Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Cuando los focos se apagan, las plateas se vuelven desiertas y las persianas anuncian un "Cerrado por Vacaciones" es hora de hacer balance de la temporada teatral que ya ha terminado. Este año por circunstancias personales y laborales no he podido asistir con tanta regularidad a las salas, tan sólo en poco más de 100 ocasiones, contando la maratón que con mucho gusto me he pegado con el Festival Grec.

Esta ha sido una temporada floja, se presentó como la temporada de la recuperación y hemos acabado con ocupaciones tras la Semana Santa que a penas alcanzaban al 40%, es verdad que cuando sale el sol, la playa tira más que las salas teatrales, pero son números preocupantes para un sector ya de por sí afectado por diversas políticas culturales.

Pese a todo hay vencedores que se han llevado el gato al agua y que han visto sus plateas a rebosar. Comencemos con dos nombres y apellidos que por una u otra razón han destacado esta temporada. Ernesto Collado, que parecía que tenía vetado la exhibición de sus espectáculos en Barcelona, esta temporada ha conseguido que deseemos ver más tras Montaldo (La Seca) y Constructivo (Hiroshima). Nuevos lenguajes escénicos, una apuesta clara por incluir al público en la pieza escénica y una experiencia muy recomendable para aquellos que no se conforman con sentarse en una butaca y disfrutar. Volviendo al teatro más clásico y convencional, esta ha sido la temporada de Lluís Homar que ha maravillado con su Terra Baixa (que volverá al Borràs del 23 de septiembre al 25 de octubre tras agotar localidades en su primera temporada) y con la dirección de L'art de la comèdia de Eduardo de Filippo en la Sala Gran del TNC y que después pudimos ver "paso a paso" en el programa Teatral del Canal 33.

De los nombres y apellidos pasamos a las salas. Destacaré tres, una por su nacimiento, la otra porque aunque llevaba ya un tiempo entre nosotros, este año ha consolidado su presencia, quizás no tanto para el gran público que busca un teatro más comercial, pero sí para los teatreros que buscamos otro tipo de emociones y por último la consagración de una sala/compañía que el año pasado dejó el listón muy alto y éste ha vuelto a superarlo. 
Hace apenas cuatro meses nacía la Sala Hiroshima, venía a ocupar una parcela poco explorada en Barcelona como es el teatro experimental, la performance, la danza, los géneros híbridos... Pegadita al Paral·lel, cuna de los grandes teatros comerciales, este proyecto huía de los neones para mostrarnos otro tipo de propuestas, que poco a poco van ganando adeptos entre el público teatral. He podido asistir en dos ocasiones y tengo ganas de más. En unos días os explicaré una avanzadilla de su nueva temporada. Estad atentos! 
Y siguiendo en Poble Sec, en lo alto de la Montaña de Montjuïc nos encontramos con La Vilella, hervidero de pequeñas propuestas. En ella se horneó una de las joyitas de la temporada, Et vindré a tapar, que más tarde, ya en verano ha recalado en La Seca. Tanto una como otra han conseguido participar en el Festival Grec de este año, una buena señal de que dejan el anonimato para entrar en el circuito. 
Finalizamos en el centro, sorteando guiris, para refugiarnos en el anteriormente conocido como Círcol Maldà, que a partir de esta nueva temporada se llamará El Maldà. Entre los múltiples estrenos de esta temporada, dos montajes me han sorprendido. La producción de esta temporada de la compañía, Els Pirates Teatre, que han versionado con su estilo, Nit de Reis de Shakespeare. Disfrutada de obra donde la música volvió a tener protagonismo y El llarg dinar de Nadal, que agotó entradas y volvió fuera de Navidad, para regalarnos una ambiente cuidado con una puesta en escena sublime y unas interpretaciones que dejan la boca abierta. Esta Navidad vuelven. No se la pierdan.

En el último tramo de temporada nos aguardaba una de las sorpresas que nos ha tenido en vilo durante dos meses y con la que hemos disfrutado enormemente, tanto que nos hemos quedado con ganas de más. La responsable es la compañía La Brutal con David Selvas y Julio Manrique a la cabeza que han creado una especie de teatro seriado y con su ciclo Tot pels diners ha conseguido llenar el Espai Lliure de mentes despiertas con ganas de ver una serie de montajes diferentes. Mammon, Cleopatra y L'onzena plaga nos ha convencido y hecho adictos a montajes que no acaban en los aplausos.

