siguin de fàcil accés per al públic. Mascarell insinua que l'acte per a Josep Maria de Sagarra obre una sèrie, “tindrà continuïtat pels pròxims anys”.
Sagarra torna al Palau de la Música. Ja que el 1931 el mateix autor va oferir un recital a partir del Poema de Nadal. Ollé aventura que serà una peça molt musicada. I és que, a més d'incloure els versos que Sagarra va escriure pels músics de l'època, també s'incorporen les peces que van compondre autors com Lluís Llach, Ramon Muntaner, Toti Soler o Ovidi Montllor, que van convertir en cançons alguns dels seus versos. Ester Formosa, Roger Mas, Sílvia Pérez Cruz, Marina Rossell, Toti Soler, Maurici Villavecchia i el Cor Jove de l'Orfeó Català hi posaran la música.
Pel que fa als textos seleccionats, el director explica que s'han recollit fragments d'allò que va crear (poemes, novel·les, teatre, poemes satírics, correspondència o articles en premsa) i que es presenta, per regla general de manera cronològica. Els actors Joan Anguera, Pere Arquillué, Sílvia Bel, Ivan Benet, Montserrat Carulla, Enric Majó, Rosa Novell, Josep Maria Pou, Carme Sansa i Lluís Soler donaran veu als textos. És la manera més evident de narrar la vida d'aquest autor que, sovint és relacionat únicament amb les tertúlies a l'Ateneu Barcelonès. Per a Ollé, un dels encerts de Sagarra va ser no menystenir la relació amb la intel·lectualitat de Madrid. Del seu fet biogràfic revela els viatges de joventut per París i Itàlia promoguts pel seu pare i la sortida cap a l'Atlàntic, arran de les amenaces de mort d'alguns anarquistes per la publicació de poemes satírics a El be negre. El resultat d'aquest viatge és l'obra literària La ruta blava.
El mèrit més gran de Sagarra és que, sent un home d'enorme cultura va aconseguir ser popular, diu Ollé. En 20 anys va escriure 40 obres de teatre, algunes de tan populars com La corona d'espinesL'hostal de la GlòriaEl cafè de la Marina o La Rambla de les floristes. Són obres populars, de gran “habilitat poètica”.

I el TNC?
Joan de Sagarra, fill del poeta, va agrair la voluntat de la Generalitat d'homenatjar el pare, una efemèride que el Teatre Nacional de Catalunya ha obviat. Tampoc Joan Ollé no entén el descuit: “No entenc que en el recompte hagi quedat Maragall, 2 i Sagarra, 0.” Per contra, Ollé celebra que el Lliure, “que no li toca” pel parer del director, hagi programat Vida privada, amb dramatúrgia de Xavier Albertí, i programi per dos copsRosa Maria Sardà diu Sagarra. Pel conseller, cal valorar globalment la programació de Sergi Belbel al TNC, criticat per Joan de Sagarra. Mascarell considera que Belbel “ha fet molt bona feina en conjunt”.
Font: www.elpuntavui.cat

Una ‘ruta' per Sagarra

by on 14:18
Catalunya recordarà Josep Maria de Sagarra quan fa uns mesos dels 50 anys de la mort del poeta. Ho farà amb un acte institucional que e...


