Mostrando entradas con la etiqueta Grec2012. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Grec2012. Mostrar todas las entradas

TEXT: VICTORIA SZPUNBERG
DIRECCIÓ: GLÒRIA BALAÑÀ i ALTIMIRA
INTÈRPRETS: FRANCESC GARRIDO, ARMAND VILLÉN, MARI PAU PIGEM, DAVID ANGUERA
DURADA: 1h 10 min
PRODUCCIÓ: TANTARANTANA TEATRE S.L. i FESTIVAL GREC 2012
TEATRE TANTARANTANA

Anar a veure una obra que no tens ni idea de que va i que resulti ser un puzle de peces que fins a gairebé el final no encaixen passa, i sortir amb totes les peces desencaixades i sense saber encara de què va també. Gairebé 24 hores més tard i havent-te explicat les històries, el puzle s'ha completat.

Boys don't cry és una obra sobre el poder. Dues vells amics, el Jordi (l'Armand Villén), un polític amb èxit i el Walter (el Francesc Garrido), un dramaturg/guionista fracassat protagonitzen una història plena de realitat, somnis, fracassos, guanyadors i perdedors, que es precipiten cap a una caiguda lliure.

La història amaga parts fosques de les personatges i l'escenografia tampoc és el que sembla. Una oficina, on només es seu la persona amb poder també és significatiu. Però el més soprenent de la posada en escena és la petita escena en la que els actors interpreten a les fosques. Desconcertant per al públic i poc útil ja que el valor del teatre és veure les expressions a les cares dels actors.

Les interpretacions comencen agafen més força sobretot en l'univers de somnis, on els tres actors principals es deixen portar per la seva imaginació i els seus personatges canvien completament i es converteixen en éssers sense preocupacions amb l'única premissa d'explicitar la seva bogeria.

A Boys don't cry li manca a estones una embranzida per un text que no s'acaba d'arrodonir i que deixa molt fils que l'espectador haurà d'anar cosint de camí a casa.

BOYS DON'T CRY

by on 19:21
TEXT: VICTORIA SZPUNBERG DIRECCIÓ: GLÒRIA BALAÑÀ i ALTIMIRA INTÈRPRETS: FRANCESC GARRIDO, ARMAND VILLÉN, MARI PAU PIGEM, DAVID ANGUE...


Font: Juan Carlos Olivares (www.ara.cat)
La publicitat d'aquest festival Grec de Barcelona es feia una pregunta amb la contundència visual d'un diari de successos: "Què hi ha darrere el Grec?" La resposta, l'any que ve. O el següent. En trenta-quatre anys de govern socialista municipal -com li agrada explicar i comptar a l'actual equip convergent de la Virreina- no van trobar la solució al misteri. Després de l'any 1 de Jaume Ciurana i Ramon Simó, la incògnita segueix aquí, tan irreductible com l'esfinx davant de les portes de Tebes. Fins que arribi l'esperat Èdip que trobi sentit, fons i forma a la festa cultural que organitza la ciutat per rebre l'estiu. De passada, que porti la fórmula màgica per fer arribar la bona nova als barcelonins. Si es va poder amb la reinvenció col·lectiva de la Mercè, segur que en un futur també es podrà amb el Grec.
Per començar, cal harmonitzar els discursos. És evident que Simó ha aconseguit confeccionar un primer Grec que s'assembla molt al festival que li agradaria dirigir. Un esbós d'on podria i voldria arribar. La qualitat artística mitjana ha estat notable, fins i tot sumant les inevitables decepcions. Menys realitzat s'ha de sentir Ciurana i la seva croada per convertir la cita en un esdeveniment més proper, còmplice, popular, estimat i integrat en l'imaginari dels ciutadans. Objectiu sagrat: acabar amb tres dècades d'elitisme i conquistar per fi per al poble la ciutadella de la cultura. Nota al marge: algun dia caldrà aprofundir sobre aquest mantra de la cultura popular i els seus paradigmes impostats.
Ni ben venut ni fàcil
Les xifres, en termes absoluts -i després de la necessària selecció de l'oferta gratuïta-, es resisteixen a assenyalar un canvi de tendència. Els barcelonins no s'han apuntat al nou relat. Motius? Molts. A més de la crisi, la calor, la pluja, la inèrcia, la progressiva aculturació de la societat, dos elements que necessiten una anàlisi menys complexa. Un: tota la campanya de comunicació s'ha basat a vendre marca, a fer atractiu un concepte. I si hi ha un festival sense marca és precisament el Grec. Un perill de no tenir personalitat és ser fagocitat per qui sí que en té. Calia estar molt atent per no confondre el màrqueting del Grec amb un avançament de la promoció de la BCNegra.
Dos: l'interessant cartell reunit pel director posseeix molts mèrits, però la recurrent etiqueta popular no n'és un. Al Grec 2012 hi havia algunes propostes comercials de gran qualitat (DubteSenyoreta Júlia), força qualitat de primera amb gran resposta comercial (The master and MargaritaLe grand CEl gran teatro del mundo), amagats bells dorments (El principi d'Arquimedes) i un llarg llistat d'espectacles que lamentablement no estan entre les primeres opcions d'un públic majoritari sense el gen educat de la curiositat i, per tant, reticent a deixar-se sorprendre pel que és desconegut o diferent. Minoritaris amb orgull són muntatges com Don Giovanni. Keine Pause -desconstrucció operística per nota-, Pallarina, poeta i puta, la doble tragèdia grega dels italians Motus i Testament, l'esglaiador psicodrama dels alemanys She She Pop, un intel·ligent retrat de les relacions paternofilials amb el rei Lear i la senectut foradant l'estómac del públic.
Tampoc al selecte programa de dansa s'han permès concessions fàcils a la galeria comercial. L'espectre anava des de l'antropologia de Walking next to our shoes, la reinterpretació de la dansa clàssica de Poppea//Poppea i Body Remix / Goldberg Variations, la metàfora onírica de Bombyx Mori, fins a la pura fascinació hipnòtica que provoquen els intèrprets de Peeping Tom i el seu conte de les neus (32 Rue Vandenbranden). Simó fins i tot s'ha permès el malbaratament que suposa contraprogramar-se amb els espectacles oblidats a l'Espai Lliure.
En resum, un Grec des del punt de vista artístic irreprotxable i molt coherent amb les declaracions, principis i propòsits del director. Però tornem al principi: ¿era això el que volia el polític que acompanya Ramon Simó? Com a mínim es constata certa paradoxa. Si a ells no els importa, molt menys als que gaudim del bon teatre, encara que només estimuli quatre gats en zel cultural. Potser caldria pensar en una direcció paral·lela dedicada només a la festa popular, la gresca i el sarau perquè tots estiguin contents. I que s'ocupi de posar guapa la carpa Hub, tan acollidora com un magatzem municipal.


