Font: ACN via ara.cat /Foto: ara.cat
El conseller de Cultura, Ferran Mascarell, ha assegurat que les mesures preses per la direcció del TNC són "el mal menor dins del que s'intenta afrontar i resoldre". Mascarell s'ha referit així a les decisions del TNC, donades a conèixer el passat divendres, de tancar la Sala Tallers, vinculada al projecte T6, com a sala d'exhibició durant dos anys i reajustar les programació del que queda de temporada traient 70 funcions. Durant la presentació de l'espectacle del coreògraf britànic Hofesh Shechter al Mercat de les Flors, Mascarell ha agraït a la direcció del TNC com ha afrontat la situació de minva de públic i d'ingressos. 
Preguntat per les mesures preses pel TNC anunciades a finals de la passada setmana, Mascarell ha destacat que tant el consell d'administració, el mateix director del TNC, Sergi Belbel, com l'equip de gerència "fan una feina magnífica per garantir el futur i la continuïtat del teatre". En aquest sentit, ha defensat que aquestes decisions s'han pres per "evitar problemes futurs", al temps que ha apuntat que la part del TNC fixada pel contracte programa ha tingut "dificultats" per complir-se com a conseqüència de la baixada del consum, "especialment per l'IVA".
El conseller ha destacat que és d'agrair la bona gestió i la forma com la direcció del TNC ha encarat la situació de minva de públic i d'ingressos. "El TNC està garantit i té un equip al capdavant molt bo i fan molt bé la feina", ha assenyalat Mascarell, qui ha lamentat que se'n vegin afectats alguns creadors que no podran fer allò que tenien previst "amb la mateixa fortalesa" o s'hauran d'esperar. Així mateix, ha indicat que aquest "és el mal menor".
Mascarell ha assegurat que en una altra època i moments "probablement" la Conselleria de Cultura hauria pogut compensar-ho. En aquest sentit, ha criticat que Catalunya està mal finançada i que no té cap fons de reserva per ajudar els centres culturals que no els hi van bé les coses.
El relleu de Joan Francesc Marco al Liceu
Sobre el relleu de Joan Francesc Marco com a director general del Gran Teatre del Liceu, Mascarell ha destacat que és una decisió del consell d'administració i ha manifestat que és cert que el 7 de juliol acaba el contracte de l'actual director general i en algun moment s'afrontarà què és més convenient fer. El titular de Cultura ha dit que Marco "tant podria ser renovat com no" en el càrrec.


Eoloh és un espectacle de circ contemporani que imagina com Èol, el déu del vent, impedeix que s'enlairi un avió del qual tots els espectadors s'han transformat en passatgers. L'espectacle és per a tots els públics i, per tant, que ningú pateixi per trobar-hi un espectacle angoixant en què pugui passar por. Tot és un joc i el viatge, que finalment es podrà fer, permet que el públic visiti els planetes lúdicament. Al Barts de Barcelona, s'hi està fins al 5 de març.
L'espectacle, que recorda molt a l'estètica de Cirque du Soleil, es realitza dins de teatres. També hi ha contorsionistes, trampolí, cub, barra russa, números aeris, Akroboys, pallassos i malabars. En total, hi treballen 20 artistes de circ, que tenen el suport de 13 tècnics. El muntatge, de prop d'una hora i mitja de durada, té tretze especialitats circenses. En la tempesta final, garanteixen una nevada de deu quilos de neu. També és clau el vent que dispara la figura del fons, el déu Èol: llança l'aire fins a 160 quilòmetres per hora, la velocitat perquè pugui enlairar-se un avió d'hèlix, segons els organitzadors.
La productora Letsgo ha construït un nou espectacle, després de l'èxit de, The hole. Des de setembre, Eoloh fa una gira per l'Estat espanyol, que acaba a Logronyo el 17 de març.


