TEXT i DIRECCIÓ: CARLES MALLOL
INTÈRPRETS: MARC GARCÍA COTÉ, MARTA MONTIEL, ELISABET VALLÈS, ALBERT PUIGDUETA, MARTA CORRAL i ELIES BARBERÀ
PRODUCCIÓ: COMPANYIA LA SOGA
TEATRE TANTARANTANA


La millor manera d'arreglar el món és començar des de les seves bases. L'educació és el pilar bàsic d'aquest canvi. Però què passa quan el pilar s'enfonsa o no funciona com hauria de fer-ho? Doncs que la societat mateixa es comença a ressentir. Carles Mallol analitza el tema de l'educació portant la situació actual fins a límits extrems. Ens trobem a uns professors incapaços de dirigir i controlar als seus alumnes, els quals han pres el control per la força i no dubten d'utilitzar la força de la violència per aconseguir allò que volen.

La nova proposta de Mallol vol treballar el risc d'una història des de les dues versions dels protagonistes però es troba amb una manera de narrar que peca en cert sentit de repetitiva. Masses escenes curtes i masses transicions que deixen de connectar amb el públic després d'una hora de representació.

Del repartiment, torna a destacar l'Elisabet Vallès amb una força interpretativa bastant superior a la de la resta dels seus companys i Marta Corral que demostra la seva experiència en el camp interpretatiu. La credibilitat de la resta de personatges funciona acompanyada del text, que fluctua depenent de cada escena.

Primaris no és una història de bons contra dolents, perquè la fina línia que separa el bé del mal, no depèn de l'edat dels personatges sinó dels instints que cadascun tingui i de l'educació que hagi rebut. Un espectacle intens al començament però que es perd al buscar l'essència del problema entre un i mil conflictes.

PRIMARIS

by on 21:20
TEXT i DIRECCIÓ: CARLES MALLOL INTÈRPRETS: MARC GARCÍA COTÉ, MARTA MONTIEL, ELISABET VALLÈS, ALBERT PUIGDUETA, MARTA CORRAL i ELIES BA...
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Miquel Cors, actor de cine, de teatro, de doblaje, cantante y activista irreductible ante la especulación urbanística en su Valldoreix de adopción, falleció ayer en Barcelona a los 61 años de edad, víctima de un ataque de corazón.

El Poble Nou televisivo, que se convirtió en el primer gran culebrón de la televisión catalana, no hubiera sido el mismo sin la presencia de un actor que supo crear un personaje inolvidable, el Antoniu Aiguader que combinaba a la perfección la ternura con la zafiedad en su papel de propietario de un supermercado, que había conseguido adquirir gracias a un premio en la lotería primitiva. Las discusiones del padre con su hijo, un jovencísimo Joel Joan, atraparon la atención de los telespectadores de TV3 durante 112 episodios, una cifra desmesurada para la época pero que se ha quedado en discreta ante la longevidad de las series posteriores. El personaje marcó tanto al actor, que Cors bromeaba acerca de que en su familia había una larga lista de Miquels, pero que casi todo el mundo le llamaba Antoniu.

Cors llegó a su cita con la televisión apoyado en un sólido bagaje profesional. Sus primeros pasos sobre un escenario fueron como cantautor y una de sus canciones, Fill de Vídua, con letra de Pere Quart, alcanzó una cierta notoriedad.

Como actor participó en la experiencia de la Assemblea d'Actors i Directors que a primeros de los setenta trató de renovar la escena catalana. Obras como Flors, turbants i barretinessupusieron las experiencias más creativas y divertidas de aquellos años. Tras una de las habituales escisiones en el teatro catalán, fue uno de los artífices, boina a lo Che Guevara en ristre, de la ocupación del Born por parte del grupo de Treballadors de l'Espectacle. Junto con Silvia Munt creó una compañía profesional que ofreció obras como Ondina, en la que Miquel demostraba su amplio registro interpretativo. Posteriormente fue el compañero sentimental de la actriz y cantante Nina. Recientemente había vuelto a los escenarios, tras diez años de ausencia, con Sarabanda.

Todo ello sin olvidar su trabajo como doblador, una actividad que desarrolló a lo largo de todos estos años con notable éxito, tanto en catalán como en castellano.

Como actor de cine, Cors apareció en diversas cintas, como Mi hermano del alma o Material Urbano. Su última actuación fue en El truco del manco, de Santiago Zannou.

