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IDEA y DIRECCIÓN: FÈLIX PONS
DRAMATURGIA: FÈLIX PONS con la colaboración de MARTA AGUILAR y PAULA MALIA
INTÉRPRETES: FÈLIX PONS y PAULA MALIA
DURACIÓN: 80min
PRODUCCIÓN: ARSENIC ART STUDIO y TEATRE TANTARANTANA
TEATRE TANTARANTANA

Para levantar una producción teatral hace falta la suma de numerosos esfuerzos colectivos: dinero, cuando lo hay, sacrificios y muchas horas. He estado a punto de no escribir estas palabras, porque me duele lo que presencié el día del estreno. No me gusta pasarlo mal en una platea (y más si estoy en primera fila) cuando veo según qué cosas encima del escenario, y, sobre todo cuando conozco personalmente a la compañía.

Souvenir prometía ser una comedia alocada con el punto surrealista que Fèlix Pons imprime a todos sus proyectos personales. Y lo es, pero considero que se ha pasado tres pueblos. Surrealismo destilado como si nos invitaran a una degustación de alcohol puro. Situaciones disparatadas hasta decir basta, con una interpretación que busca estar forzada, pero que no entra ni con calzador.

Souvenir se nos vendió como una reflexión acerca la sobreexplotación turística que vive Barcelona en la última década y nos traslada a como sería la situación en un hipotético 2050, a través de proyecciones de vídeo. Ahí dejamos a los turistas mientras nos vamos a descubrir cómo el acto meta teatral nos sumerge en un nuevo dramaturgo que busca cómo escribir una obra sobre el turismo.

Hace casi dos meses, en el Espai Lliure vi Mammon, con el que (y manteniendo las distancias de años luz) Souvenir guarda ciertos paralelismos. Pons ha querido “copiar” el estilo narrativo que a menudo utilizan el tándem Nao&Marcel en Souvenir. Exagerando, eso sí todo el conjunto, personajes incluidos. Si a los primeros les funciona de perlas, a Pons le ha salido una obra que lejos de ser naturalista o creíble es un compendio de parches, al estilo patchwork pero con una suma de ingredientes que no encaja. 

Si a eso le sumas que vivimos en la década dorada de las series y que como serie adictos que somos, hemos visto en una pantalla las historias más disparatadas y surrealistas, un Souvenir no nos impacta, nos deja indiferentes, y con un ligero cabreo por la oportunidad perdida. El día del estreno comprendí que quizás no soy tan friki como pensaba, y quizás si lo fuera más, hubiera encontrado más sentido a todo lo que presencié. Em sap greu.

SOUVENIR

by on 16:52
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Font: Imma Fernández (elperiodico.cat) | Foto: Roger Delmont
Admet cert masoquisme. No pot evitar, a pesar de tot, el seu ancoratge a Ciutat Vella. Després de 15 anys vivint a la devastada plaça del Pi, l'actor i director Fèlix Pons es va traslladar al Born, zona també arrasada per la marea turística. «El pitjor és que s'han invertit els papers: els ciutadans hem d'esquivar les hordes foranes, en comptes que elles s'integrin. Tot es fa de cara al negoci turístic», critica. De la seva experiència en territori comanxe va néixer Souvenir, un «crit de ràbia i de dolor pels efectes demolidors» del frenesí viatger portat al terreny de la comèdia. És el seu particular «acte terrorista» enfront d'un fenomen que ha destruït la capital catalana. «Barcelona està extingida. Ja no existeix, s'ha convertit en un Lloret de Mar», escup.
El muntatge de la companyia Arsenic Art Studio tanca el Cicló (Cicle de Companyies Independents de Barcelona) del Teatre Tantarantana, on es representarà a partir de divendres fins al 21 de juny. L'actriu Paula Màila acompanya en escena el mateix Pons, en un muntatge polièdric que entrecreua tres trames i diferents llenguatges escènics, inclosos l'audiovisual (amb una gran pantalla presidint la senzilla escenografia) i el teatre d'objectes.
Els dos actors es reparteixen els set personatges d'una comèdia que el director del Tantarantana, Julio Álvarez, defineix «com un joc de miralls sobre l'origen, les conseqüències actuals i una projecció futura del turisme desaforat». Pons s'ha plantejat també una «reflexió sobre la memòria i el poder transformador i alienant de l'art», en aquest cas del cine.
TRES TRAMES ENTRELLAÇADES / A la primera trama, que està presentada com una conferència sobre els orígens del turisme europeu, un director de teatre barceloní es tanca en una biblioteca de Berna per investigar sobre el tema i escriure una obra. A la segona -a manera d'homenatge als comerços històrics obligats a abaixar la persiana-, el propietari d'un dels últims videoclubs de Barcelona, cineasta amateur, veurà amenaçat el negoci per les pressions immobiliàries. L'acció escènica s'interrelaciona amb una fotonovel·la a la pantalla.
A la tercera història, Pons treu tota l'artilleria en una Barcelona del futur. Una sèrie de ciència-ficció narra com la ciutat pateix una guerra civil entre els partidaris del turisme i els detractors. Corre el 2050. Al pas que anem, avisa el creador, tot és possible. «S'ha anat massa lluny, es necessitarien mesures molt dràstiques i una legislació molt potent. No crec que ni Déu ni l'Ada ho puguin solucionar».
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TEXTO: WILLIAM SHAKESPEARE
TRADUCCIÓN: SALVADOR OLIVA
DRAMATURGIA: SERGI POMPERMAYER y DAVID SELVAS
DIRECCIÓN: DAVID SELVAS
INTÉRPRETES: JULIO MANRIQUE, MARTA MARCO, JORDI RICO, MIREIA AIXALÀ, ALBERT RIBALTA, ENRIC AUQUER, ÒSCAR RABADAN y FÈLIX PONS
DURADA: 1h 50min
PRODUCCIÓN: LA BRUTAL
BIBLIOTECA DE CATALUNYA

