Dins del cervell de Sebastian Bosse. L'actriu Mar Ulldemolins argumenta, que no pas justifica, el comportament d'un jove de 18 anys que s'ha preparat per destruir la seva escola i matar el major nombre possible d'alumnes i professors. Sap que no sobreviurà a la massacre i per això es preocupa de proclamar a través d'internet que altres joves com ells continuïn la seva feina d'àngel exterminador. Durant temps s'ha preparat i ha construït armes i bombes. Ara, una hora i quart abans de perpetrar el crim d'aquell fatídic 20 de novembre del 2006 a la ciutat alemanya d'Emsdetten, arenga els espectadors, com si fossin els companys que seguiran els seus ideals. Des del 4 d'abril i fins al 6 de maig, es presenta 20 de novembre, un text dur i punyent de Lars Norén que es podrà adquirir, editat en català, al mateix teatre.
Ell confiava marcar una fita. En realitat, el seu atemptat va fer figa perquè abans de fer cap víctima va petar una de les seves bombes casolanes i va perdre la vida. La societat s'exclama de la reiteració de joves educats en una societat teòricament democràtica i tolerant que decideixen morir matant al seu institut. Diu Mar Ulldemolins que, en comptes d'anar accelerant el seu discurs, de fer-lo més violent, Bosse, en realitat, es pacifica. S'adona que els assassinats i la seva pròpia mort són un alliberament. Reivindica el pes del'individu que es veu sotmès a un encotillament de la societat a través d'institucions com ara l'escola o la família. El director Moisès Maicas reconeix que és una funció que turmenta els espectadors, perquè no és una acció gens plaent. Lars Norén construeix una dramatúrgia a partir del material del mateix Bosse. No han volgut ser massa fidels a les extravagàncies del jove, que s'autoeditava la cinta, perquè això li restaria credibilitat, paradoxalment. La traductora Anna Soler Horta constata que els joves botxins venjatius continuen apareixent del centre d'Europa cap al nord. Per ara.
Quan van començar la producció era recent el cas del magnicidi de joves socialistes en una illa danesa. Ara que s'estrena encara ressona el cas de Tolosa i l'escola jueva. Plana la seducció de la mort.
Font: Jordi Bordes (www.elpuntavui.cat)

L'àngel de la mort

by on 14:07
Dins del cervell de Sebastian Bosse. L'actriu Mar Ulldemolins argumenta, que no pas justifica, el comportament d'un jove de 18 ...


Nuevo Teatro Fronterizo, impulsado por el dramaturgo José Sanchis Sinisterra, recibirá el Premio Max de la Crítica 2012 durante la gala de entrega de estos galardones que se celebrará el 30 de abril en el Teatro Circo Price de Madrid.
El Comité Organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha valorado "el impulso que supone este proyecto a la creación e investigación teatral contemporánea iberoamericana" y "el amplio abanico de actividades que ofrece, abierto a todos los profesionales del sector, y a su apuesta por el teatro social".
Sanchis Sinisterra recogerá el galardón junto con Ana Belén Santiago y Roberto López-Peláez. Este premio lo otorga un jurado compuesto por periodistas especializados en Artes Escénicas que, cada año, se reúnen para valorar qué persona o institución es merecedora de este importante galardón.
El galardón, independiente de la organización de los Premios Max, fue instaurado por vez primera en 2006, con el propósito de dar voz a la crítica teatral en nuestro país. Han sido Premio Max de la Crítica: Red de Teatros Alternativos (Premios Max edición del 2006); Vicente León (2007); la revista Primer Acto (2008); Mes de Danza (2009); Josep Ros Ribas (2010); y el Festival Don Quijote de París (2011).