Font: Laura Serra (www.ara.cat)
Aquesta nit el concert d'Els Amics de les Arts posarà punt final al festival Grec del 2012, però ahir el director Ramon Simó i el regidor de Cultura Jaume Ciurana ja en van fer el primer balanç. Els responsables del Grec van voler defensar el nou model de festival al marge de les xifres. "La raó del comptable està lluny de la raó artística", avisava Simó, argumentant que el seu Grec és substancialment diferent del que havia defensat els últims cinc anys Ricardo Szwarcer i, per tant, és difícil de comparar.
Les xifres fredes, però, indiquen que el certamen ha guanyat públic. L'Icub ha comptabilitzat que han participat en el Grec 127.000 espectadors. D'aquests, un de cada tres és gent que va assistir a alguna activitat gratuïta, com la inauguració al passeig Lluís Companys o al minifestival Dies de Dansa. Més de la meitat dels espectadors que ha tingut el Grec prové dels espectacles gratuïts o les activitats paral·leles, com les Nits d'Estiu al CaixaForum i el cinema a la fresca de la Sala Montjuïc.
Si ens cenyim als espectacles de pagament, el Grec ha venut 55.604 entrades, una xifra molt allunyada dels 98.400 espectadors que van pagar entrada el 2011, un 46% menys. L'ocupació ha caigut del 66% al 54%, tot i que aquesta última xifra és similar a la que aconsegueixen els teatres barcelonins durant la temporada. La davallada l'atribueixen a dos motius: tant a la crisi -"les notícies no ens han acompanyat gaire", deia Simó, referint-se a l'augment de l'IVA i a les amenaces de rescat- com sobretot a un canvi de model organitzatiu i artístic.
Amb un festival que s'ha concentrat en quatre setmanes i no set, que s'ha recollit a Montjuïc i que només ha inclòs en la programació quatre muntatges que han fet temporada, "sabíem que renunciàvem a una potencialitat d'espectadors", deia Simó. Tot i que s'han fet pràcticament els mateixos espectacles de sala que l'any passat, 59, l'aforament disponible ha passat de 163.957 a 114.265 localitats, un 30% menys que el 2011. "Si no fem un model de temporada i fem un model comprimit ens arrisquem a un joc: al fet de no fer espectacles comercials que rebentin la taquilla. Per vendre entrades, puc programar Julio Iglesias. Però si vols un model d'exigència artística has de renunciar a una programació comercial que justifiqui els números a última hora. És més fàcil fer un festival comercial que un festival exigent, però penso que nosaltres estem jugant a acostar el millor art teatral a la gent de Barcelona. La resta, ja es fa durant la temporada", va justificar el director.
El triomf dels internacionals
Més enllà de les xifres, tant Ciurana com Simó defensen la implantació del nou model, tot i definir-lo com a "any de transició", segons el regidor. La seva valoració global és molt positiva: "Hem fet un molt bon festival", opinava el director. Geogràficament, "la definició espacio-temporal del festival s'ha referendat amb el públic, els professionals i els programadors estrangers", assegurava. L'any que ve mantindrà la centralitat a Montjuïc, els espectacles itinerants i pocs muntatges fent temporada. Artísticament, s'ha fet "un programa que dibuixava un panorama extens del que és la creació contemporània al món". "Hem excitat la curiositat de la gent, hem acostat als espectadors el que passa a les arts escèniques internacionals i amb companyies de gran exigència i compromís artístic", deia Simó.
De cara a l'any que ve s'ha proposat afinar la programació familiar, millorar la implantació del circ, augmentar les activitats extres i situar-ne més a la carpa Hub de la plaça Margarida Xirgu, esponjar els espectacles en diferents franges horàries i avançar el tancament de la programació del Grec per adequar-se als festivals internacionals amb qui es volen teixir aliances.
De fet, els espectacles internacionals són dels que han tingut millors resultats. Muntatges com The master and Margarita , El gran teatro del mundo , Body Remix Le grand C demostren que el públic està assedegat de propostes estrangeres, ara que els teatres públics han retallat pressupost i no tenen muntatges convidats. El Grec és ja el gran aparadors internacional que queda a Barcelona.
Com és habitual, els concerts també han tingut una bona acollida, amb 15.536 entrades venudes i un 66% d'ocupació. Al marge de les figures internacionals que tenen el paper de "celebració d'una nit d'estiu", Simó destacava les coproduccions, com el cicle Off, els CaboSanRoque i el muntatge de música de Carles Santos. En total, el Grec ha coproduït 23 espectacles, entre els quals hi ha 4 concerts específics per al festival. Dels altres 19 muntatges, el director va destacar que entre 13 i 15 faran gira o s'explotaran durant la temporada teatral.
Font: Jordi Bordes (www.elpuntavui.cat)
Els actors de Teatre Nu s'atreveixen a això, a sortir sense quasi res, per explicar un conte de Pere Calders (de dues planes) en un espectacle de prop d'una hora de durada. Poc més que una maleta, alguna andròmina i un raspall. Són només dos actors però durant l'estona que s'allarga l'acció (que sembla trepidant i tot) hi ha lladres, pare i mare, fill, gos jardiner i retalls d'informatius que revelen la campanya de robatoris pel barri d'Antaviana. El codi és tan simple com eficaç. La canalla l'entén quasi abans que els pares. Hi ha un ADN en entendre i explicar una història que no està escrita però que circula més ràpidament que l'ADSL. Senzill i perfecte. Exportable més enllà dels Pirineus.
En el Festival Grec també s'han vist dues peces més adreçades al públic familiar i, per contra, la tecnologia hi tenia un paper predominant. Els italians de TPO mostren una Islàndia tota natura, però amb un joc interactiu que convida a moure mans i braços des de la butaca i pujar a l'escena per als privilegiats més menuts. Els actors donen la sensibilitat que les màquines (que capten moviments i reaccionen davant d'uns cors de llana amb un comandament intern). La nota negativa d'aquest Grec familiar és el treball benintencionat de La Nana Bunilda menja malsons. Lloable que unes filles recuperin un univers màgic del seu pare, Agustí Asensio (mort massa d'hora). Que pretenguin vincular l'atenció dels nens ingressats en hospitals perquè ajudin a resoldre el conflicte que es planteja a escena. Però tot i l'èxit de la connexió digital, no es produeix cap interacció entre els espectadors dels dos espais. Probablement, més que tecnologia, calia un treball a l'hospital per fer actius els espectadors més llunyans. Transformats en una imatge quasi estàtica, es revela la pitjor de les aparicions: la peça no roda. Cal revisar-la. I és que, abans d'embolicar-se en tecnologia, cal tenir clar que, d'entrada, és bona la màxima: menys és més. Tot i l'interès a incorporar públic familiar al Grec li cal oferir més funcions de caps de setmana (no tots els pares tenen vacances ni, sobretot, tots els nens van sols a teatre). No es pot penalitzar per culpa de la concentració del festival en dies i espai. Si s'acompanya a les propostes, els resultats són exponencialment millors.
Encara que semblava que no arribaríem vius a aquest punt després de totes les propostes que formaven part de la programació d'enguany del Festival Grec 2012, hem sobreviscut i podem fer una ullada enrera per salvar o no tot allò que hem vist. 