Cada vez intento fiarme más por mi intuición y esta vez he acertado (no siempre lo consigo). Timó d’Atenes ha sido una experiencia del todo recomendable. No conocía la obra, ni siquiera había escuchado nada de ella hasta que el David Selvas comenzó a colgar fotos de ensayos. Vivimos una época donde las obras de Shakespeare nos salen por las orejas, y la verdad que lo que más me atrajo de la obra, es mi desconocimiento de ella. Quizás sea un pecado decirlo pero cuando ves tres, cuatro, cinco, etc. veces un Romeo y Julieta o Hamlet o es la octava maravilla o te puedes aburrir como una ostra en la platea. Pero no es el caso de Timó d’Atenes.

Es verdad que no veremos ni vestidos de época ni nada que nos recuerde a siglos atrás, pero ese es otro punto a favor. Abstraer lo mejor de la obra y situárnosla en nuestros días, acerca la obra al espectador y la empatía con Timó es absolutamente espeluznante. El tándem artístico Manrique-Selvas funciona a la perfección, dos espíritus con una manera muy similar de entender el concepto teatral. David Selvas dirige con gran precisión las piezas de una obra nada fácil de completar. 

Interpretativamente el peso cae sobre un soberbio Julio Manrique, en el que hasta hora es el mejor papel de su carrera. Impresionante segunda parte, donde si el público entra no querrá salir jamás. Le acompañan una sorprendente Marta Marco, ciertamente alejada de los papeles en los que estamos acostumbradas a verla y Mireia Aixalà, que parece que por fin ha perdido la ingenuidad de papeles anteriores y explota al máximo su parte más salvaje.

Bien es cierto que la Biblioteca ha perdido su arena característica, pero no habría mejor sala para iluminar una obra como esta, la iluminación de la segunda parte roza la matrícula de honor. Impresionante el ambiente que se crea.

Sólo un pero, se acaba el próximo domingo 30 de noviembre, así que tendréis que daros prisa para verla. Corred!