Nuevo teatro fronterizo

La premisa "Hay que obligar a lo posible a que ocurra" es el leit motiv de Nuevo Teatro Fronterizo (NTF). En palabras de su director y cabeza visible, el dramaturgo José Sanchis Sinisterra: "Tras varias tentativas frustradas de obtener apoyos institucionales, un grupo de personas vinculadas al teatro decidimos poner en marcha Nuevo Teatro Fronterizo, un proyecto de investigación y creación teatral, que dirige su atención hacia el interior mismo del hecho teatral, y también hacia fuera de sus fronteras".
Desde su sede, en una antigua corsetería del madrileño barrio de Lavapiés, NTF centra su trabajo diario en promover la investigación teatral, abordar la formación avanzada de profesionales españoles y extranjeros (especialmente latinoamericanos), mediante cursos, talleres y residencias pedagógicas y vincular la reflexión teórica y la práctica teatral con otros campos del conocimiento, como la filosofía, las ciencias, la historia, las artes, la política, etc.
Asimismo, establece nexos de cooperación e interacción con colectivos sociales, tales como asociaciones de inmigrantes, agrupaciones vecinales, colectivos profesionales y sindicales para fomentar en nuestro país un teatro comunitario.
Además NTF produce y distribuye espectáculos de pequeño y mediano formato, basados en textos teatrales contemporáneos; desarrolla proyectos de formación, investigación y producción internacionales; crea un puente sólido y regular con Iberoamérica; y difunde, a través de lecturas dramatizadas, textos teatrales poco o nada conocidos.
Fuente: EP vía www.abc.es
A Carlos Hipólito (Madrid, 1956) se lo imagina uno como un tenista, un jinete o un atleta británico que fuera con una raqueta o una fusta en la mano, golpeándose el pie derecho, vestido con pantalón blanco y con un suéter de pico también de color claro y rayas amarillo pálido.

De esa apariencia que uno se imagina solo hay una realidad: una vez actuó en una obra de William Shakespeare (El sueño de una noche de verano)vestido con un suéter de esas características. “Miguel Narros dirigió el montaje, en el Español, y nos hizo vestir a todos como deportistas británicos”.
Es cierto que parece británico. “María Luisa Merlo me lo dijo un día: ‘Eres el más británico de los actores españoles”. Pero es madrileño, de pura cepa, y es un verdadero extraño en el graderío. De chico fue jinete, y de grande mira embobado el tenis. Pero no tiene nada que ver con el fútbol (o casi nada) ni con otros deportes que precisen de una atención desde la grada. Así que, en casa, es espectador de deportes tranquilos.
También le gusta el atletismo. Le gusta mucho. Admira a los atletas, su preparación, su concentración. “Y como soy actor, me fijo en ellos, como si fuera a componer sus personajes. Me fijo también en las actitudes de los tenistas, qué vida interior, qué decisiones tan rápidas han de tomar, y qué ágiles son”.
Pero vayamos por partes. Carlos Hipólito, cuya voz ahora es también la de un cantante (en Follies, la comedia musical que interpreta en el Teatro Español, dirigido por Mario Gas) y sigue siendo (en la tele) la voz del protagonista de Cuéntame, fue jinete de chico, y lo parece; tiene el cuerpo enjuto, exacto, como si no le sobrara grasa alguna, y sí, se lo puede imaginar uno perfectamente cabalgando, completando, como dice Fernando Savater, un experto, la figura del caballo, o viceversa. “De jovencillo”, dice el actor, “monté mucho a caballo. Mi profesor se llamaba Alfredo, nos llevaba cerca de Televisión Española y allí aprendíamos los fines de semana”.
Pero empezó en el oficio de actuar. “Y había riesgos, que si te caías del caballo, que si te rompías una pierna..., y pudo más el actor que el jinete”. De chico, claro, jugó al deporte más conocido. “Parecía inevitable que me gustara el fútbol: soy el menor de cuatro hermanos, pero ni a ellos ni a mi padre les interesó el fútbol mayormente, de modo que he sido un espectador bastante escéptico por desconocimiento”.
