Mostrando entradas con la etiqueta Carlos Hipólito. Mostrar todas las entradas
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Fuente: José Luis Romo (metropoli.com)

El crédito, la última comedia de Jordi Galcerán, se estrena estos días en Madrid y Barcelona. En la capital lo interpretan Carlos Hipólito y Luis Merlo a las órdenes de Gerardo Vera, mientras que, en la ciudad condal, lo hacen Jordi Bosch y Jordi Boixaderas bajo la batuta de Sergi Belbel. Dos tríos de lujo para un texto con dos montajes diferentes. Ésta ha sido la tónica en los últimos años de las carteleras barcelonesa y madrileña: vivir de espaldas la una a la otra. "Allí son muy suyos. La función ha ido bien en todas partes menos en Barcelona, porque allí sólo funciona lo que se hace en catalán", se quejaba Verónica Forqué hace un par de años, al hilo de la gira de Adulterios, la pieza de Woody Allen en la que dirigía a María Barranco y Miriam Díaz Aroca.


Sin embargo parece que, mientras en lo político Madrid y Barcelona se distancian, en lo escénico el puente aéreo cada vez tiene más vuelos. La efervescencia de ambas carteleras se contagia y retroalimenta. Autores punteros en Cataluña como Carol López han dado el salto a Madrid.
Ella triunfó la pasada temporada en la escena capitalina con Hermanas, pero se muestra cauta con esta tendencia. "Yo estrené Germanes en Barcelona con un éxito enorme en 2008 y a Madrid no llegó hasta 2013. Creo que sí podría haber venido antes pero no ha sido hasta ahora. Lo que ocurre es que no sé si de verdad en estos momentos hay más intercambio, que debería ser lo habitual. Oigo que compañeros van a Madrid y creo que así es como debería ser, pero no lo sé".
Coincidencia o no, Carol López regresará este año a Madrid para estrenar El viaje a ninguna parte en el Centro Dramático Nacional, mientras que el madrileño Miguel del Arco irá al Teatre Lliure a dirigir El enemigo del pueblo, en catalán. A sus órdenes tendrá a Pablo Derqui, actor popular gracias a montajes como Unes veus o Mort d'un viatjant.
"Estoy muy ilusionado con el proyecto. Creo que Lluis Pascual ha abierto mucho la mano y ahora ya no hay cosas sólo en catalán (en estos momentos, el Lliure programa Un trozo invisible de este mundo, un montaje de Juan Diego Botto, que empezó su andadura en el Teatro Español). Yo sí que noto cómo cada vez hay más gente de Madrid aquí y de Barcelona en Madrid. Todos salimos ganando porque lo importante es crear y el intercambio de ideas nos enriquece a todos". Derqui estará hasta el 13 de octubre en el Matadero con Roberto Zucco, una pieza que recibió magníficas críticas en su estreno en el Teatre Romea.

La escena off barcelonesa también llegará a la ciudad del Manzanares. Un ejemplo es El rey tuerto, un gran éxito de crítica y público de Marc Crehuet. Este verano agotó entradas en el madrileño Teatro Lara y se ha hecho un hueco de nuevo en la Sala Mirador que comanda Juan Diego Botto, donde se verá a partir del 17 de octubre.

Otro gran éxito barcelonés de la pasada temporada que se podrá ver en Madrid es la comedia gay Smiley, de Guillem Clua. Él ya sabe lo que es estrenar en Madrid gracias a impresionantes montajes como La piel en Llamas. "Yo también creo que cada vez hay más trasvase teatral entre ambas ciudades. Es una de las pocas consecuencias buenas de la crisis, porque es fruto de la necesidad. Antes hacíamos una producción y a lo mejor nos conformábamos con estar dos meses en Barcelona. Ahora queremos moverla más". Él precisamente se va a mudar a Madrid por un tiempo. "Tiene que ver con esto que estamos hablando. Yo llevo años diciendo que es increíble que no haya más intercmbio, porque nos enriquece a todos".
Como hablamos de interambio, también hay madrileños a los que ir a Barcelona les sienta bien. Es el caso de Ron La lá. La compañía ha estrenado en el Tetre Poliorama su montaje Siglo de Oro, siglo de ahora, donde se podrá ver hasta el 13 de septiembre. Un montaje ganador del MAX que está funcionando muy bien en la ciudad condal.
Carlos Be, curiosamente, nació en Barcelona pero ha crecido como dramaturgo en Madrid con obras en castellano. Ahora, su ciudad natal le está descubriendo. Allí representa ahora Peceras y Elepé en Átic 22 y en Teatre Tarantana se podrá ver Exhumación, del 25 al 29 de septiembre. Todas ellas en castellano. "Yo creo que ahora mismo la cartelera de Barcelona es más permeable. A esto han ayudado mucho las redes sociales. Los aficionados a través de Twitter, por ejemplo, siguen lo que pasa en otros lugares y apoyan para que los montajes se muevan de un lugar a otro. Ocurrió por ejemplo con El rey tuerto de Crehuet". Además, Carlos B quiere dejar claro que la barrera idiomática no debería ser un problema. "Yo he trabajado en Checho. Aquí representamos las obras en castellano porque Cataluña es bilingüe. Lo importante es el boca oreja y que la calidad del texto sea buena".