Y acabamos con fuegos artificiales, para el que es sin duda el montaje de la temporada. Y aunque algunos digan que es un melodrama (si Shakespeare levantara la cabeza...), lo cierto es que tuvo las entradas agotadas antes de estrenarse y nos hizo soñar con lo que puede conseguir un director, Julio Manrique, con los recursos limitados, con algo más de imaginación. Sí, estoy hablando de El Curiós Incident del Gos a mitjanit que se pudo ver al Lliure de Gràcia y que la temporada que viene se podrá ver al Lliure de Montjuïc. Después de ver el de Barcelona fui a Londres, y vale que allá tienen más dinero y escenográficamente es espectacular pero les falta Pol López, inconmensurable la interpretación de unos de los grandes de la escena catalana actual. Las entradas volarán, de eso tampoco hay duda.

Y claro que hay cosas negativas, espectáculos que me han decepcionado, ha sido una temporada como muchas otras, donde sales corriendo de una sala porque si alguien te pregunta qué te ha parecido se te va a notar que no te ha gustado demasiado tirando para nada, pero eso en agosto se te olvida nada más poner un pie en la arena, ni te acuerdas de las listas que has podido hacer en una platea por estar aburrida o no conectar con el mensaje. En septiembre vuelves descansada, con un montón de kilos de más... en la maleta y con ganas de sumergirte en más historias, con nuevos personajes, mientras la página en blanco te sigue esperando para que la rellenes con una y mil reflexiones. Este agosto, el blog sigue, te esperan una serie de artículos para que la vuelta a la rutina sea más liviana porque estés deseoso de iniciar la temporada teatral con una y mil propuestas. Esto es tan sólo un punto y seguido... Continuará.
Fuente: EP via lavanguardia.com

La 24ª edición del festival de teatro Temporada Alta, que se celebrará entre octubre y diciembre en Girona y otras localidades de la provincia, apuesta por la producción propia, participando en 17 espectáculos según ha anunciado la organización en un comunicado este martes.

Entre los espectáculos coproducidos por el certámen destacan Bèsties de la compañía de circo Baro d'Evel, dirigida por Blai Matey Trias y Camille Decourtye, renovando el lenguaje del circo;la obra Please Continue (Hamlet) escrita por Roger Bernat, que por primera vez aterrizará en Catalunya.

Otra de las obras destacadas en la coproducción es la revisión del clásico Hedda Gabler, del autor noruego Henrick Ibsen, bajo la dirección de Pau Miró y guión de Aleix Aguilà con el titulo Hedda, filla del seu pare.

El último de los espectáculos que adelanta la organización es Patetisme Il.lustrat, 10 maneres de començar un espectacle, junto con el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), como formato de gran producción en la que el músico Carles Santos vuelca su obsesión con el piano a escena.

La programación completa del festival se presentará el próximo 31 de agosto y parte de las entradas a varios espectáculos están ya a la venta.

Font: Michael Paulson (ara.cat) | Foto: J. Persson
La reencarnació teatral de Benedict Cumberbatch en Hamlet -que tindrà lloc al Barbican de Londres a partir de demà i fins el 31 d’octubre- és sens dubte l’esdeveniment més esperat de la temporada teatral de Londres. La productora, Sonia Friedman, afirma que pot ser l’obra que ha venut les entrades més ràpidament de la història britànica: les anticipades es van esgotar en qüestió d’hores -a preus de 40 a 90 euros- i el teatre només ha deixat per vendre a la taquilla 30 seients de 10 lliures per funció. Fins i tot hi ha un grapat d’organitzacions benèfiques que estan subhastant entrades per recaptar fons. 
Cumberbatch, de 39 anys, ha assolit la popularitat gràcies al paper televisiu de la sèrie Sherlock i al film The Imitation Game (Descifrando enigma), pel qual va rebre una nominació a l’Oscar, però no és un estrany al teatre; els seus papers més recents són After the dance i Frankenstein al National Theatre. Ara bé, des de llavors la passió dels seus fans s’ha intensificat, impulsada per dones que fan servir Twitter, Tumblr i altres eines per compartir notícies, fotografies i comentaris sobre les seves aparicions en viu i a les pantalles. Les seguidores li troben un atractiu peculiar però sobretot destaquen la “decència” de la seva vida personal i professional: “És una combinació de la seva manera d’actuar, l’elecció dels papers i un carisma natural”, afirma Ann K. McClellan, directora del departament d’anglès de la Universitat de Plymouth, a Nou Hampshire (EUA). McClellan és alhora estudiosa de Sherlock Holmes i fan de Cumberbatch, i viatjarà a Londres per veure Hamlet com qui va a la Super Bowl.
Dirigida per Lyndsey Turner, l’obra s’està assajant amb total secretisme: cap protagonista en parla, les úniques fotografies són d’assajos amb roba de carrer i als cartells no hi apareix Cumberbatch. Friedman apunta que el muntatge serà “atemporal”, la durada menor que l’original i l’espectacle, “molt accessible, molt entretingut”. “Espero que, per als que mai han vist un Shakespeare, sigui molt rock and roll, realment emocionant, i que vegin que Shakespeare és tan fàcil d’entendre com un programa de tele o una pel·lícula taquillera”, diu la productora. Hamlet ha sigut interpretat abans per estrelles del cinema o televisió, des de Laurence Olivier fins a Jude Law. La companyia del Shakespeare’s Globe té actualment una troupe que volta el món per intentar representar l’obra a tots els països abans del 400 aniversari de la mort del Bard, l’any que ve.