Dotado de un carácter fuertemente contestatario, Cors se había caracterizado por su defensa a ultranza de Valldoreix, donde vivió los últimos cuarenta años. Cors calificaba deempastifats a todos cuantos acataban sin protestar las normas del Ayuntamiento. Pregonero en una fiesta mayor a la que asistía el por entonces flamante alcalde de Sant Cugat, Lluís Recoder, Cors sorprendió al edil con un irónico discurso en el que no dejó títere con cabeza antes de definir a un atónito Recoder con el calificativo de "faraón".

Fuente: Albert Turró (www.lavanguardia.es) y TNC
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TEXT i DIRECCIÓ: TONI MARTÍN
INTÈRPRETS: LURDES BARBA, LLUÏSA CASTELL, JAUME COMAS, PEPA LÓPEZ, FRANCESCA PIÑÓN, XAVIER PUJOLRÀS, XAVIER RIPOLL, ARTUR TRIAS i ALBERT TRIOLA
PRODUCCIÓ: CENTRE D'ARTS ESCÈNIQUES DE REUS
TEATRE ROMEA


Una hora, això és el temps que necessita Toni Martín per desenvolupar aquest Hamlet del segle XXI que deixa el Palau per viure a un circ. Qui hagi vist alguna vegada a la seva vida la peça original de Shakespeare trobarà noms de personatges que li seran coneguts però res més lluny de la realitat. Més enllà de noms, del típic 'Ser o no ser' i d'alguna llicència poètica Shakesperiana, The Hamlet's Circus és una obra completament nova.

En un món on la supremacia de la imatge per damunt de les paraules està a l'ordre del dia, on l'interès per la forma menysprea el contingut, no podia ser d'una altra manera que al segle XXI Hamlet no visqués en un circ. En un circ de cossos, on les persones s'alimenten de feres i quan més sang es mostri en cada espectacle més públic hi assistirà.

Però a l'escenari no hi ha circ, ni feres, ni sang, només actors que fan servir el poder de la paraula per transportar-nos més enllà d'elles, a un altre món que encara que creguem llunyà, està més a prop del que pensem. Amb un guió incisiu, punyent, que no deixa a ningú indiferent, i apta per a totes les ànimes que vulguin gastar un hora de la seva existència pensant i qüestionant-se el món en el que viuen.

Grans actors al damunt de l'escenari, que no necessiten ni sang ni feres per demostrar la seva vàlua. Entre ells, una grata sorpresa per als nostres ulls, Albert Triola que domina el verb, el cos i manté al públic en suspens tant al damunt com a fora de l'escenari tradicional. Però aquest saludable pastís tenia una cirereta que no ens podrem menjar mai, el paper d'Irina (treta de La Gavina de Txèkhov) i que una inconstant Lluïsa Castell provoca que enlloc de menjar-nos-la amb delit, se'ns hagi quedat a mig camí entre la incredulitat i la sobreactuació.

The Hamlet's Circus representa allò pel que el teatre va ser creat, remoure consciències i fer-nos veure la realitat des de diferents perspectives. Una vegada de tant en tant no fa mal, malgrat que a molts no els interessa posar en pràctica aquest tipus de teatre i prefereixin seguir gaudint de la màxima de 'pa i circ'.

THE HAMLET'S CIRCUS

by on 18:50
TEXT i DIRECCIÓ: TONI MARTÍN INTÈRPRETS: LURDES BARBA, LLUÏSA CASTELL, JAUME COMAS, PEPA LÓPEZ, FRANCESCA PIÑÓN, XAVIER PUJOLRÀS, XAVI...
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TEXT i DIRECCIÓ: PERE RIERA
INTÈRPRETS: JORDI BANACOLOCHA, ROSA BOLADERAS, ÓSCAR CASTELLVÍ, MÍRIAM ISCLA, ANNA MOLINER, JOAN NEGRIÉ, ÀNGELS POCH, DAVID VERT, LLUÍS VILLANUEVA
PRODUCCIÓ: TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
SALA TALLERS (TNC)


La darrera proposta de la temporada del Projecte T6 gira entorn a la família. A les mitges veritats i als secrets que tots amaguen. Una família catalana es reuneix per celebrar un casament. Falten dues hores per la cerimònia i tots esperen que arribi l'hora mentres conversen i mengen caramels. Com la vida mateixa, de vegades, aquest tipus de reunions amaguen més que mostren i acaben sent una veritable drama.

