En el escenario hay más cacharros que en el Rastro. La obra American Buffalo, del dramaturgo David Mamet, se desarrolla en una vieja tienda de objetos de segunda mano en la que pierden el tiempo tres tipos que quieren hacer algo que les viene grande. Un penacho de plumas, un taburete de 'skay', una lámpara hecha polvo y, en un rincón, estampitas de la Virgen de la Mercé... un toque de casa en la América profunda de Mamet.

Julio Manrique, quien sustituyó a Calixto Bieito al frente del Teatro Romea de Barcelona, dirige a tres de sus amigos, Ivan Benet, Pol López y Marc Rodríguez, en un montaje que produjó el Teatre Lliure y que se llevó muchos aplausos en la Ciudad Condal.

Los cuatro estarán desde el día 10 de marzo hasta el 20 en La Abadía defendiendo un texto por el que sienten debilidad. "Todo lo que ha escrito Mamet es muy potente y muy rico para el juego con el actor", explica Manrique, que espera pasárselo muy bien en su parada madrileña y que los espectadores disfruten tanto como ellos lo hacen.

"Es un autor que deja que hablen los personajes y no se mete demasiado por medio. Deja que vayan haciendo, que se equivoquen... no se obsesiona por desplegar una tesis". Todo un regalo para quienes se visten con sus roles: "Para mí como director y como actor que también soy es muy gustoso", añade.

Pero un reto que no es nada fácil. American Buffalo se estrenó en Chicago en 1975 con un reparto en el que estuvo William H. Macy, en 1977 llegó a Broadway con Rovert Duvall, en 1981 con Al Pacino y, en 1996, con Dustin Hoffman: "Es algo que conseguimos olvidar, pero quien lo tenía peor era Marc, que lidiaba con el diablo Teach, el personaje que habían hecho Al Pacino o Dustin Hoffman", reconoce el director. "Al principio, sí le hicimos alguna broma, pero como a mí como me gusta más como lo hace él que Al Pacino...", asegura entre risas.

¿Y quién es este Teach? Es el mismísimo diablo. Pero un demonio que tienta pero no da tanto miedo como el original. Su actor, Marc Rodriguez, lo describe como un tipo que se dedica a justificar por qué no hace nada, con grandes discursos vacíos en los que sólo importa la actitud. ¿Algún parecido con la realidad de hoy? "Algunos políticos, por ejemplo. Pero todos podemos ser así en un momento dado, te tienes que dar cuenta cuando te estás justificando por algo o quieres tener la razón por encima de todo". Y sus peroratas le caen al bueno de Don (Ivan Benet), un hombre parco en palabras, propietario del establecimiento, y que trata de ser el tutor del joven Bob, el chico de barrio al que quiere sacar de la calle.

"Es una tragicomedia y a mí la combinación de estas dos palabras me seducen bastante", añade Benet, que piensa que 'American Buffalo' ofrece lo que hoy no dan muchos montajes. Fuera artificios y bienvenidos los buenos textos y la interpretación: "Tiene esta cosa del 'vintage', demirar un poco hacia atrás y de ver que estamos igual o peor. Que Mamet no deja de ser un visionario y, al hablar del mundo de los negocios, expone el capitalismo, y hoy estamos en su máximo esplendor. Merece la pena mirar qué estamos haciendo en este mundo".

Como siguen importando unos diálogos en los que el actor pone de su parte toda su buena escuela. Termina Bob (Pol López), el chaval descarriado: "La experiencia es una pasada. Tienes que ser muy fiel a las intenciones que hay en el texto y olvidarte de ti. Ser lo más tenaz para conseguir llenar esas palabras, que son las de David Mamet. Tú estás supeditado a ellas".

La crítica (en catalán) de su paso por el Lliure:

http://butaquesisomnis.blogspot.com/2010/02/american-buffalo.html

Fuente: Virginia Hernández (www.elmundo.es)

El conseller delegat del TNC, Alfred Fort, va anunciar ahir als treballadors del TNC que dimitirà a final de mes. És la decisió que ha pres després que avancés en una trobada amb el secretari general de Cultura, Xavier Solà, al gener, que “potser no era la persona indicada” per la línia que pretenia emprendre Cultura. Fort va enviar una carta a mitjan febrer al conseller Ferran Mascarell, que no ha tingut resposta tampoc. Fort pensa que la seva marxa facilitarà un relleu que s'estima, en breu. Ahir fonts de la conselleria no van avançar qui serà el substitut i van argumentar la marxa dient que es tracta d'una decisió personal.

El càrrec de conseller delegat, conegut de manera planera com a gerent tot i que aquest càrrec correspon a Josepa Piñol, era un càrrec eminentment tècnic durant la direcció de Domènec Reixach. Va ser amb l'entrada de Joan-Francesc Marco en aquesta plaça que va cobrar un pes notable al TNC, tot i que la qüestió artística seguia reservada al director (de seguida Sergi Belbel va substituir Reixach). En els 4 anys de Fort (va substituir Marco amb l'entrada d'ERC a la conselleria) ha intentat passar més inadvertit. Admet que el seu és un càrrec polític i entén que és “normal” el canvi, si no hi ha sintonia amb la conselleria.

Quines eren les desavinences amb Cultura? Fort entén que és global: d'una mirada diferent “sobre el sector teatral i sobre el públic en concret”. Fort admetia que es podria entendre seguir aprimant l'estructura, “però no estic disposat a què em diguin quants puc treure i d'on”. Amb Marco van començar a sonar alarmes de la unificació de gestió dels teatres públics, una Inaem a la catalana. La fórmula torna a prendre força. Per retallar la despesa del TNC, ERC parlava de tancar la Sala Tallers, com una hipòtesi. Tot i la crisi, els teatres públics presenten darrerament unes xifres d'ocupació notables. El 2010, el TNC va cobrir els 15'8 milions de pressupost global amb 10'8 milions de la Generalitat i 5, assolits per ingressos propis i romanents d'altres exercicis.