Font: ara.cat
El festival alternatiu de teatre Edimburg Fringe Festival, que se celebra del 7 al 31 d'agost, ha organitzat xerrades per donar a conèixer l'estrès i la pressió emocional a la qual s'enfronten els comediants del festival. La iniciativa 'The sick of fringe' de l'associació Welcome Trust combina l'experiència d'artistes amb el coneixement de psicòlegs i científics per a indagar sobre els problemes emocionals derivats de l'estrès.
En els últims anys, els grans comediants han parlat obertament dels problemes que els provoca actuar davant un públic exigent que pot triar entre un ampli ventall de propostes. En aquesta nova edició, el Fringe ha proporcionat assessorament per aquells participants afectats per la pressió, com ara sessions gratuïtes per compartir les seves experiències i l'obertura, de nou, del Santuari, un espai tranquil perquè els intèrprets que ho necessitin puguin desconnectar, rebre teràpia i massatges.
Un comediant del Fringe, Brian Sobel, ha explicat que "els artistes no treballen en condicions ideals" i ha afegit que el fet de fer una única actuació en la qual els comediants parlen d'ells mateixos pot provocar "problemes emocionals". Per a Sobel, 'The sick of Fringe' proporciona "un espai per a compartir les experiències dels artistes".

Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Si hay una cita ineludible en septiembre es Fira Tàrrega y después de la pelea con la agenda y de admitir derrotada que el día sólo tienen 24h, estos son mis 8 imperdibles:


INSECTOTRÒPICS- Compra'm. Dia 10 22:00 Dia 11 23:00 Dia 13 00:00 E. Hort del Barceloní. La inauguración de esta edición será un espectáculo multidisciplinar sobre la Caja de Pandora. Como punto de partido el mito griego, el montaje aborda la posibilidad de redimir el mundo bajo peligro de destruir todo aquello que nos importa. Una reflexión sobre la felicidad, sobre como somos y cómo aparentamos ser. Una dualidad que marca a los personajes, que caen en la tentación de dejar de ser ellos mismos porque son invitados a adquirir una felicidad falsa. Una reflexión profunda sobre la sociedad de consumo que nos consume día a día.

DORRANCE DANCE- ETM: The Initial Approach. Dia 12 23:00 Dia 13 17:00 Col·legi Sant Josep. El espectáculo se presenta bajo el lema para los amantes del Tap Dance (claquè) y en especial para sus detractores). Michelle Dorrance es una de las coreógrafas y bailarinas norteamericanas de tap dance más destacadas en la actualidad. Junto a Nicholas Van Young proponen un espectáculo de claqué con unas plataformas y un software que sintetiza el sonido, abriéndolo a una nueva dimensión sonora. Una propuesta con un plus de musicalidad, que se acompaña de músicos en directo, para presentar una pieza coreográfica de gran complejidad y contundencia, con un sorprendente efecto visual y emocional.

[LOS NÚMEROS IMAGINARIOS] ENSAMBLE DEL PASTOR BOBO- La cena del rey Baltasar. Dia 11 19:00; 23:00 Dia 12 19:00; 23:30 Dia 13 20:00 E. Sinaia. Un acercamiento contemporáneo al género del auto sacramental con una adaptación del Calderón de la Barca. Un hombre sueña que es Baltasar, rey bíblico que impulsó la construcción de la Torre de Babel, e invita a los comensales a una cena para conmemorar sus victorias. El espectáculo invierte la relación del espectador con la representación. Entre todo el público, 12 espectadores podrán sentarse en la mesa con los actores y se verán involucrados dentro de la pieza como participantes de la acción dramática.

PÉREZ & DISLA + CÍA- La gent. Dia 11 19:30; 22:00 Dia 12 19:00; 21:00 Teatre Ateneu - Sala assaig. Si fuiste anti-15M, éste no es tu sitio. Espectáculo participativo que recrea la dinámica de una asamblea de personas que tienen que tomar una decisión con urgencia. Una experiencia grupal que cuestiona con humor y sin benevolencia el concepto de participación. Una metáfora del régimen de representación democrática. Una pieza de plena actualidad que replica un universo colectivo y pone en cuestión los procedimientos que rigen la sociedad contemporánea.