El director i dramaturg Xavier Albertí ha condensat el text literari Vostè ja ho entendrà, de Claudio Magris, per dur-lo a escena. El compromès escriptor fa una relectura del mite d'Orfeu i Eurídice fent-la coincidir amb part de la seva autobiografia. L'actriu Carme Sansa interpreta una dona gran que està en una mena de casa de repòs en espera que el seu marit la passi a recollir. En realitat, ella viu als llimbs i és el seu Orfeu-Magris que la reclama. Ella, però, al final renunciarà a sortir perquè sap que no podrà explicar “com és la vida allà dins”, diu Albertí. El monòleg, d'una hora de durada, es pot veure al Tantarantana fins al 8 de gener.
La dona de Magris, que va renunciar a la seva carrera literària per ajudar a l'excel·lència del seu marit escriptor, segueix viva cada cop que l'autor no renuncia a allò a què es van comprometre en vida: si per la desesperació es deixa anar i perd exigència en els seus escrits i en les seves posicions morals, Magris en realitat fa inútil l'aposta de la seva estimada. Aquesta és la tesi d'un text dur, sec, que demana intimitat i proximitat amb l'actuació. Sansa interpreta el text asseguda en una cadira quasi sense moure's, per donar tota la volada a la paraula de Magris. Com a Orfeu i Eurídice, la retrobada entre els estimats serà impossible. Només queda el record i el compromís.
Font: J.B. (www.elpuntavui.cat)

TEXT: IVAN TURGUÉNEV
TRADUCCIÓ: MIQUEL CABAL GUARRO
VERSIÓ: JOAN SELLENT
DIRECCIÓ i DRAMATÚRGIA: JOSEP MARIA MESTRES
INTÈRPRETS: XAVIER BOADA, SÍLVIA BEL, DIANA TORNÉ, CARME SANSA, MÍRIAM ALAMANY, HANS RICHTER, JOSEP MANEL CASANY, ROBERT GONZÁLEZ, JOAN RAJA, CARLES MARTÍNEZ, DAVID SEGÚ, TILDA ESPLUGA, IRENEU TRANIS, ALBA VALLDAURA, ORIOL AGELL/MAX JIMÉNEZ/ ADRIÀ ROCA
PRODUCCIÓ: TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
SALA GRAN (TNC)


La Sala Gran del TNC torna a obrir les seves portes, aquest cop només amb una llotja a una comèdia de saló, dirigida per Josep Maria Mestres, especialista en el gènere. Ivan Turguénev va ser precursor del teatre que més tard desenvoluparia Txékhov i ja retrata en Un mes al camp aquesta decadència i l'ociositat de la noblesa russa.

La vida dels protagonistes consisteix en jugar a les cartes, en llegir, en passejar pel camp i Natàlia (Sílvia Bel), la protagonista, totes aquestes divertiments l'avorreixen. El seu marit, Arkadi (Xavier Boada) sempre està ocupat i el seu etern pretendent, Rakitin (Josep Manel Casany) ja no li fa massa cas. Fins que arriba a la casa el nou professor del seu fill, Aleksei (Robert González) Natàlia perdre el cap per ell.

Com passa amb Txékhov darrera d'aquesta calma es brollen uns forts sentiments i anhels dels seus protagonistes per aconseguir allò que desitgen. Gairebé dues hores i mitja, massa llargues per a dictaminar i acabar de desentramar els embolics que la pròpia protagonista s'encarrega de formar. Entremig d'una història de gelosia inesperada i totalment simple en contra de la seva pupil·la Verotxka (Diana Torné) pel suposat amor de Aleksei.

Una obra irregular, massa llarga per explicar una història amb una clara manca de substància. L'escenografia de Pep Duran és massa previsible del que estem acostumats a veure a la Sala Gran del TNC. Sílvia Bel i Carles Martínez destaquen entre un repartiment força irregular, amb cares noves que suporten gran pes de l'obra com és el cas de la jove Diana Torné que se'n surt amb més o menys gràcia.

Un mes al camp sembla una obra de farciment dintre d'una temporada de crisi teatral que malgrat tot ha demostrat que amb el que hi ha es pot sortir airosa amb exemples com Agost o Pedra de Tartera. Deixarem passar aquest mes al camp, i esperarem tornar a l'èxit amb el clàssic de Molière, El Misatrop, la propera estrena.

UN MES AL CAMP

by on 14:10
TEXT: IVAN TURGUÉNEV TRADUCCIÓ: MIQUEL CABAL GUARRO VERSIÓ: JOAN SELLENT DIRECCIÓ i DRAMATÚRGIA: JOSEP MARIA MESTRES INTÈRPRETS: X...