Font: Jordi Bordes (www.avui.cat)

Llegir Shakespeare a l'escola és vist com una pèrdua de temps. Això és el que es desprèn de la intervenció de Helen Mirren al programa matinal Daybreak d'ITV.

L'actriu, que ha coincidit diferents vegades amb el poeta èpic al llarg de la seva carrera i ha interpretat personatges com Cleopatra i Lady Macbeth, ha manifestat que "onestament, no crec que els joves hagin de llegir Shakespeare a classe, perquè el primer contacte ha de ser a través d'un espectacle, de teatre o de cinema, de manera que sigui més viu i real".

L'any 2006, la Royal Shakespeare Company es lamentava que lliçons avorrides contribuïen a allunyar de manera permanent els estudiants de l'obra de Shakespeare. No deixa de ser irònic que la participació de Helen Mirren al programa d'ITV formi part de la promoció de La Tempesta, la que es considera l'última obra de l'autor anglès i on l'actriu interpreta el paper de Pròspera, al costat de Russell Brand.

"La Tempesta serà considerada una novetat d'aquí vint anys, de la mateixa manera que és novetat per a l'espectador d'avui", ha apuntat Mirren, que també ha explicat els seus dubtes inicials de treballar al costat de Brand. Fora de la pantalla, Mirren afirma que ha sorgit una gran amistat amb Brand a partir de la col·laboració en un altre film, Arthur. "He descobert una persona fantàstica, té el cor més gran del món, és un treballador incansable i és molt divertit".

Font: www.ara.cat

La Diputación de Barcelona ha resuelto poner fin a la situación ambigua en que se encontraba su Museu de las Arts Escèniques del Institut del Teatre, con sus fondos almacenados en cajas desde 1989. El próximo martes firmará un acuerdo de colaboración con el Ayuntamiento de Barcelona.

Entre los acuerdos destaca que el Ayuntamiento se compromete a iniciar el trámite para ceder durante cincuenta años la Casa de la Premsa, para que se convierta en sede del citado museo. La Diputación realizará un estudio destinado a permitir la rehabilitación integral del edificio. Y ambas instituciones buscarán los recursos económicos para financiar todo este proyecto.

Este desenlace positivo es la culminación del proceso desencadenado por un artículo que publiqué a finales del 2008 en estas páginas: denunciaba que la Diputación tenía un museo oculto; oculto no significaba en malas condiciones ni que careciera de operatividad.

Desde que tuvo que abandonar la sede espectacular del palacio Güell, el museo había sufrido una situación de incertidumbre, a la espera de que se materializara la construcción de un nuevo edificio. Pese a que el Institut del Teatre se había instalado de forma magnífica en Montjuïc, no había forma de que el mencionado museo vislumbrara la posibilidad de asentarse en una sede, tal como en principio había sido previsto y acordado formalmente.

Todo hacía presagiar que esta situación insostenible, la de verse tan valiosa colección condenada a permanecer almacenada, se enquistaba de forma cada vez más inquietante. Un destino razonable que apuntaba en mi artículo era precisamente el de la Casa de la Premsa, por su cercanía, infrautilización y singularidad arquitectónica. Antoni Fogué, presidente de la Diputación, evidenció desde el primer momento la voluntad de resolver tan enojosa situación heredada; por fin ha desencallado el problema y lo ha encauzado de manera eficaz y realizable.

La Casa de la Premsa era uno de los edificios que cumplieron la misión de ser pabellones de la magna Exposición Internacional de 1929. El proyecto lo dibujó en 1926 el arquitecto Pere Domènech i Roure, hijo de Lluís Domènech i Montaner. Tenía originariamente por misión urbanística marcar con autoridad la esquina de la avenida Rius i Taulet con la calle Guàrdia Urbana.

Su eclecticismo historicista combina distintas fuentes de inspiración, de raíz neomudéjar, neorrománica, neogótica o así, lo que indujo a ensamblar materiales bien diversos, como el ladrillo visto, la cerámica o el hierro.

Últimamente había albergado la sede de la Guàrdia Urbana. Luego hubo la tentativa, fallida, de contener un proyecto de signo gastronómico promovido por el artista Miralda. Desde entonces ha permanecido a la espera de encontrar un destino mejor y definitivo. Aunque externamente ofrece un aspecto adecentado, el interior exige una restauración a fondo.

Algunas de las obras más destacadas de Pere Domènech i Roure fueron encargos para la Exposición de 1929, como el Estadi y el Palau Nacional (en colaboración con los colegas Enric Catà y Pedro Cendoya, hoy sede del Museu Nacional de Catalunya); pero también culminó la obra de su padre en el recinto del hospital de Sant Pau, con la puesta en pie de los cuatro últimos pabellones).

El Museu del Teatre tuvo su origen gracias a la dinámica iniciativa del crítico musical y de teatro de La Vanguardia, Jesús Bertran. Su espíritu inquieto y cívico le indujo a promover ya en 1912 semejante proyecto, que mereció un beneplácito general; y para dar ejemplo, él mismo principió la colección.

No se trata ahora de relatar con detalle esta historia, de muy azarosa trayectoria. Lo que importa es hacer hincapié en algunos hechos significativos, como el haber pasado pronto bajo el amparo de la Diputación de Barcelona, tener como sede el majestuoso palacio Güell o la adquisición de la formidable colección teatral de Arturo Sedó. Desde 1983 pasó a ser denominado Museu de les Arts Escèniques del Institut del Teatre.

Fuente: Lluís Permanyer (www.lavanguardia.es)