Font: ara.cat
Han passat prop de tretze anys des que Berto Romero va estrenar La apoteosis necia amb la companyia teatral El Cansancio. Amb aquest monòleg, en què parla de les dèries de l'adolescència, ha voltat per tot Espanya fins ara. "La vida d'una obra hauria de ser de cinc anys, però La apoteosis necia s'ha dilatat molt en el temps, perquè l'havia de combinar amb la televisió", argumenta l'humorista.
Era, però, el moment de fer un canvi: "Ja no tenia sentit continuar amb un punt de vista que ja no és el meus, he canviat", afegeix. Si a 'La apoteosis necia' parlava dels pares i els avis, del primer amor o de la recerca de la primera feina, a Berto Romero sigui con nosotros, reflexiona sobre la paternitat: "Parlo de ximpleries, del meu nou paper a la societat com a pare responsable, de la sexualitat sana, lliure i divertida, de l'obsessió per fer esport de molts homes quan arriben als 40...". Romero prefereix passar per l'actualitat de puntetes: "Tocarem l'actualitat una miqueta però des d'una perspectiva no sagnant, no em ve de gust que la gent surti del teatre deprimida", assegura. 
Berto sigue con nosotros s'estrena el 7 de febrer a l'Alexandra Teatre de Barcelona i l'humorista té previst actuar dues vegades a la setmana fins l'estiu. Romero pot haver madurat però no desisteix en la seva obsessió per cantar i ballar, fins i tot, s'atreveix amb el hip-hop. 


Font: L. S. (ara.cat)
Sé de un lugar ha sigut un dels espectacles de petit format més exitosos dels últims anys. Després d'estrenar-se a la sala petita de La Seca el gener del 2012, va córrer el boca-orella i va fer que s'exhaurissin les entrades. El Teatre Romea li va donar una segona oportunitat a l'inici d'aquesta temporada i el va situar al vestíbul del teatre. Ara és la sala La Villarroel la que acull el muntatge d'Ivan Morales. 
Sé de un lugar descriu els estralls de la separació d'una parella, interpretada per Anna Alarcón i Xavier Sàez. L'obra de Cia. Prisamata, escrita i dirigida per Ivan Morales, es qüestiona si és possible l'amor després de l'amor. 
L'obra, que va rebre el premi Butaca al millor muntatge de petit format, es podrà veure cada dimarts (a les 20.30h) i dimecres (a les 22h després d'Adreça desconeguda).


Fuente: EP vía larazon.es
Escena Contemporánea da el pistoletazo de salida a la programación de su XIII edición, que se celebrará del 30 de enero al 24 de febrero, cuatro semanas de teatro, danza y performance que acercarán al público de la Comunidad de Madrid lo último de la vanguardia escénica nacional e internacional.
Según ha informado el Gobierno regional, el espectáculo de danza 'Islandia', a cargo de la compañía La Veronal, inaugura Escena Contemporánea este miércoles, en la Sala Roja de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.
La pieza, con dirección de Marcos Morau y dramaturgia de Pablo Gisbert-El Conde de Torrefiel, toma como punto de partida el país nórdico para apuntar preguntas sobre la sociedad actual y buscar respuestas mediante el lenguaje corporal.
También esta primera semana se subirá al escenario del Teatro Lagrada la compañía valenciana El Pont Flotant. Con 'Algunas personas buenas' los cuatro miembros del colectivo proponen un juego teatral lleno de sentido del humor e ironía sobre la capacidad de compromiso del individuo y la dificultad de mantener siempre una actitud coherente. Podrá verse los días 30 y 31 de enero a las 21 horas.
'España, último trabajo de Cooperativa General Humana, es una acción/performance desarrollada con la participación de varios protagonistas de un espectáculo urbano espontáneo, que trabajan actuando en la Puerta del Sol bajo disfraces de héroes de la ficción infantil. El proyecto, que se representará del 1 al 3 de febrero a las 20.00 horas en los exteriores del Edificio España, plasma sin adornos un imaginario colectivo latente y cotidiano.
De Italia llega 'Teatro Sotterraneo' con 'Dies irae_5 episodi intorno alla fine della specie'. En la Sala Cuarta Pared los días 1 y
2 de febrero a las 21 horas, estos florentinos combinarán una absoluta simplicidad de medios con un pensamiento teatral complejo para representar una historia sarcástica y lírica sobre la evolución humana.
La Sala Triángulo acoge el estreno absoluto del espectáculo teatral 'Cuerdas' (2 y 3 de febrero a las 20.30), de la compañía madrileña Los Lunes, con texto de Bárbara Colio (Premio Nacional de Dramaturgia de México, 2009) y dirección de Fefa Noia. Esta historia sobre tres hermanos hijos de un funambulista de fama internacional podrá verse también en el Centro Cultural Paco Rabal de la Comunidad de Madrid el 16 de febrero a las 20 horas.
Onírica Mecánica, compañía dirigida por Jesús Nieto, cierra la programación de la primera semana de Escena Contemporánea con 'Morfología de la ceguera', una experiencia sensorial que transcurre en completa oscuridad y cuestiona el sentido de lo real a través de las historias de personas invidentes. En cartel el día 2 de febrero a las 21.00 horas en La Nave de Cambaleo (Aranjuez) y los días 15 y 16 de febrero a las 21 horas en la Sala Cuarta Pared.