Y si no entiendes el fútbol puede ser el deporte más aburrido de la tierra, o eso piensa la gente que entiende. “Ahora bien, no soy antifútbol ni mucho menos. Sigo algunos partidos, admiro la geometría de la que son capaces algunos futbolistas. Y me entretienen mucho los juegos de estrategia que se advierten en los planos generales de las retransmisiones. Lo ves como si estuvieras ante un futbolín. Me encantan esos dibujos que hacen esquivando a los contrarios para disparar finalmente a portería”.
O sea que entiende más de lo que se imagina... “Pero más allá de los nombres de algunos futbolistas que son conocidos por sus proezas, no me sé la alineación de ningún equipo, ni soy forofo de nada... Me gusta el atletismo, y siempre que hay pruebas de atletismo por televisión me siento fascinado a verlas”.
Es como el trabajo de un actor el trabajo de un atleta. “Es de mucho esfuerzo, obliga siempre a poner el cuerpo a prueba. Me gusta ver a los atletas. Es también por mi trabajo: me gusta estudiar los personajes, y de los atletas me gusta la cara que ponen cuando llegan... El trabajo de actor es un trabajo de atleta. Estás obligado a dosificar energías. Y el trabajo de cantante (y ahora canto) lo es doblemente: tienes que dosificar energías, has de manejar bien el aire, has de cuidar el instrumento de la voz controlando también tu mundo emocional, fundamental en un actor. Y eso también requiere una gimnasia. La gimnasia es dura, pero no se debe notar”.
En eso dice como Azorín: lo que parece fácil es lo difícil de hacer. Él lo dice así. “No debes mostrar nunca el esfuerzo al que te obligas, tienes que hacer fácil lo que haces, pero el esfuerzo del atleta siempre está ahí”.
¿Y el tenis? No sólo por ser “el más británico de los actores españoles”, como le decía María Luisa Merlo. Es, también, porque en este Carlos Hipólito que fue preparado para ser jinete hay una condición innata para ser espectador respetuoso de lo que hacen los otros. “Veo a los tenistas, cómo se comportan, cómo compiten, y me quedo embobado. No practico muy bien ese deporte, que alguna vez quise imitar jugando al pimpón. Pero verlo jugar me hipnotiza. Me gusta observar a los tenistas, uno grita, el otro se concentra... El aspecto humano de los deportes es quizá lo que más me llama la atención como espectador”.
Admira a los ciclistas, “porque ponen a prueba la máquina humana hasta los límites más lejanos”, y fue muy feliz viendo alguna obra de teatro en la que el deporte (el boxeo, sobre todo) era protagonista. Cita, por ejemplo, Esta noche gran velada, de Fermín Cabal, con Jesús Puente y Santiago Ramos, o Urtain, el montaje de Animalario con Andrés Lima a la cabeza...
Lo ves actuar en Follies, donde hace un personaje altanero, cínico, elegante y petimetre, y lo asocias a la sociedad victoriana que se trasplantó a Estados Unidos... Pero no te queda más remedio que asociarlo, también, a los atletas de Carros de fuego, esa película de grandes atletas. “Y fíjate, yo también pienso en ella. ¡Me hubiera encantado hacer de atleta en esa película!”.
Fuente: Juan Cruz (www.elpais.com)
La Sala Trono de Tarragona ha organitzat una “mini programació” teatral per a la temporada de primavera, però ja avança que si no li arriben les subvencions que tenien compromeses amb l'Ajuntament i amb la Generalitat haurà de tancar les portes. L'actor Joan Negrié, gestor de la sala, destaca que encara no han cobrat la subvenció de l'Ajuntament de Tarragona corresponent a l'any passat, de 23.800 euros, ni tampoc la d'enguany. I no tenen el compromís de la resta d'administracions i patrocinadors per enguany. Únicament han rebut un ajut de 15.000 euros de l'empresa Repsol. Des del 2007, el nombre d'espectadors i la quantitat de companyies que han passat per l'escenari gairebé s'ha doblat: “Són xifres que avalen la feina que hem fet amb els pocs diners que rebem”, apunta el responsable de la sala, que hi afegeix que la de primavera serà la darrera temporada de la Trono si les coses no canvien.