TIMÓ D'ATENES

by on 17:29
TEXTO: WILLIAM SHAKESPEARE TRADUCCIÓN: SALVADOR OLIVA DRAMATURGIA: SERGI POMPERMAYER y DAVID SELVAS DIRECCIÓN: DAVID SELVAS INT...
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Font: Belen Ginart (ara.cat) | Foto: Martina Matienzo
Què series capaç de fer per amor? ¿T’atreviries a robar? ¿A trair els altres? ¿A trair-te a tu mateix? Pensa-ho bé. No diguis que no d’entrada. ¿Ets capaç, com a mínim, d’entendre que hi ha gent disposada a gairebé qualsevol cosa per no perdre la persona estimada? L’actor Nao Albet sí. “No m’ha passat mai, però em puc posar en la pell d’algú a qui una relació el porta pel camí de l’amargor”.
El Nao s’ha vist abocat a reflexionar sobre la vulneració dels propis límits per entendre el comportament de l’Ángel Ros, un escriptor fracassat i cineasta aficionat i el personatge que a partir del 13 de març l’abocarà cada dia a l’abisme des de l’escenari del Teatre Tantarantana. El polièdric Albet (també director i dramaturg, a més d’integrant d’un impossible grup de música anomenat Rosa Chillón a l’exitosa sèrie de TVE Cuéntame ) és el coprotagonista de Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce. L’obra que el porta al Tantarantana és l’adaptació escènica de la primera (i conjunta) novel·la de Roberto Bolaño i Antoni García Porta, publicada el 1984 i reeditada l’any 2006 per l’editorial Acantilado.
BAIXADA ALS INFERNS
A l’Ángel Ros, el personatge de Nao Albet a l’obra, l’empenta per emprendre la personal baixada als inferns li dóna l’Ana Ríos Ricardi, una dona sud-americana de 22 anys, ideologitzada i violenta. Algú que frega la bogeria o potser seria més precís dir que hi viu immersa, interpretada per l’actriu Claudia Benito.
L’Ángel i l’Ana podrien ser perfectament uns moderns Bonnie i Clyde. Uns Bonnie i Clyde que, això sí, viuen (o més ben dit s’amaguen) a la plaça Lesseps i han desenvolupat tota la seva violenta carrera delictiva a Barcelona i rodalia.
L’actor i director Fèlix Pons és el responsable de la dramatúrgia i la direcció de la peça, un projecte de la productora barcelonina Arsenic Art Studio, de la qual Pons és director creatiu. Arsenic Art Studio és companyia resident al Tantarantana, on aquesta temporada presentarà cinc espectacles.
La novel·la Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce va tenir una gestació fascinant i desacomplexada. Bolaño, xilè (Santiago, 1953) però arrelat a Catalunya durant la segona meitat de la seva vida (va morir a la capital catalana el 2003), va partir d’un text del seu amic García Porta i el va anar fent, refent, eixamplant i retorçant fins a fer-ne un relat delirant que barreja influències (de l’alta literatura a la cultura pop), gèneres (de la pinzellada negra a la digressió intel·lectual, de la puresa literària al ritme cinematogràfic, amb una banda sonora molt diversa on Morrison i The Doors, per descomptat, hi tenen molt protagonisme) i atmosferes, fins a difuminar les fronteres entre realitat i deliri estupefaent, somni i evocació.
LA BARCELONA DELS 80
L’espiral delictiva dels dos protagonistes resulta de candent actualitat malgrat situar-se a la Barcelona de principis dels 80, amb una joventut famolenca d’experiències després de la llarga nit de la dictadura, i la fragilitat laboral i la lluita armada (ETA, Terra Lliure, grups anarquistes) com a teló de fons.
En la seva adaptació, realitzada amb el suport d’Antoni García Porta i Carolina López, viuda de Roberto Bolaño, Pons ha respectat la diversitat formal i conceptual de la història però n’ha condensat els personatges fins a reduir-los als dos principals, amb un acompanyament audiovisual (signat per Lyona) que serveix tant per introduir altres presències humanes com per situar el context.
“Hem optat per un sol espai, un pis de la plaça Lesseps amb la parella tancada allà durant un cap de setmana de sexe, drogues i música. L’Ángel i l’Ana recorden la seva història, però d’una manera que no permet saber si realment la reviuen o la inventen. Això ho haurà de decidir l’espectador”, convida Pons.
ROBERTO BOLAÑO, COMBUSTIBLE ESCÈNIC
Roberto Bolaño va ser un autor d’una entrega absoluta a la literatura. Prolífic, dotat d’una imaginació exuberant i un talent que va trigar a ser reconegut, però que amb el temps li va valer un seient a la primera fila dels clàssics contemporanis. El teatre català s’ha emmirallat diverses vegades en la seva obra, fonamentalment de la mà d’Àlex Rigola, que el va adaptar en el mític muntatge '2666' (en què actuava Fèlix Pons) i, recentment, a 'El policía de las ratas'.
'CONSEJOS DE UN DISCÍPULO...'
TEATRE TANTARANTANA
DE LES FLORS, 22 (BARCELONA)
Del 13 al 30 de març
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Fuente: Anna Pazos (elpais.com)
“Yo tenía una gran masía en la montaña catalana y la quemé. Después ya diré por qué la quemé”. Con estas palabras y un solo de guitarra eléctrica comienza la performance de una hora que da vida a La tardor barcelonina (El otoño barcelonés),un texto de juventud del escritor y filósofo Francesc Pujols, fallecido hace poco más de 50 años.
El espectáculo, dirigido e interpretado por el actor Fèlix Pons, recrea el mundo onírico, de fascinación por el sueño y el paisaje de uno de los grandes pensadores catalanes, pero también de los más extravagantes, hasta el extremo de que imaginó el surrealismo prácticamente antes de que este existiera, al que Dalí consideró su mentor y que fue alabado y respetado por autores de la talla de Josep Pla y Pompeu Fabra. Esta especie de homenaje póstumo a la obra del autor de Concepte generalde la ciència catalana donde se mezclará el monólogo, la música y las artes visuales, podrá verse en el espacio La Seca (Espai Brossa) de Barcelona, a partir del próximo jueves y hasta el 27 de enero.