Fuente: abc.es
Tras una temporada de éxito en el Teatro Coliseum de Madrid, el musical Sonrisas y Lágrimas bajará el telón el próximo 24 de junio. El gran estreno de la temporada pone fin a más de 500.000 espectadores que han pasado por el teatro madrileño.
Sin embargo, esta noticia no es del todo mala. El musical se estrenará el 27 de septiembre en el Teatro Tívoli de Barcelona. Aclamado por más de 45 millones de espectadores de 24 países es el musical más popular del planeta. Se estrenó el 16 de noviembre de 1959 en Broadway y batió todos los récords de éxito y permanencia en cartel antes de pasar al cine para convertirse en el film musical con mayor venta de entradas de la historia y en una de las bandas sonoras más populares.
Un equipo formado por más de 100 personas, con 30 artistas en escena, una orquesta en directo con 10 profesores y un equipo técnico compuesto por 70 profesionales son los números de Sonrisas y Lágrimas. Además, el vestuario consta de más de 150 trajes y el escenario está iluminado por 250 focos de última generación.
La banda sonora original fue grabada por el elenco del musical y la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española. Cuenta la historia de María, una joven novicia apasionada por la música, en busca de su auténtica vocación y su lugar en el mundo.
Sonrisas y Lágrimas está protagonizado por Silvia Luchetti (María), Carlos Hipólito (Capitán von Trapp) –y recientemente nominado al Premio Max como Mejor Actor- , Noemí Mazoy (Madre Abadesa), Loreto Valverde (Baronesa) y Jorge Lucas (Max). Está dirigido por Jaime Azpilicueta. Para su puesta en escena, se han reunido cinco de las productoras teatrales más importantes de España: Vértigo Tours, Drive Entertainment, Fluge, Actividades Culturales Riga y Que Arte. Sonrisas y Lágrimas comienza su cuenta atrás en Madrid y Barcelona. Despedida de Madrid: 24 de junio. Estreno en Barcelona: 27 de septiembre.


Font: Laura Serra (www.ara.cat)

El musical Follies s'estrenarà aquest cap de setmana, divendres i dissabte, al Festival de Peralada, on s'atorgarà la Medalla d'Or del certamen a Mario Gas, el director del muntatge. L'espectacle és un cant d'amor al teatre, una mirada enrere als espectacles que van triomfar a la ciutat dels gratacels des de principis del segle XX fins a la dècada dels quaranta. Un d'aquells teatres de varietats, està a punt de ser enderrocat per fer-hi un garatge. I les estrelles que hi van triomfar s'hi retroben. "És un espectacle que especula amb els gèneres i amb el pas del temps, amb el que hem fet amb el temps i el que el temps ha fet amb nosaltres", ha dit Gas.

Acompanyat d'un extens i brillant repartiment –hi actuen 36 actors-cantants i 19 músics– entre els quals Vicky Peña, Carlos Hipólito, Muntsa Rius i Pep Molina, el muntatge ha sigut el gran èxit de l'any al Teatro Español de Madrid, escenari que ha dirigit els darrers vuit anys Mario Gas i del qual es va acomiadar aquest cap de setmana passat. Entre el repartiment també hi ha dues sorpreses, la veterana Asunción Balaguer, que ha hagut d'aprendre claqué, i Massiel. La cantant del mític 'La, la, la' ha reivindicat la seva carrera escènica i ha anunciat que es retira amb aquesta companyia i aquest muntatge. "Jo ja tenia ganes de plegar i anar-me'n a casa, però s'ha de ser 'gilipolles' per no acceptar un personatge que passa per tot el que has viscut. Però és l'última vegada, o sigui que deixeu-me bé". 

"Sondheim és un dels grans autors de la segona meitat del segle XX", ha dit Gas. Per això considerava essencial portar-lo a un teatre públic, per desencotillar-lo. La dramatúrgia és el més important d'un muntatge que s'acompanya d'una música excepcional, dirigida per Pep Pladellorens. 

LIBRETO: JAMES GOLDMAN
MÚSICA y LETRAS: STEPHEN SONDHEIM
TRADUCCIÓN: ROSER BATALLA y ROGER PEÑA
DIRECCIÓN MUSICAL: PEP PLADELLORENS
DIRECCIÓN DE ESCENA: MARIO GAS
INTÉRPRETES: VICKY PEÑA, CARLOS HIPÓLITO, MUNTSA RIUS, PEP MOLINA, MASSIEL, ASUNCIÓN BALAGUER, LINDA MIRABAL, TERESA VALLICROSA, MÒNICA LÓPEZ, MARTA CAPEL, DIEGO RODRÍGUEZ, JULIA MÖLLER, ÁNGEL RUIZ, JOANA ESTEBANELL, MAMEM GARCÍA, LORENZO VALVERDE, JOSEP RUIZ, GONZALO DE SALVADOR, NELSON TOLEDO, MARÍA CIRICI, MARISA GERARDI, ANTONIO VILLA
PRODUCCIÓN: TEATRO ESPAÑOL
TEATRO ESPAÑOL

Gracias, Mario Gas por este regalo. Impresionada y eso para una persona no demasiado amante de los musicales ya es mucho. Impresionante montaje de principio a fin. Queda poco que decir, después del impresionante éxito con las entradas agotadas, con su vuelta a los escenarios del Español en junio y julio y con la ya confirmada actuación el Festival de Peralada.