Una tragicomèdia bé filada que dóna en petites dosi l'acció necessària per a mantenir un ritme adequat fins al final de la trama. Tot es mou en consonància i res queda a l'atzar. Cada personatge gaudeix del seu moment de glòria i ningú és menys protagonista que la resta. La justa mesura protagonitza tot l'espectacle.

Un text que pot ferir algunes sensibilitats que es vegin reflectides en les accions dels personatges, però que la seva versemblança es troba en haver aconseguit un perfecte teixit de personatges i de temps. Aquest cop tots els actors es situen al mateix nivell d'excel·lència interpretativa, tots els aproven amb una notable presència escènica.

El T6 tanca la seva primera temporada d'una nova era amb un espectacle que es mereix més vida fora de les quatre parets de la Sala Tallers i d'un autor/director ha tenir en compte a partir d'ara. Esperem que la propera temporada el nivell de les propostes es mantingui al menys a l'alçada d'espectacles com aquest.

LLUNY DE NUUK

by on 16:58
TEXT i DIRECCIÓ: PERE RIERA INTÈRPRETS: JORDI BANACOLOCHA, ROSA BOLADERAS, ÓSCAR CASTELLVÍ, MÍRIAM ISCLA, ANNA MOLINER, JOAN NEGRIÉ, À...
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Antonio Gil (Barcarrota, Badajoz, 1965) se marchó a París con 22 años para completar su formación como actor en la escuela de Jacques Lecoq. Lo que no sabía entonces es que pasaría dos décadas cultivando una carrera que lo ha convertido uno de los más internacionales actores españoles. Durante años ha vivido a caballo entre París y Londres, interpretando indistintamente en inglés y francés a las órdenes de los grandes directores teatrales del mundo, como Simon McBurney en el Théâtre de la Complicité o Dan Jemmett. Su currículum incluye también títulos de cine como Chocolat, de Lasse Hällstrum o El mercader de Venecia, de Michael Radford (también ha participado en su última película, La mula, en proceso de montaje). En 2008, uno de los popes de la escena actual, Peter Brook lo quiso como protagonista de Fragments, un montaje de cinco textos de Samuel Beckett que llevó de gira por todo el mundo. La colaboración con Brook se ha repetido en 11 y 12, la obra que se representa hoy por último día como parte del programa del Festival de Otoño en Primavera, en la que Gil comparte protagonismo con un elenco de siete actores de distintas nacionalidades.

¿Cómo fue su primer contacto con Peter Brook?

Vino a presentarse tras una función de La calle de los cocodrilos, en el Théâtre de la Complicité, creo que era en 1993. Luego vino a ver varios espectáculos que hice, algunos con Complicité, otros con Dan Jemmett en París. Siempre que va a ver una obra le gusta hablar con los actores. Nos seguimos viendo a través de los años, cuando yo iba a su teatro lo veía... En 2008 me llamaron para invitarme a participar en Fragments. Y parece que nos hemos llevado lo suficientemente bien como para repetir 11 y 12.

¿Qué hace de Brook uno de los grandes de la escena actual?

Tiene una trayectoria envidiablemente sólida, no sólo en cuanto a su producción, sino a su investigación y cuestionamiento de qué es el teatro, para qué sirve. Ahí están sus escritos, artículos y libros. Lo considero un investigador del acto escénico y ese cuestionamiento está vivo en su práctica teatral, en cómo afronta el trabajo. No se ha relajado para dormir en los laureles. Sigue trabajando a su ritmo. Prima la calidad a la cantidad del trabajo. Creo que tiene una visión particular de lo que hace, un toque que lo hace personal y reconocible.

Desde su perspectiva, ¿cómo se ve el teatro en España?

Lo dice todo el mundo y yo me sumo: está viviendo un momento muy interesante. Siempre que he venido en los últimos años a festivales como este, me decían: No te vengas, que aquí el nivel es otro'. Pero me ha sorprendido gratamente el hecho de que he visto que hay mucha variedad, libertad y ganas de hacer cosas. En cuanto a los medios, quizás hay un desnivel entre lo que se pueden permitir los teatros con más ayudas y otras compañías independientes que proponen un trabajo a veces menos comercial pero muy interesante. Hablo de compañías que a veces están en provincias y que se patean España entera. Madrid está quizás un poco cerrada a ese movimiento que hay en la periferia y podría sorprender. Creo que estaría bien mirar de reojo ahí. Hay una frontera por romper. Existe el peligro de que el teatro y otras artes -y esto ocurre en todas las grandes capitales- se convierta en algo elitista, que se retroalimenta y no se ve en otros sitios.