Davant de l'allau de propostes, jo m'he limitat a l'àmbit de teatre, no he assistit a cap espectacle de dansa ni de Circ, llavors res puc dir de la resta de àmbits.

Per això, puc afirmar que hi havia moltes expectatives al principi que arribat aquest punt no s'ha complert. La programació era molt ambiciosa, i aquells espectacles que en teoria feien pensar que podia ser grans, amb la pràctica s'han vist minvats. De fet, una cosa que caldria millor o potenciar per futurs anys seria ampliar els espectacles internacionals, ja que durant la temporada els teatres del nostre país, no consideren o no poden (pel motius que siguin) obri-nos una finestra amb el que s'està fent fora, un festival com el Grec hauria de poder potenciar aquest àmbit i oferir-nos alguna cosa més uns quants contats. 

Reconec que no sóc partidària de fer només un mes de festival i no mes i mig com fins ara. Es poden fer molts més espectacles, de dos o tres dies de duració, però no són operatius, més aviat sembla una mostra de teatre que un festival. I després vas de sala en sala i una i l'altra no tenen allò que han de tenir, públic.

Però a banda de les reflexions, es troben les obres:

Pedalejant cap al cel: Interessant la proposta d'inaugurar el festival amb una festa popular. No tinc gaire clar que la meitat de les persones que van assistir tingués clar qui organitzava tot plegat. Però com intent d'apropar el festival al públic és interessant. Ara tocaria analitzar l'impacte què ha tingut en els resultats finals, però aixì ja és un altre tema.

El principi d'Arquimedes: Sense dubte la millor obra de teatre del Grec 2012 i una de les millors de la temporada. Dramatúrgia catalana contemporània amb un estil que barreja gèneres i que deixa a l'espectador amb un munt de preguntes que serveixen per fer una estupenda #postfunció.

Metamorphosis: La primera obra internacional del meu llistat amb decepció inclosa. Impressionant escenografia que va omplir la Sala Puigserver el Teatre Lliure i impressionants també els moviments de circ del seu protagonista. Però més enllà faltava una mica més d'emoció. La companyia irlandesa Vesturpont ha escollit centrar-se en el drama familiar, fugint de l'angoixa que pateix Gregor Samsa al veure's convertit en un escarabat. També el fet de que la llengua materna dels intèrprets no sigui l'anglès sinó l'irlandés resta ritme a la funció. Malgrat tot, s'agraeix veure que hi ha fora de les fronteres peninsulars.


Senyoreta Júlia: Una proposta a la que li falta risc. Un text al que li ha fet una mala jugada la traducció, perquè hi ha certs vocables que no s'haurien dit en l'època en que està escrit i que el tret de gràcia s'ho donen els seus intèrprets. Aquesta vegada la fórmula Genebat-Manrique, no és suficient per treure'l tot el suc que se l'hauria pogut treure. 


Zero: Una de les sorpreses d'aquest any. Un muntatge que al principi semblava més aviat un experiment (que per una altra banda és pel que hauria de servir el Grec) i que en menys de vint minuts aconsegueix tota l'atenció de l'espectador, que es comença a qüestionar tota allò que està passant davant dels seus ulls. Sense dubte es mereix alguna cosa més enllà que els dos dies que es va representar a l'Espai Lliure.