La tardor barcelonina, publicada en 1908 por un Pujols veinteañero mientras dirigía el semanario satírico Papitu, es una novela corta difícil de clasificar, a caballo entre el surrealismo, el existencialismo y la novela negra. En ella un joven poeta, tras quemar su masía con su amada dentro, lanza un monólogo trufado de reflexiones sobre la incapacidad de amar, la naturaleza femenina, el tema del doble y el suicidio. En un tren con dirección Barcelona y disfrazado de mujer para huir de la justicia, el dandi incendiario, álter ego del propio Pujols, mantiene una conversación llena de equívocos y ambigüedades con una pasajera que podría ser —o no— la mujer que acaba de asesinar. Durante todo el periplo que le llevará a la capital y de regreso a su pueblo, el poeta encadena pensamientos que alternan lo humorístico con lo decadente, y que en el espectáculo se recrean mediante recursos visuales y sonoros, desde los acordes de guitarra hasta las imágenes proyectadas de un artilugio anterior a la invención del cine.
“La obra desprende irreverencia y rabia de juventud, fue una bomba lapa en el corazón del Noucentisme. A mí me cautivó desde el minuto uno”, enfatiza su director y principal intérprete, el artista Fèlix Pons. El actor se ha encargado de adaptar el texto, y ha dirigido su puesta en escena, “muy en consonancia con la capacidad onírica de la obra”: decorada cual taller de un artista plástico y aliñada con la banda sonora original del músico Jordi Busquets, que es a la vez el compañero y confidente del protagonista. El texto original es respetado religiosamente, excepto por un detalle: Pons traslada la voz narrativa a un álter ego de sí mismo, pues el que habla ya no es un joven poeta sino un pintor (Pons estudió Artes Plásticas en la Massana de Barcelona), que desgrana sus reflexiones entre lienzos, caballetes y bastidores.
“Componer la música fue muy fácil. La propia construcción de la obra me daba pistas muy claras de cómo debía ser: onírica, psicodélica, transgresora”, reflexiona Busquets, que aparte de completar la performance con sus toques de guitarra participa en el espectáculo interpretando algún personaje. “La esencia del rock nos servía para trasladar a la actualidad el espíritu irreverente que la obra tuvo en su momento”, defiende Pons, que dio total libertad al músico para componer una banda sonora original. La relación entre el sonido y la evolución del flujo de pensamientos del narrador es clave en el espectáculo. “Tiene un cierto componente wagneriano: la música marca la acción y la emoción de la obra”, reflexiona Francesc de Castro, patrón de la Fundación Francesc Pujols, que ha seguido de cerca la gestación de la obra. La entidad ofreció su apoyo al proyecto y dotó al equipo de una pequeña aportación económica, pero Pons insiste en que la mayor parte del trabajo se hizo sin recibir subvenciones de ningún tipo, “por amor al arte” y por ofrecer a la figura de Pujols el homenaje que su obra merece.
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Font: B.G. (ara.cat)
Podria ser una pregunta del Trivial, versió autòctona: qui va dir "Arribarà un dia que els catalans ho tindrem tot pagat només pel fet de ser-ho"? Si el concursant demostrés que té una lleugera idea de qui era Francesc Pujols (1888-1962), pare de la sentència, seria declarat guanyador absolut de la partida.
Perquè mig segle després de la seva mort, l'oblit s'ha estès sobre aquest escriptor i filòsof català, que va passar sobre la seva generació com una ventada d'aire fresc. Un intel·lectual atípic, visionari i transgressor, admirat per Pla, Dalí i Joan Maragall, de qui avui no en sabem res. L'actor Fèlix Pons mira de posar-hi remei amb la posada en escena de la seva novel·la La tardor barcelonina.
Pons tampoc no coneixia gairebé res de Pujols quan l'atzar li va posar a les mans la novel·la, un dia que remenava els prestatges d'una llibreria. El va seduir aquesta història impossible, a cavall entre el thriller, la novel·la psicològica i el divertimento, sobre un home que cala foc a una masia per assassinar la seva (ehem) estimada. En el tren en què fuig del lloc del crim hi troba una dona que és idèntica a la infortunada. Pons va quedar captivat per aquesta peça de joventut precursora del surrealisme on es reflexiona sobre el concepte del doble, el suïcidi i el fet català.
La tardor barcelonina arriba a escena adaptada pel mateix Pons, que també n'és el director i protagonista. L'acompanya el músic Jordi Busquets (guitarrista de Quimi Portet i Albert Pla), que toca en directe la música que ha creat per a l'obra. Entre tots dos es reparteixen tots els personatges, ajudats per una ambientació feta de transparències i diapositives, en què la poesia té un lloc destacat i en què Pons aprofita per mostrar una nova faceta artística: la d'escultor. "He fet una adaptació en què els dilemes del protagonista s'articulen al voltant del fet creatiu", explica. I confia que l'obra l'ajudi a encomanar la seva fascinació per Pujols.
'LA TARDOR BARCELONINA'
La Seca Espai Brossa. Flassaders, 40 (Barcelona). Del 10 al 27 de gener
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