Con un extraordinario elenco, algunos ya habituales en los montajes de Mario Gas como la siempre magnífica Vicky Peña, que está acompañada de Carlos Hipólito, Muntsa Rius y Pep Molina en los papeles principales. Pese a ello resulta curioso como los mayores aplausos se los llevan dos secundarias, una octogenaria Asunción Balaguer, que en su actuación en solitario consigue arrancar aplausos, miradas cómplices y mucha ternura entre el público, y Massiel, que interpreta su papel esperpéntico de manera magnífica, y que por lo visto siempre es la más aplaudida, pero una vez más la pagan por ser ella, así nunca se la puede acusar de salirse de su papel.

Escenografía grandiosa, según los entendidos en musicales a la altura de las grandes producciones del West End, que ocupan un cuerpo de baile que deja lucir toda su maestría en la segunda parte mucho más musical y más entretenida a nivel visual que la primera, donde tiene más protagonismo la historia narrada.

Es toda una pena que Follies casi viva y muera en Madrid, porque la amplitud del Teatro Nacional de Catalunya le vendría que ni de perlas para estar tres meses de representaciones, y así poder llegar a un público mayor que el pueda permitirse el lujo de viajar a Madrid para verlo. Un lujo que es toda una delicia. Corred a por las entradas de junio y julio antes de que se acaben.

FOLLIES

by on 19:03
LIBRETO: JAMES GOLDMAN MÚSICA y LETRAS: STEPHEN SONDHEIM TRADUCCIÓN: ROSER BATALLA y ROGER PEÑA DIRECCIÓN MUSICAL: PEP PLADELLOREN...


Els amants del teatre musical que no hagin pogut anar a Madrid, al Teatro Español, a veure l'espectacle Follies tindran una altra oportunitat els dies 27 i 28 de juliol, a l'auditori dels jardins del castell de Peralada, en el marc del Festival Internacional de Música Castell de Peralada, tal i com van confirmar fonts de la producció, en l'única oportunitat en què, de moment, està previst que el muntatge, de grans dimensions i, pel que diuen els crítics, d'una qualitat altíssima, sortirà del Teatro Español després d'haver-s'hi exhibit del 10 de febrer al 8 d'abril, i d'haver estat prorrogat del 8 de juny al 21 de juliol.
El mes de febrer passat es va estrenar l'adaptació al castellà d'aquest muntatge, el primer que es fa a l'Estat, que a més és l'últim que ha dirigit Mario Gas –la direcció musical és de Pep Pladellorens–, com a responsable artístic del Teatro Español. Follies és un monstre pel que fa a xifres, ja que té un repartiment de 38 intèrprets, cantants i ballarins, a més d'una orquestra de gairebé una vintena de músics, de manera que l'esforç de treure'l del teatre madrileny ha de ser considerable.
El repartiment original, en què s'especula que hi podria haver alguna variació, el formen grans noms del món de l'espectacle com ara Vicky Peña, Carlos Hipólito, Muntsa Rius i Pep Molina, que són les dues parelles protagonistes, però també s'hi poden trobar figures com ara Massiel, Asunción Balaguer, Teresa Vallicrosa i Mònica López.
En l'acte de presentació de l'espectacle, Mario Gas, que ja havia dirigit anteriorment tres musicals de Sondheim –Golfus de RomaSweeney Todd i A little night music–, va dir que considera que “Sondheim és un geni, un autor emblemàtic que ha revolucionat el concepte de musical”, i va explicar de l'espectacle que aquest és “un homenatge al gènere”. Malgrat que la història que explica, en què els protagonistes són velles glòries de la revista musical, va sobre el pas del temps, Gas afirma que “Sondheim no és nostàlgic. La nostàlgia és ancorar-se en un punt del passat i no avançar. No és el cas.” Quant al repartiment, Gas va dir que “feia temps que no tenia una companyia tan espectacularment compacta, brillant i boníssima”.
Dijous, al Liceu de Barcelona, el Festival Internacional de Música Castell de Peralada, que dirigeix Oriol Aguilà, presentarà la programació de l'edició d'aquest estiu, la 26a.
Font: Dani Chicano (www.elpuntavui.cat)

Bogeries a Peralada

by on 15:13
Els amants del teatre musical que no hagin pogut anar a Madrid, al Teatro Español, a veure l'espectacle  Follies  tindran una altra...