Font: Carina Filella (www.elpuntavui.cat)


Hay un oasis en el panorama escénico de Tarragona, que vive momentos desoladores. Es la Sala Trono, fundada en 2003. El teatro lleva colgando desde hace meses el cartel de “aforo completo”. Sus montajes triunfan, salen de gira y cosechan buenas críticas. La prueba es que, tarde tras tarde, decenas de personas se agolpan a sus puertas cruzando los dedos para que quede un asiento libre. Bildelberg Club Cabaret, de producción propia y dirigida por Oriol Grau, lleva representándose desde el año pasado.
Sin embargo, la caja registradora de la Sala Trono apenas tiene dinero. Hasta hace unos días no sabían si podrían programar durante la primavera porque las Administraciones les han retirado la mayoría de las subvenciones argumentando que las arcas públicas están vacías por la crisis. La Diputación de Tarragona les ha cancelado el 100% de las subvenciones. El Ayuntamiento les ha rebajado en un 58% sus aportaciones. Este año solo cuentan con 10.000 euros del Consistorio, que aún les debe 23.800 de 2011. La sala espera subvenciones de la Generalitat, aunque el año pasado ya fueron recortadas el 15%. Con este panorama, hoy sobreviven exclusivamente con lo recaudado en taquilla. “No tenemos ni un euro público, intentamos subsistir con las entradas de los espectadores, nos dicen que no cerremos y eso nos anima”, explica Joan Negrié, uno de los responsables del teatro. Estos meses la sala ha alcanzado casi un 100% de ocupación, pero el teatro tiene 50 butacas, con lo que la recaudación no da para mucho.
“Somos el único teatro de la ciudad que ha abierto cada fin de semana desde el 15 de septiembre de 2011”, argumenta Negrié. De hecho, de no ser por la Sala Trono, ir al teatro en Tarragona sería casi una misión imposible. El Metropol, de titularidad pública, apenas abre entre semana y muchos sábados y domingos ha permanecido cerrado en los últimos meses. Incluso sus taquilleras tiraron la toalla, rebelándose por los impagos. “Es inaceptable que una capital de provincia esté en esta situación, y en teoría somos la capital de la cultura catalana este año”, añade Negrié. A duras penas, la Sala Trono sigue adelante por las giras de sus espectáculos, como La marató de Nova York y Killer, por Cataluña.
La Sala Trono estrenó ayer en el teatro Bartrina de Reus Parlour song (Música de fondo), una coproducción con el Centro de Artes Escénicas de Reus (CAER). Es un texto del dramaturgo londinense Jez Butterworth. Dirige el montaje Magda Puyo y lo interpretan Negrié, Josep Julien y Victòria Pagès. En Parlour song se entremezclan la diversión y la comedia negra. La obra explora la frustración con el engaño y la locura, tan bien disimulados en la sociedad del bienestar. Tras su paso por Reus, el montaje recalará en el teatro Goya del 13 de abril al 13 de mayo. Del 18 al 27 de ese mes se representará en la Sala Trono.
Fuente: Mercè Pérez Pons (www.elpais.com)


“És una comèdia d'entreteniment, que no és poca cosa”, reivindica l'autor Jordi Galceran. Des del 6 d'abril (l'estrena és l'11 i no hi ha data de sortida, per ara) la Sala Villarroel acull la comèdia Burundanga. L'obra, que ja fa nou mesos que és en cartell al Teatro Maravillas de Madrid, arriba amb la companyia Flyhard i Carles Canut com a artista convidat. Ha passat uns tres anys des que Galceran va començar a escriure aquesta peça. Volia ser una comèdia romàntica on una noia droga amb burundanga (nom popular de l'escopolamina, també coneguda com la droga de la veritat) per saber si realment el seu xicot se l'estima. Descobreix, a més, que és membre de la banda ETA, que prepara una acció a Barcelona. Mai fins ara cap peça teatral havia fet comèdia d'aquesta banda terrorista.
Galceran va provar d'eliminar la referència d'ETA, sense sortir-se'n. Res hi ha més impactant que descobrir que s'estima un etarra. Es pot seguir estimant igual sabent aquest secret? Aquesta és la tesi de Galceran, que dibuixa un possible final d'alguns dels terroristes d'ETA (quan va escriure la peça encara no hi havia la treva definitiva d'ara); “un bri d'esperança”, comenta el director Jordi Casanovas. Com totes les comèdies, acaben bé. Per Casanovas, el mèrit del text és que porta els personatges a un atzucac del qual sembla que no podran sortir, però el dramaturg serveix un final feliç.
Ha costat molt que Galceran trobi algú que la volgués confrontar amb el públic. Després d'oferir-la a tots els grans productors, va decantar-se per Casanovas amb la seva petita Flyhard. Es va estrenar a Temporada Alta, amb una bona repercussió, i les localitats de tres setmanes de la sala es van vendre, un mes abans, en 24 hores. El món d'ETA genera molta por perquè el públic ja té una opinió “visceralment formada”. És difícil trobar el to. L'autor considera que ha aconseguit defensar tots els personatges de manera que ningú se senti ofès. A la producció de Madrid, la plana major del PNB en van sortir encantats. No se sap si també hi han anat els d'Amaiur, tot i que sí que hi ha interès a Bilbao per acollir la peça quan estigui de gira.
El retorn de Flyhard
La companyia de Casanovas torna a la Villarroel, que ja el va acollir en la direcció de Daulte. Carol López hi torna a confiar. Sembla un retorn que cridarà l'èxit. D'entrada, ha estat molt ben rebuda l'aventura de Nit de ràdio 2.0, de Cristina Clemente, també interpretada pels actors de la Flyhard que es va fer paral·lelament a les darreres funcions de Res tornarà a ser com abans. També va trigar tres anys a plantar El mètode Grönholm al Teatre Poliorama, després de la bona rebuda al T6 del Teatre Nacional de Catalunya.
Font: Jordi Bordes (www.elpuntavui.cat)