¿Por qué seguirá siendo importante el teatro en la era de Internet?

Creo que por la comunicación directa, por el hecho de que es un fenómeno colectivo. Es un acto que no puede existir si no hay esa reunión de seres humanos. Una película de cine puede funcionar aunque no haya público, está hecha. Lo que me hace creer que va a seguir existiendo el teatro aún cuando nosotros ya no estemos aquí es la reacción de los adolescentes que vienen a ver trabajos como 11 y 12. La necesidad de que nos cuenten una historia, innata en el ser humano, la cubren de muchas formas hoy, pero cuando vienen al teatro hay una cierta actitud. Lo veo en mis sobrinos. Hay algo inexplicable cuando un grupo de personas cuenta algo a otro grupo de personas, a los espectadores. Ocurre algo más potente que el cine en 3D porque hay una atmósfera, unos olores, una vibración, una expectación... Hay un público que espera que pase algo. Hay un peligro, algo puede salir mal, se puede caer un proyector... Hay un elemento de lo imprevisible que lo hace vivo. Y a los jóvenes les impacta algo tan simple que alguien se puede tropezar. El hecho de que es algo que está ocurriendo en este momento, que sea irrepetible: eso es lo que hace al teatro único.

Fuente: Isabel Lafont (www.elpais.com)
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Tan japonés como el sushi. Y como el sushi, sin artificios: con buenos ingredientes, pero sin adornos ni florituras.

El Grec 2010 mira a Japón, una escena moderna que sabe beber de sus fuentes, y propone una cartelera de 65 espectáculos sin grandes nombres de consumo masivo -más allá del de Serrat, que rompe fronteras- pero con gustos exquisitos para manjares bien diversos.

Desde el país del sol naciente. Con viajes de ida y vuelta, el Panorama Japón está integrado por 15 espectáculos, donde mandan teatro y danza, aunque la música llegue de una mano tan segura como la del Sónar y Rioji Ikeda. A un plantel importante de creadores nipones por aquí desconocidos -Shiro Tatakani, Toshiki Okada, Miro Ito...- se unen los de Cesc Gelabert y Frederic Amat que ya ensayan en un centenario teatro de kabuki, el de Yamaga, un espectáculo, Ki, en el que colaboran con músicos y bailarines japoneses. También Joan Ollé que rescatará en Nô a Mishima.

Paladares clásicos. Sin ir más lejos la inauguración, aunque sea un clásico retratado desde la modernidad. Eso es lo que hará Carme Portaceli en Prometeu, con la ayuda de la actriz Carme Elías. También hay revisión en La Odisea que prepara Antonio Calvo o en el Questi Fantasmi de De Filippo en el que trabaja Oriol Broggi.

La nómina de creadores catalanes que presentará trabajo en el festival es larga y abultada: T de Teatre regresa, bajo dirección de Alfredo Sanzol, con Delicades; Joan Maria Gual dirige La lección; Julio Manrique se las ve con Neil LaBute en Coses que dèiem avui; David Selvas se enfrenta a La gavina; y estrenan Fora de joc de Sergi Belbel.

Así es Wild cursive, la propuesta de Cloud Gate Dance Theater de Taiwan. Y también los regresos a la cartelera catalana de la compañía Rosas, la coreógrafa Marta Carrasco (Dies Irae) o Sidi Larbi Chercaoui en compañía de María pages con Dunas.

Aunque ya catado, muchos no conocen aún el paladar de Bijan Sheibani, que triunfó ya en el Grec con The Brothers size y ahora retorna con Eurydice, un texto de la norteamericana Sarah Ruhl. También será singular Bolívar, fragmentos de un sueño, un poema épico musical cocinado por la pareja integrada por William Ospina y Omar Porras. Y mucho se puede esperar Amb els peus a la lluna, una ópera documental de Antoni parera (música) y Paco Azorín) dirección que interpretará la gran soprano María Bayo.

Fuente: Núria Cuadrado (www.elmundo.es)
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