El dubte: Sense veure la pel·lícula per deixar-me sorprendre pel text. I el cert, és que poques sorpreses, un Ramon Madaula esplèndid, s'ha d'aprofitar ara que porta uns anys regalant-nos grans interpretacions. I la criticada per uns i admirada per altres, Rosa Maria Sardà domina el seu personatge i encara que continguda, perquè el seu paper ho requereix, domina com ningú el savoir faire teatral un cop més. 


Viatges: Vaig escriure un #postfunció que deia: "Llàstima que el meu avió no va volar gaire". Doncs això el muntatge no despega, no té cap ni peus, i és fa pesat i avorrit. S'ha volgut fer teatre i barrejar-lo amb les xarxes socials, però hi ha opcions segurs més entretingudes que aquesta. Sense dubte, el més gran #fail del Festival.


À la ville de... Barcelona: Joan Ollé ha sorprés a tothom amb la seva darrera gamberrada, un homenatge a Barcelona des de l'estima. Ens trobem amb tots els principals fets històrics des del segle XIX fins ara. À la ville de... Barcelona emociona als autòctons i també a qui no ho som, però portem a la Ciutat Comtal al nostre cor. Un muntatge musical amb un ritme que no et dóna temps de passar de fet a fet.


The master and Margarita: Proposta final pel tancament del festival amb molta expectació després del seu pas pel Festival de Otoño de Madrid i per la bona rebuda també en el Festival d'Avinyó. I les expectatives s'han vist complertes. Una lliçó de teatre que poques vegades hem pogut presenciar i de les que ens agradaria tenir més oportunitats de gaudir-ne. No calen grans escenografies sinó saber com aprofitar els recursos que es tenen. Ni les 3 hores que dura l'espectacle han fet que estiguem davant del millor muntatge internacional que s'han pogut gaudir durant aquest Festival Grec 2012. 


Doncs, això ha estat tot pel que respecta al Grec 2012. Com sempre obres interessants, d'altres passables i algunes ni amb 'calzador'. Però per gustos sempre els colors. El Grec 2012 baixarà el teló el proper 31 de juliol i abans de que el torni a alçar, ens queden molts mesos de temporada convencional. 


Continuarà...

FESTIVAL GREC 2012

by on 17:06
Encara que semblava que no arribaríem vius a aquest punt després de totes les propostes que formaven part de la programació d'enguany...


Font: Sílvia Miramon (www.ara.cat)
"Acabem amb l'espectacle de la companyia Motus, que conviden a fer alguna cosa". Amb aquest missatge, el director del Grec, Ramon Simó, va tancar la penúltima roda de premsa d'un festival que s'acomiada dimarts amb un concert d'Els Amics de les Arts. I "alguna cosa", per la companyia italiana Motus, seria emprendre accions. Ells defensen el "terrorisme poètic", perquè el teatre no és només espectacle.
Una Antígona 'indignada'
"Sempre havíem treballat amb autors contemporanis, com Pasolini i Fassbinder, però rellegint Antígona hem trobat coses d'aquí i del present", va explicar Enrico Casagrande, el director de Motus, que porta dues de les obres més combatives del Grec: Too Late! (Antigone) contest #2 Alexis. Una tragedia greca. Casagrande adapta la versió que Bertolt Brecht va fer de la tragèdia grega de Sòfocles i col·loca Antígona enmig d'un altre drama: les revoltes gregues. Abans d'estrenar l'obra, la companyia va fer un treball sociològic: el 2010 van viatjar a Grècia per parlar amb activistes, anarquistes, artistes i els amics d'Alexis, el jove estudiant de 15 anys que va morir per un tret de la policia grega durant una manifestació.
El resultat és una peça teatral amb un guió impregnat de biografies i experiències personals. A Alexis. Una tragedia greca, qui dialoga amb Antígona és un personatge real, Alexia Sarantopoulou, una amiga de l'estudiant mort. El públic no es limita a seure al pati de butaques, sinó que també se'l convida a pujar a l'escenari per compartir experiències amb els actors.
Alexis. Una tragedia greca havia d'anar al Festival d'Atenes, però l'organització va considerar que podia provocar aldarulls. La mare d'Alexis, però, es va mobilitzar i, al final, Motus portarà la seva peculiar tragèdia a la població grega del Pireu a l'octubre.
Alexis. Una tragedia greca es podrà veure el 29 i el 30 de juliol al Mercat de les Flors. La cita amb Too Late! (Antigone) contest #2 és el 28 i 29 de juliol.
Torres humanes
La companyia francesa XY proposa un viatge aeri molt intens, dels que fan tenir l'ai al cor: Le Grand C. La C vol dir col·lectiu , el que formen els 17 acròbates de la companyia. Tomàs Cardús, un dels integrants, va reivindicar que Le Grand C és un espectacle de circ en estat pur: "Assumim que el circ és circ, nosaltres no ballem ni som actors, sinó que provoquem emocions amb les tècniques de circ". Cardús, que abans de marxar a França havia estat casteller, ha incorporat les torres humanes a l'espectacle. Fins i tot, en algun moment, els artistes es posen la faixa castellera. La cita amb els 17 acròbates, que busquen també la improvisació, és el 28 i el 29 de juliol al Teatre Grec.
Nit de tango
En el 20è aniversari de la mort d'un dels grans artistes del tango i el gran renovador del gènere, Astor Piazzola, el Grec no volia deixar de retre homenatge a la música que va popularitzar Carlos Gardel. Al Teatre Grec es podrà sentir el bandoneó de José Mosalini, un dels músics argentis que van tocar amb Piazzola, i la veu de Sandra Rumolino. A l'escenari ballaran els campions mundials de tango de Buenos Aires. L'espectacle tan sols recalarà a Nova York, París i Milà, després de passar pel Teatre Grec el 30 de juliol, per tancar el II Festival Barcelona Gardel Buenos Aires.

