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TEXT: TADEUSZ SLOBODZIANEK
TRADUCCIÓ: JOAN SELLENT
DIRECCIÓ: CARME PORTACELI
INTÈRPRETS: DAVID BAGÉS, ROSA BOLADERAS, JORDI BRUNET, FERRAN CARVAJAL, ROGER CASAMAJOR, LLUÏSA CASTELL, ISAK FERRIZ, GABRIELA FLORES, ALBERT PÉREZ i XAVIER RIPOLL
PRODUCCIÓ: GREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA i FACTORIA ESCÈNICA INTERNACIONAL-FEI-
TEATRE LLIURE DE GRÀCIA

Un altre muntatge d'aquests que et deixa sense paraules. En un silenci absolut, amb la platea patint cada paraula de cada protagonista i totalment colpit perquè allò que escoltes és real i malgrat que ho has sentit un munt de vegades segueixes sense poder creure el que és capaç de fer l'ésser humà a altres iguals a ell.

Precisa i acurada direcció de Carme Portaceli, tres hores i mitja de duració però l'engranatge fa que et quedis pegat a la butaca sense poder moure't. Molt més esfereïdora la primera part que la segona, però malgrat que aquí només funciona l'imaginació, es fa poc ús de la violència en directe, les paraules resulten tant o més convincents alhora de descriure els fets que si estiguéssim veient les imatges.

Excel·lents interpretacions de tot el repartiment, d'entre les millors interpretacions destaca la de Xavier Ripoll i Roger Casamajor i per posar un però l'escena on la Dora (Rosa Boladeras) relata la seva història li manca una mica més d'emotivitat, sense necessitat de caure en la llàgrima fàcil, però està massa continguda.

L'escenografia ens trasllada a una classe d'escola on comença tota la història i que serveix per explicar-la sencera. Però aquí els mobles són secundaris, ho important és el que és diu, com es diu i que allò que es diu causi el terror en les orelles de qui ho rep. Res més colpidor que això.

Amb totes les entrades exhaurides per aquesta segona oportunitat després del Grec 2011, La nostra classe és més que una lliçó de història, és una obligació històrica de recordar-nos que això no hauria de tornar a passar i muntatges com aquest són la perfecta excusa per fer-lo.

LA NOSTRA CLASSE

by on 18:01
TEXT: TADEUSZ SLOBODZIANEK TRADUCCIÓ: JOAN SELLENT DIRECCIÓ: CARME PORTACELI INTÈRPRETS: DAVID BAGÉS, ROSA BOLADERAS, JORDI BRUNET...

CREACIÓ, DRAMATÚRGIA i DIRECCIÓ: ÀLEX RIGOLA
COREOGRAFIA: ÀLEX RIGOLA i FERRAN CARVAJAL
INTÈRPRETS: INMA ASENSIO, MIQUEL BARCELONA, PATRÍCIA BARGALLÓ, FÀTIMA CAMPOS, JOAN CARRERAS, FERRAN CARVAJAL, XEVI DORCA, ÈLIA LÓPEZ, DAVID ESPINOSA, SERGI FAÜSTINO, RAQUEL GUALTERO, ANNA HIERRO, CRISTINA MIRALLES, ALICÍA PÉREZ, ALBA PUJOL, CLAUDIO ROJAS, JUANJO RUANO, ANNA RUBIROLA i GUILDO SARLI
PRODUCCIÓ: GREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA, BITÒ PRODUCCIONS i ÀLEX RIGOLA
TEATRE GREC

Un camp de blat. Una olivera. Una vintena d'intèrprets. Nietzsche. I una tempesta que gairebé ens arruïna l'estrena. Però no, el Grec 2011 es va tancar amb aquest poema visual d'Àlex Rigola ple d'erotisme i amb una mancança de tragèdia. Amb uns primers vint minuts de calma, amb quatre dels actors tirats per terra, vestits amb les seves millors gales, prenent una copa de cava i conversant sobre la vida i de sobte Nietzsche. Una conversa llarga i que es troba fora de connexió amb la resta de l'espectacle.

A partir d'aquí l'espectacle creix, la paraula deixa pas al moviment i els jocs sonors i de llums i el recinte del Grec es l'atmosfera propicia per a què ens envolti la màgia. Entrem en una espècie de viatge oníric i mitològic. Per als que no coneixen amb força precisió la història de la Grècia clàssica es poden sentir defraudats. Només una petita pantalla els anuncia quina és la història que estan representant els ballarins.

Un altre tall, innecessari que torna a recordar-nos la figura de Nietzsche, l'espectacle torna a perdre per uns instants ritme. Però la tornada a la dansa ho arregla. Tragèdia arriba al seu punt culminant quan sona Starman de David Bowie a la festa dionisíaca.