THE CROSS BORDER PROJECT- ¿Qué hacemos con la abuela? Dia 11 11:30 Dia 12 11:30 Dia 13 12:30 Pl. Major. Compañía que trabaja en el ámbito del teatro, la educación y la transformación social y que, con este espectáculo participativo, aborda una historia sobre como el Alzheimer afecta a la vida cotidiana de una familia normal. A partir de la técnica del teatro fórum los actores generan un debate con el público y le convierten en un "espectactor" activo para crear un espectáculo no convencional de gran capacidad transformadora.

COMPANYIA IGNÍFUGA- A house is not a home. Dia 11 21:00 Dia 12 21:00; 23:00 Dia 13 21:00 E. Ignífuga. Protegidos por la oscuridad de la noche, dos hombres observan el interior de una casa des del jardín. Tienen que transmitir una noticia desagradable a la familia. A partir de este argumento, inspirado en la pieza Interior de Maeterlinck, el espectáculo explora como se puede dar la vuelta al orden de las cosas y de qué manera nos protegemos de los recodos de la vida con la seguridad que proporciona un hogar. El trabajo de esta joven compañía propone ir más allá de la pura narrativa, incorporando una visión política del mundo y una crítica activa del entorno, con el objetivo que los espectadores experimenten una vivencia emocional y se integren activamente en la acción dramática.

ÍNTIMS PRODUCCIONS- Wasted. Dia 11 20:00; 23:00 Dia 12 19:00; 22:00 Dia 13 18:00; 21:00. L'Amagatall. Seguna producción de la compañía después de la gran acogida de El Lloc, basándose en un texto de la poeta, rapero y dramaturga Kate Tempest, estrenado a Reino Unido en 2011. La historia de tres amigos cansados por un presente confuso que no es el que esperaban quieren cambiar el curso de sus vidas. Un espectáculo site-specific, con la dirección de Ivan Morales que integra al público en una vivencia dramaturgia muy intensa.

VACA 35- Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido. Dia 10 14:00; 19:00 Dia 11 13:00; 19:00; 23:30 Dia 12 12:30 Dia 13 14:00 Les Sitges. Uno de los retornos más esperados de toda Fira Tàrrega después de su éxito acaparador hace dos ediciones, vuelve la compañía mexicana con una experiencia de gastronomía escénica. Un proyecte que pretende hermanar recuerdos, emociones, anécdotas y cosmovisiones a partir de un diálogo entre dos mundos que se encuentran alrededor de una mesa. Un trabajo de creación colectiva entre Vaca 35 y TeatroDeCerca. Una experiencia para los sentidos pero también una gran oportunidad para profundizar en el conocimiento de nuestra civilización.


Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

El verano es la estación ideal para ver comedias y eso lo saben muy bien en el Versus-Teatre Gaudí, los únicos teatros del circuito comercial que no bajan la persiana por vacaciones y aprovechan este agosto para entretenernos y para hacer caja ya que no tienen competencia.

La historia nos traslada al Nueva York actual para seguir la vida de cuatro personajes (Claire, Jason, Warren y Deb) y explorar de que forma conectan sus vidas ordinarias de una manera casual pero extraordinaria. Durante las 19 canciones de las que se compone el musical conoceremos las vidas de los protagonistas y observaremos los lazos que les unen y les desunen, los puntos que tienen en común cada una sus personalidades aunque al principio parezcan muy diferentes.

Claire, 30 años, está a punto de irse a vivir con su pareja, Jason, pero antes tiene que enfrentarse a algunos fantasmas de su pasado. Jason, 30 años, romántico empedernido, luchará durante todo el montaje para que su relación con Claire prospere. Deb, 25 años, cínica, se muestra constantemente a la defensiva. A punto de acabar sus estudios, todavía no sabe cuál será su objetivo en la vida. Deb conoce a Warren, un artista en proyecto porque este encuentra una libreta en la calle con las notas de la tesina de Claire. Warren es divertido y demasiado optimista, de aquellos que encuentra la belleza en las pequeñas cosas de la vida. Su relación con Deb comienza con mal pie pero poco a poco comenzarán a encontrar puntos en común.

Desde el 14 de agosto hasta el 27 de septiembre podremos ver Dies Normals, un musical de Adam Gwon que en 2008 se estreno en el Off del West End y un año más tarde en el Off Broadway, consolidando a Adam Gwen como uno de los compositores mas prolíficos de la nueva generación musical de Broadway, avalado por diversos premios por obras como Ordinary Days, The Boy detective fails o Cloudlands. Dies Normals (Ordinary Days) nunca se ha estrenado ni en castellano ni en catalán por lo tanto estamos de suerte. La producción catalana de TeatreOff está dirigida por Ferran Guiu y protagonizada por Gràcia Fernández, Víctor Gómez, Marta Capel, Xavi Duch, Maria Santallúsia y Albert Bolea.

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