Fuente: EP via abc.es
La celebración del bicentenario de Giuseppe Verdi en 2013, que va a provocar la representación de sus obras en todos los teatros de ópera del mundo, llegará a partir del 30 de enero al Nuevo Teatro Alcalá, ha informado el teatro en un comunicado.
La compañía Estudio Lírico ha programado un mini ciclo de obras de Verdi que, tras la representación de Il Trovatore Rigoletto, culmina con la inmortal Traviata entre el 30 de enero y el 10 de febrero. Un homenaje sin precedentes que reúne en escena a solistas y figuras del canto internacional y a la Orquesta Filarmónica Mediterránea, todos dirigidos bajo la batuta Elena Herrera, quien fuera directora de la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional de Brasilia, de la Orquesta Sinfónica de Sao Pablo y Paraiba. Ha dirigido, por varias temporadas la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, así como las orquestas sinfónicas de Palma de Mallorca, Córdoba, y Oviedo.
Precios populares

Desde hace años Estudio Lírico pone en cartel obras maestras de la lírica, pero también producciones de ballet y teatro, a precios populares, pero con un montaje similar al de los grandes teatros. Por ejemplo, en esta Traviata hay hasta 80 artistas en el escenario, pero los precios están entre 25 y 35 euros.
La compañía Estudio Lírico y la Orquesta Filarmónica Mediterránea presentan este extraordinario programa dedicado al gran maestro de la ópera. Desde sus comienzos, la compañía Estudio Lírico ha desarrollado una intensa labor musical y escénica, presentado su repertorio en la red de teatros de Castilla y León y en las principales plazas y teatros de España y Portugal con un gran éxito de crítica y público y representando los distintos títulos de su repertorio en sucesivas temporadas.
Ópera y zarzuela

La Compañía Estudio Lírico surge en el panorama musical español en el año 2003 por iniciativa de la musicóloga y profesora Belkis Domínguez y el director de escena y tenor lírico Lorenzo Mock que seleccionaron a un grupo de jóvenes músicos, cantantes líricos, actores y bailarines españoles y latinoamericanos con el objetivo de ofreceróperas y zarzuelas de calidad y para llenar el espacio dejado por las grandes producciones extranjeras disponibles sólo en tournés y únicamente accesibles para grandes espacios.
La Orquesta Filarmónica Mediterránea está compuesta por 35 profesores de escuelas de música y conservatorios de la comunidad de Madrid y ha realizado numerosas giras por España y Portugal con un amplio programas de música romántica y religiosa. Como orquesta estable de la compañía Estudio Lírico ha interpretado numerosas zarzuelas y óperas.
Las representaciones tienen lugar en el Nuevo Teatro Alcalá (calle Jorge Juan, 62 de Madrid), desde el miércoles 30 de enero al domingo 10 de febrero, de miércoles a viernes a las 20:30 horas; sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.