Tragèdia no serà recordat com un experiment fallit, però la seva plasticitat imperfecta apunta maneres per futurs muntatges de combinació de teatre i dansa amb els que vulgui experimentar l'Àlex Rigola. Els experiments tenen això que els resultats mai agraden a tothom.

TRAGÈDIA

by on 21:09
CREACIÓ, DRAMATÚRGIA i DIRECCIÓ: ÀLEX RIGOLA COREOGRAFIA: ÀLEX RIGOLA i FERRAN CARVAJAL INTÈRPRETS: INMA ASENSIO, MIQUEL BARCELONA, PA...

TEXTO y DIRECCIÓN: ALFREDO SANZOL
INTÉRPRETES: PACO DÉNIZ, ELENA GONZÁLEZ, JUAN ANTONIO LUMBRERAS, NATALIA HERNÁNDEZ y PABLO VAZQUEZ
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL, LAZONA y BITÒ PRODUCCIONS
LA VILLARROEL


Hace un año, justamente por el Grec, Alfredo Sanzol nos sorprendía con Delicades junto a las T de Teatre, no era un espectáculo del todo redondo, pero ya apuntaba maneras de lo que nos quedaba por ver. Como muestra son Días Estupendos, una conjunto de pequeños sketches que giran en torno al verano y a las relaciones humanas.

Abre fuego, Natalia Hernandez con una versión de Mi Jaca que deja estupefacta a media platea, muchos pensamos que debería ser la canción del verano. Luego durante una hora y media observamos como el resto de actores entran y salen de sus personajes con una facilidad pasmosa. Aquí no hay cabezas de cartel, ninguno cuenta con un gran nombre que destaque por encima de los demás, todos están a la par.

Historias vitales, humorísticas o no que Alfredo Sanzol les da un toque especial para que el espectador ría. Algunas trágicas como la historia del gato, pero llevadas al extremo que provocan la carcajada ante la estupidez humana. Sólo el verano es el hilo conductor de las diferentes situaciones en el que más de uno se verá reflejado.

La escenografía, medio bosque (campo), medio playa es efectista para resaltar las acciones pero sin ser en ningún caso la protagonista de la misma. Aquí mandan un texto lleno de gags y unas perfectas interpretaciones basadas en las sencillez y en la naturalidad. Sin embargo, Sanzol ha optado esta vez por "pamplonizar" el texto, abusando en algunos casos de tacos para resaltar ese espíritu vasto y algunas veces chabacano de acompañar todo con palabras mal sonantes. Un par de veces hubiera sido lo correcto, pero a la cuarta comienza a cansar y a fastidiar que el gag de la escena se base en ellos.

A pesar de ello, Días Estupendos funciona y convence y se alza como uno de los éxitos del Grec 2011 en cuanto a público y a calidad. A estas alturas ya se puede asegurar con toda certeza que ha sido uno de los imperdibles del Festival. Esperemos que el próximo texto de Sanzol sea tanto o más estupendo.

DÍAS ESTUPENDOS

by on 18:11
TEXTO y DIRECCIÓN: ALFREDO SANZOL INTÉRPRETES: PACO DÉNIZ, ELENA GONZÁLEZ, JUAN ANTONIO LUMBRERAS, NATALIA HERNÁNDEZ y PABLO VAZQUEZ P...

TEXTO: TENNESSEE WILLIAMS
VERSIÓN TEATRAL: JOSÉ LUIS MIRANDA
DIRECCIÓN: MARIO GAS
INTÉRPRETES: VICKY PEÑA, ROBERTO ÁLAMO, ARIADNA GIL, ÁLEX CASANOVAS, ANABEL MORENO, ALBERTO IGLESIAS, PIETRO OLIVERA, IGNACIO JIMÉNEZ, JARO ONSURBE, MARIANA CORDERO y LINDA MIRABAL-JEAN CLAUDE (voz en off)
PRODUCCIÓN: JUANJO SEONE
TEATRO TÍVOLI


Mario Gas se vuelve a enfrentar a Tennessee Williams después de El zoo de cristal y La gata sobre el tejado de zinc caliente. Esta vez nuestra parada se queda en Deseo y en el personaje de Blanche sobre el cual gira toda la obra. La visita de ésta a su hermana Stella no dejará a ninguno indiferente.

Mario Gas ha decidido optar por el equilibrio entre la fidelidad al texto y no convertir a Blanche en un personaje totalmente desbocado. Pero aquí es donde más peca el montaje de conservadurismo escénico. Hay demasiada sensación de paridad entre los interpretes y se echa de menos una fuerza interpretativa necesaria que haga de los tres personajes principales, los auténticos protagonistas de la función. Tanto a Blanche como a Stella (Ariadna Gil) les falta dotar al personaje de personalidad propia, de intensidad y en Stanley (Roberto Álamo) se nota una ausencia de mala leche impregnada por las situaciones a las que se ve sometido, que a veces parezca un corderito degollado, más que el cabeza de familia.