Font: Xavi Serra (www.ara.cat)
El Grec entra en ebullició. Algunes de les propostes més esperades del festival s'estrenen avui. I el menú inclou dansa moderna que es fon amb cinema, teatre d'avantguarda a partir dels clàssics i un circ surrealista i imprevisible.
L'infern multidisciplinari
Complicité adapta Bulgakov
La companyia britànica Complicité torna als escenaris barcelonins per presentar a partir d'aquesta nit -i fins al 28 de juliol- a la sala Fabià Puigserver del Lliure The master and Margarita , un muntatge que transforma la novel·la de Mikhaïl Bulgakov en un espectacle amb imatges, música, moviment, vídeo, animació 3D i titelles, una transdisciplinarietat que ha convertit Complicité en sinònim del millor teatre d'avantguarda. "El nostre repte és integrar text, música, imatge i acció per crear un teatre incòmode i que sorprengui", diu Simon McBurney, el director de l'obra, que va inaugurar el passat Festival d'Avinyó. Ramon Simó, el director del Grec, assegura que "és una crítica ferotge que arriba en un moment de necessitat de referències". A la novel·la Bulgakov desenvolupa quatre històries en paral·lel, tres ambientades a la Unió Soviètica i una al Jerusalem de Ponç Pilat. El nucli del relat, però, és el viatge a l'infern d'una dona per rescatar el seu amant. El muntatge de McBurney, de 200 minuts de durada, no se centra en cap de les històries, sinó que, ambiciós, trasllada l'obra sencera a l'escenari. La proposta és un dels plats forts d'aquest Grec, un muntatge radical.
Un casament diabòlic
A l'espectacle 'Poppea//Poppea' la dansa es fon amb el cinema
L'última òpera de Claudio Monteverdi, L'incoronazione di Poppea , ha estat la inspiració de l'espectacle de dansa de la companyia Gauthier Dance Poppea//Poppea , que nou intèrprets porten a escena avui i demà al Mercat de les Flors. La història de sexe, ambició i enganys del casament entre "un Neró una mica sonat" i i Poppea Sabina és l'excusa d'un muntatge que segons Eric Gauthier, el director de la companyia, utilitza el techno per "acostar la música al segle XXI". Obra de "personatges forts" en què "l'amor triomfa de manera diabòlica", en la coreografia de l'alemany Christian Spuck hi té un pes fonamental la imatge cinematogràfica, que inclou vídeos en directe dels ballarins per apropar al públic les seves cares i expressions.
L'absurd del circ
'Pop Corn Machine', el dadaisme arriba al circ amb My!Laika
My!Laika és una companyia de circ diferent. En els seus xous barregen música, teatre i acrobàcia, però el fet diferencial és l'absurd que impregna les situacions que representen: un tigre que cau del cel, la Fontana de Trevi transformada en xampinyó atòmic, la metamorfosi del blat de moro en crispetes... Pop Corn Machine (A domestic apocalypse) , que es representa a la Carpa Font Màgica Montjuïc des d'avui fins al 29 de juliol, és un espectacle de "circ dadaista", una proposta que l'italià Salvatore Grasca, un dels quatre intèrprets, descriu com "un viatge emocional" i que arriba a Barcelona després de passar pel Festival d'Avinyó.

Font: Carles Capdevilla (www.ara.cat)

Rosa Maria Sardà farà 71 anys el 30 de juliol, i fins al dia abans la podem veure al Teatre Poliorama, dins el marc del Festival Grec, com a esplèndida protagonista de Dubte. Ella és la monja que va interpretar Meryl Streep al cinema en aquesta obra sobre un presumpte cas de pederàstia, a les ordres de Sílvia Munt i al costat de Ramon Madaula, Mar Ulldemolins i Nora Navas. L’excusa de la promoció em regala el privilegi (incòmode, això sí) de compartir una horeta amb una actriu a qui no agraden les entrevistes i a qui li costa encara més parlar d’ella sense fumar, de manera que la conversa serà interrompuda per una cigarreta d’emergència amb efectes inspiradors i tranquil·litzadors, si exceptuem que, intentant ajudar-la a trobar la finestra, em carrego una cortina. Cinquanta anys després del seu debut en el teatre professional, i un cop ha rebut tots els premis i reconeixements dels companys, Rosa Maria Sardà es mostra entre enfadada i trista per la situació actual i per la falta de reacció que observa. La manera de vegades brusca de respondre i el neguit perquè s’acabi el tràmit de la gravació i les fotos em fa deduir que potser aquesta dona enrabiada i nerviosa, amagada darrere les ulleres de sol, és el seu personatge públic en les entrevistes. L’hi dic així mateix, buscant la complicitat, i em respon que ella no és cap personatge, que és una persona. I s’abaixa el teló.


T'atabala la promoció, que et portin, que et diguin què has de fer?
Sempre he fet el que m'han dit que he de fer, en el meu ofici sempre fas el que et manen.
Però algun cop t'he sentit dir que la teva màxima aspiració és ser lliure...
És l'aspiració de qualsevol ésser humà. Ho intento en la mesura que es pot, però ja veus en quin país vivim.
En quin país vivim?
Un país on les llibertats estan qüestionades per a tothom. Si et volies casar amb un noi aviat ja no podràs. No ho entenen, això.
Tens la sensació que anem enrere?
I tant! Ja hi hem anat. No és una sensació, és una certesa. Econòmicament i en tot. Reculem en drets socials, el dret a l'educació, el dret a l'assistència mèdica... O només m'ho sembla a mi?
I, ara, les retallades per la intervenció.
Però això ja se sabia. Jo no tinc una bola de vidre ni res d'això, però què es pensaven, que els regalarien uns diners perquè són molt simpàtics i toquen la pandereta i ballen sevillanes? No!
Ho dius perquè el govern Rajoy ho ha volgut vendre com una bona notícia?
Hi ha coses que es poden fer veure: jo a vegades intento fer veure coses que tampoc se les creuen, i mira que és el meu ofici. L'ofici dels que manen no és fer veure coses sinó realitzar-les i servir el poble.
Parlem de l'obra de teatre que fas, Dubte . És el primer cop que fas de monja?
Sí, em sembla que sí. Afortunadament no hi ha tants papers de monja, no són prou interessants.
I com ho vius?
Bé, perquè vaig abrigada. Hi ha molta refrigeració i em poso l'hàbit més contenta que un gínjol.
Però no sembla que sigui un col·lectiu que t'inspiri simpatia.
No gens, en absolut. Les monges són com les minyones a l'Església, són com les dones de fer feines que no tenen cap dret. Vaig llegir al diari que les monges dels Estats Units, les catòliques, estan fent una revolta contra la dictadura, la cosa dictatorial i piramidal de l'Església, que també es toca en aquesta obra. No són lliures de fer res, han d'obeir, sota l'obediència del Papa, del bisbe, del monsenyor que els toqui. No tenen dret a fer un ofici sagrat, no tenen dret a res, ni a opinar. Ara, això és voluntari! És com si jo em queixés dels inconvenients de ser actriu en aquest país, doncs mira, t'haguessis dedicat a una altra cosa.
Havies vist la pel·lícula quan et van oferir el paper?
Sí. La vaig veure a la tele a casa i, francament, no em va cridar gaire l'atenció. Però em va convèncer l'entusiasme de la Sílvia Munt -som amigues des de fa un munt d'anys-, perquè la Sílvia treballa des del cor, des de la intel·ligència i té una gran sensibilitat, ho ha demostrat a bastament. No havíem treballat mai, ella dirigint i jo fent d'actriu, i em va semblar que era ara o mai perquè una, que sóc jo, ja té una edat. La vaig veure tan convençuda i ho tenia tan assumit que li vaig dir que endavant.
Alguna descoberta al repertori?
Amb la Nora Navas hi havia treballat, amb la Mar Ulldemolins i amb el Ramon Madaula no havíem coincidit mai. Un bon director el millor que pot fer és un bon repartiment, sabent que aquella simfonia ha de sonar d'una manera determinada i triant quins instruments hi posa. Quan la Sílvia ha reunit aquest grup humà ho ha fet a consciència.
L'obra t'ha aclarit dubtes sobre el que penses?
No, a mi no. El que passa és que jo sóc una mica radical, amb els anys t'hi vas tornant una mica més. L'obra es diu Dubte, una paràbola, i una paràbola explica un fet volent-ne explicar un altre, i jo crec que cadascú en pot treure la seva conclusió. No es tracta de saber qui és l'assassí. No es tracta només de la pederàstia o de la possible pederàstia, o de la possible intransigència.
És un gran tema.
L'autor posa a la palestra un capellà i una monja. Nosaltres sabem de la intransigència i de la Inquisició de l'Església al costat del poder i sempre al costat del diner. El poder fàctic, vull dir; després hi ha gent que se'n va a les missions, però fixa't que de seguida els renyen si volen fer canvis de veritat.
Fer el paper que al cinema feia Meryl Streep condiciona?
No. Sempre m'agrada més fer coses que no hagi fet ningú, i així ho he fet. Les comparacions em semblen absurdes. A part, el teatre és una mitjà molt diferent del cinema. Jo tinc la fortuna de poder fer teatre i cinema i tot el que et serveix al teatre no et serveix al cinema i al revés. En teatre és un pla general tot seguit, has de treballar d'una manera diferent, amb tot el cos i amb els peus, si convé.
No t'impressiona que t'hi comparin?
M'impressionen altres coses, per exemple això de l'accelerador de partícules, això sí que em té subjugada de debò.
Ho has entès?
Entendre-ho crec que no ho entendré mai, però em fa molta il·lusió saber que algú ho entendrà i que d'aquí molts anys -jo ja no hi seré- sabran coses molt interessants. Penso que estem a les beceroles d'un fet molt important, que és saber on som i per què.
També fa il·lusió pel senyor Higgs, que trobin el bosó.
Jo el senyor Higgs no tinc el gust de coneixe'l però és una de les poques coses gratificants que he llegit últimament als diaris. Més que quan parlem de nosaltres. És que som molt poc interessants aquests quatre cucs que poblem el planeta. Som una espècie molt estranya, molt depredadora i molt poc interessant.
Professionalment en quina fase estàs?
La jubilació. No puc estar en una altra fase. Ara, quan em surt una ocasió com aquesta, no puc dir que no.
Costarà cada vegada més que et veiem fent coses?
És probable. Primer, perquè sóc gran. Fixa't que les actrius a partir d'una certa edat es queixen que no hi ha papers, doncs imagina't si, a sobre que no hi ha papers, vivim en un país on la cultura importa un rave als que se n'han de cuidar. I a sobre estem en una època de crisi, no és muy halagüeño, que diuen els espanyols.
Creus que també el veurem anar enrere el teatre per la crisi?
El teatre és difícil que vagi més enrere. Jo crec que el teatre sempre ha estat una cosa d'esforçats, de gent vocacional, en això som com les monges. De vegades el talent no necessita grans dinerals, vés fixant-t'hi i repassa els últims anys i mira les coses brillants que han sortit, gent amb molt talent, gent amb... Ara no em surten altres adjectius perquè aquí no puc fumar.
Fumar t'ajuda a pensar?
Josep Pla deia que fumava perquè així pensava els adjectius; no em voldria comparar amb ell però la frase em va quedar.
Parlàvem sobre el futur del teatre.
El teatre existeix quan hi ha algú que té necessitat d'explicar una història i quan hi ha gent que pot pensar que té la necessitat d'escoltar-la. A partir d'aquí, el teatre existirà sempre.
Dius que el teatre és la teva parella i el cinema el teu amant. ¿I la televisió?
La televisió en el seu moment ens va servir moltíssim a mi i a la meva família, era un mitjà a l'abast de tothom, molt nou, en vaig fer quan n'havia de fer i ja està.
Et recordo a Ahí te quiero ver.