El ambiente de la obra es tan equilibrado como efectivo. Nos sumergimos en el ambiente privado de la casa de los Kowalski. Vida privada y pública que se vertebran en las diferentes estancias de la casa, con una escenografía adaptada a la perfección al equilibrio que destila el resto del montaje. Mario Gas ha optado por una puesta en escena tradicional, haciendo caer el telón negro al finalizar cada escena, hecho que provoca al cabo de unas cuantas caídas de telón, una desconcentración notable para el espertador.

Esta vez la búsqueda perfecta del equilibrio, ha desequilibrado las buenas intenciones de Mario Gas por conseguir que nada se saliera del guión. Hubiera sido necesario una puesta en escena y dirección actoral más atrevida para una historia de sobra conocida y de la que año sí, año también nos ofrecen versiones. No obstante, merece la pena haber disfrutado en determinados momentos de la conjunción de los diálogos de Tennessee Williams en boca de Vicky Peña, que sigue estando en nuestro top ten teatral. Hasta la próxima parada en Deseo.



VERSIÓN y DIRECCIÓN: TOMAZ PANDUR
TRADUCCIÓN: PABLO VIAR
DRAMATURGIA: LIVIJA PANDUR
INTÉRPRETES: BELÉN RUEDA, PABLO RIVERO, ALBERTO JIMÉNEZ, MANUEL DE BLAS, SANTI MARÍN, FRANCISCO BOIRA, NUR LEVI, FERNANDO CAYO, EMILIO GAVIRA i RAMON GRAU
PRODUCCIÓN: TEATRO ESPAÑOL
TEATRE GREC


Tomaz Pandur pretendía hacer un homenaje a Luchino Visconti y lo ha conseguido en la parte visual, musical y estética, pero se ha olvidado de que en una obra teatral hay otros elementos, como dramaturgia, actores, movimiento e interpretaciones. Y aquí es cuando todo el montaje empieza a hacer aguas desde los primeros minutos.

La dramaturgia de Livija Pandur es un desconcierto de voces, movimientos con una buena falta de lógica. Para los que la película nos quedaba lejana, hemos pasado noches mejores. Pero el contexto de una Alemania en plenos años treinta, con las ascensión al poder de los nazis, la instauración del Tercer Reich y donde la familia aristócrata Von Essenbeck, propietaria de una empresa siderúrgica que se plantea si dar o no apoyo al nuevo régimen. Y en esa diatriba comienzan las peleas internas por asumir el poder de la empresa.

Fuera de contextos, La caída de los dioses está dramáticamente desperdiciada. Los intérpretes han sido dejados a su suerte encima del escenario. Ninguno de ellos parece tener claro qué está interpretando o qué necesitaría para hacerlo. Son personajes estereotipados en actores donde la sobreactuación es la norma común en todos ellos. Además de la exageración de sus personajes, la falta en el cuidado de detalles de la producción tampoco ha reparado en la necesidad de una correcta dicción castellana. La forma ampulosa de hablar es signo de no saber entender cómo se debe hablar y pronunciar para el teatro y denota una falta visible de calidad interpretativa.

Pero no sólo se queda en eso, la parte interpretativa también peca de falta de actuación, de personajes increíbles, de expresión de las emociones, en definitiva, una falta de una dirección clara de actores. Además la disposición del Grec y la necesidad de que el escenario esté demasiado alejado de la platea, no permite visualizar con exactitud las caras de los actores. Pese a todo, la dramaturgia se ha entestado en convertir a los personajes en seres fríos, sin emociones aparentes, donde los gestos escasean y las palabras que debían ser dardos, se quedan en simples gemidos. Toda la comparsa escénica se acompaña por la música inquietante o de suspense que "toca" en directo un pianista, que subraya ciertas acciones de los protagonistas y que taladra la cabeza al público.

Los dioses de Pandur no se han caído, se han suicidado después de ver con horror la masacre en que han convertido la película de Visconti. Una función donde no se salvaría ni el apuntador y donde el trabajo más celebrado está entre bambalinas. Por suerte, siempre nos quedará el genio y poder tirar de hemeroteca en futuras ocasiones.

LA CAÍDA DE LOS DIOSES

by on 20:48
VERSIÓN y DIRECCIÓN: TOMAZ PANDUR TRADUCCIÓN: PABLO VIAR DRAMATURGIA: LIVIJA PANDUR INTÉRPRETES: BELÉN RUEDA, PABLO RIVERO, ALBERT...