Hi havia poques cadenes i no s'havia fet el que se'n diu talk show, i menys una dona, i que pogués entrevistar gent tan fantàstica, perquè encara no estava tot tan cremat, i vaig tenir uns convidats extraordinaris sempre i una música internacional magnífica. I jo em posava a fer el préssec per allà, en aquells esquetxos... Això sí que no estava vist i després ho ha fet molta gent. És trist, perquè quan ets tan pioner vol dir que ja tens una edat.
I quan et donen premis com la Medalla d'Or de l'Acadèmia...?
Jo em quedo parada. Recordo que quan em va trucar el director de l'Acadèmia, Álex de la Iglesia, per dir-me que em donaven la Medalla d'Or. Li vaig dir: "Creia que em trucaves per fer una pel·lícula!" I ara encara riu... També tinc la del mèrit a les belles arts. De llorer en tinc tant com en que vulguis, tinc tot el llorer del món.
Una dada encara més impressionant és que fa 50 anys que vas començar a fer teatre professional.
Sí, amb Cena de matrimonios, amb Dora Santacreu i Carlos Lucena. Vaig anar-hi a fer una substitució, perquè jo feia teatre d'aficionats al meu barri, a Sant Andreu. Allà vam començar a patir. Allà vam començar a haver d'anar a una oficina, haver d'anar a vendre llibres fins que tingués un paper, perquè m'havia de guanyar la vida.
Recordes les primeres vegades? La primera pel·lícula?
Tinc una memòria que em protegeix molt. No sóc gens mítica, sóc molt decebedora perquè no sóc gens interessant. Sóc molt poc artista. Sóc una treballadora artesana, una persona que ha de treballar molt, necessito treballar el triple que els altres. No tinc gaires dots.
L'adjectiu que et posaries és treballadora?
No, a casa meva sóc molt gandula, a mi no m'agrada gaire treballar, el que passa és que quan em donen una feina treballo com un burro.
Una persona que es dirigeix a ella mateixa s'ha de conèixer...
Jo crec que els actors han d'aprendre a dirigir-se a ells mateixos per saber percebre quan el director els està ensenyant una cosa que ells sols no farien i quan els està conduint per uns llocs que ells desconeixen. És com si un músic no sabés llegir la solfa i s'hagués de refiar només del de la batuta. Has de saber la simfonia i l'has de saber entendre, i dirigit d'una manera o una altra sonarà la mateixa simfonia millor o pitjor, però el músic ha de saber tocar el seu instrument.
Et deixes dirigir dòcilment?
I tant! Pregunta-ho als directors, pregunta-ho al Lluís Pascual i a la Sílvia Munt. Sóc una actriu bastant obedient. Sóc discutidora i no callo perquè pot passar que et diguin: "I per què no ho vas dir això l'altre dia?" Jo dic tot el que em passa pel cap, i si em diuen que no, doncs no. Un director es defineix quan sap escoltar. Ells són els que porten la batuta i han d'escoltar tant el primer violí com el que toca el triangle.
T'ho passes bé treballant?
M'ho passava bé. Ara pateixo. Sortir a l'escenari ara m'emmalalteix molt perquè trobo que és una responsabilitat molt gran demanar a les bones persones que surtin i et dediquin temps i es gastin els diners pensant que els oferiràs alguna cosa. A vegades penso: "Què es pensen que faré?" I això a mi em fa tremolar les cames, i molt. I més ara perquè fa 10 o 20 anys tens menys coneixement: els nens petits posen la mà al foc, però tu no l'hi posaràs...
Jo m'imaginava que hi ha d'haver una edat que ja no pateixes.
És quan comences a patir més, perquè aleshores tens lesions i és quan se t'espatlla el carromato ...
No ets una actriu que mitifiqui especialment el teatre, el contacte amb el públic...
A mi em fa molt de respecte el públic, però m'agrada molt desmitificar la meva feina en general, perquè crec que no té sentit la mitificació. No faig res més que un servei públic com pugui fer un altre. Som una gent que ens estem examinant cada dia, i a més no hi ha cum laude .
Per a tu és molt diferent cada vegada?
És diferent cada vegada la feina que faig, intento ser diferent i servir a la peça. M'interessa la globalitat de la peça, no si tinc un bon paper. A mi m'agrada que la simfonia tingui el sentit que ha de tenir, que l'escoltin. Jo donaria el que fos perquè algú que és al pati de butaques, durant uns segons, s'oblidés que és al teatre. Això seria...
Et passa com a espectadora?
A vegades sí, veient segons qui. No gaire, però em passa. Amb el senyor Sean Penn, per exemple. Oblido que és un actor que està interpretant. Aquest senyor es converteix en Harvey Milk, no l'interpreta, i això ho tenen molt pocs en aquest món.
Tu ho has sentit mai?
No, jo sóc una intèrpret. Ja t'he dit que no estic gaire dotada.
T'agrada parlar dels teus germans?
No. I de mi tampoc. No sóc ningú per parlar d'ells. Som persones que no hem treballat juntes, no hem ajuntat mai els baguls, i en canvi som una pinya perquè la vida va fer que així fos. Tot el que ha anat passant al llarg de la nostra vida des que ens coneixem podria haver estat una diàspora i en canvi va ser un aglutinador. A part de germans som grans amics i ens respectem. El Xavier és un periodista meravellós, i el Fede és un home de la nit, i el Santi és un home polivalent que fa moltes coses sempre precioses. Hem pensat que si cadascú ja s'espavilava pel seu compte, per què havíem d'esvalotar el galliner i fer coses junts?
Com veus la relació de Catalunya i Espanya?
Això és una cosa molt complicada perquè fa molts anys que Catalunya, el País Basc, Andalusia i Galícia són països conquerits. La cosa espanyola de la conquesta no se la poden treure, i estem colonitzats fa massa anys. Jo creuria en l'independentisme si algú m'expliqués ben explicat, amb cara i ulls, que això és possible avui en dia davant d'una Europa com la que tenim. És més complicat del que sembla. Em sento molt catalana però tampoc estic d'acord amb tots els catalans. Hi ha una dreta catalana tremenda, no només és la dreta espanyola la que ens ha fotut a tots, per tant ja veurem si un dia es produeix aquest fet i si és possible. Estaria bé, però a mi em sembla que la UE el que vol és que tots els països europeus estiguin unificats però que cadascú conservi la seva idiosincràsia, la seva manera de ser, la seva manera de funcionar i de parlar, i d'entendre l'art i la cultura. Això em sembla molt bé.
Segueixes l'actualitat?
M'agrada llegir els diaris de paper, deu ser l'edat també, però si llegís tots els diaris no faria altra cosa, perquè me'n llegeixo fins i tot el copyright .
Veus esperança al final de la crisi?
Aquesta vegada és una patacada forta, hi ha moltes coses que han de canviar i ja se n'adonaran, si no canvien algú les farà canviar. Aquestes crisis que provoquen les grans fortunes, els especuladors, els grans bancs, les borses i tot això, qui les paga no són mai ells, i ara és obvi que és així. Hi ha més rics dels que et penses, i hi ha molts pobres. En un món devastat com aquest, estem veient cada dia coses sagnants, i la gent encara s'està preocupant del Barça. El poble saharaui està oblidat pel món, en terra de ningú, i és aquí al costat, i era una colònia espanyola, i la gent es queda tan tranquil·la. Ho veig tot molt difícil.
Ets una persona optimista?
Jo diria que sóc una supervivent de la vida.


Font: Laura Serra (www.ara.cat)
"Sort que existeix l'estranger, si no no existiríem", sentencia Bet Miralta. Després de 25 anys de carrera, han assumit gairebé amb l'esportivitat d'un saltimbanqui que els seus espectacles facin més carretera a l'estranger que a casa seva. Escarlata Circus celebra 25 anys com a companyia i, per primera vegada, ha estat convidada pel festival Grec a fer estada a Barcelona. Hi presenten els tres últims espectacles de creació que ja han portat per mig Europa: avui tanquen les funcions del clàssic entranyable Llenties i Marabú (2005) i de la boxa metafòrica del Pugilatus (2011), i el cap de setmana que ve presentaran el singular circ amb verdures de Devoris causa . Aquest muntatge íntim, dins d'una carpa on dos personatges ens conviden a un banquet misteriós, es va estrenar el 2008 i porta més de 350 representacions, entre les quals un mes a Salzburg i dos mesos estables a Anvers. "M'encantaria que això passés a la meva ciutat", diu Miralta. A Catalunya només l'han vist en nou places.
Jordi Aspa i Bet Miralta van trobar-se a París, quan tots dos estudiaven circ. Ella feia classes d'acrobàcia, manipulació de fuets i equilibris sobre una cadena fluixa i ell tenia un número amb un gosset que de seguida va fer gira amb el circ Fratellini. "Vam ser al bon lloc a la bona hora. Vam viure l'explosió del circ a França i potser això ha fet que ens coneguin més allà que aquí". A França hi van estar del 1984 al 1987 i van tornar, "cadascú pel seu cantó", remarca Aspa. Van retrobar-se per fer un primer bolo a Catalunya el juliol del 1987, al festival del Montseny. D'allà en va sortir l'embrió de la companyia, que es va foguejar passant el barret al capdavall de la Rambla i al Parc de la Ciutadella. Es feien anomenar Cia. de Circ, Meravelles i Varietats. L'activista escènic Arnau Vilardebò els va descobrir i els va convidar a la Marató de l'Espectacle, que precisament es feia entre el Mercat de les Flors i el que avui és el Teatre Lliure, on aquests dies actuen i hi tenen instal·lada una exposició commemorativa.
Escarlata Circus va néixer mesos després. Tenen a la seva trajectòria vuit espectacles de creació que han anat evolucionant del circ tradicional cap a una dramatúrgia més complexa, que combina el clown , la manipulació d'objectes o el moviment, i els allunya de "la proesa", com diu Aspa, i els acosta al teatre. "La nostra creació és molt espontània, molt essencial. Després d' Els turistes(1995) vam voler anar més enllà i vam comptar amb col·laboradors externs per obrir-nos a noves maneres de fer més enllà del circ. Potser va ser per la influència francesa, ens hem inventat mons. Sempre hem volgut anar a fons, a tocar, que no surtis indiferent. El nostre segell és que som punyents", diu Miralta. Al marge de la seva trajectòria, el tàndem d'Escarlata té un paper crucial en la divulgació i expansió del circ a Catalunya, gràcies a l'èxit del festival Trapezi de Reus, que van fundar el 1997 i han dirigit 15 anys.