Una vez finalizado el Festival Grec el pasado domingo, me voy a permitir la licencia de hacer balance de este año de intenso teatro. Una servidora, lleva a sus espaldas casi sesenta obras, la mayoría de la escena catalana. Hace once meses cuando se presentó la temporada que acabamos de concluir, en ese espectáculo que se conoce con el nombre de Barcelona aixeca el teló, la temporada teatral 08/09 pretendía superar a la del 07/08. Hoy podemos reconocer que no se ha conseguido. Puede ser que fuera demasiado grande el objetivo para alcanzarlo, pero lo cierto es que hemos tenido grandes fracasos.

El primero ha sido la nefasta temporada que ha tenido uno de los teatros más memorables de la ciudad Condal, el Romea, suyas son la mayoría de obras que si de buen principio parecían geniales, una vez puestas en marcha han sido demasiado decepcionantes. La que se lleva la palma, no sólo del Romea, sino de la temporada en general, es Mama Medea, con una Roser Camí como protagonista que dejó indiferentes a todos menos a los críticos, que la subieron a un inmerecido altar.

El éxito de público no implica generalmente que la obra sea magnífica. En este caso la obra es casi perfecta. Hablo de uno de los éxitos de la temporada en cuanto al aforo se refiere, La casa Bernarda Alba, en la Sala Pequeña del TNC, y el único pero de la obra se encuentra en su actriz principal, Núria Espert. Cuando escribí la crítica lo definí así "Bienvenidos a una casa de Bernarda Alba, sin Bernarda", no queda más que decir.

Otras de las grandes decepciones han sido, la vuelta de Sanchís Sinisterra en Vagas noticias sobre Klamm, otra dirección sin dirección de Magda Puyo, que tras la citada Mama Medea lo volvió a intentar sin mucho éxito con Antílops, el T-6 de Marta Buchaca en la Beckett, Plastilina, donde fallaba lo principal, el texto, y la última decepción la hemos tenido durante el Festival Grec con La Ilíada, si alguien la ha visto y ha entendido porqué o qué aporta de nuevo que me la explique.

Pero a parte de decepciones, ha habido alegrías, la más grande de todas, y que nos ha acompañado durante nueve meses con su trilogía es Pau Miró con Búfals, Lleons y Girafes. Para los fieles, nos ha tenido enganchados a ver como continua la historia que ha finalizado durante el Grec con Girafes y que si se la han perdido o quieren volver a verla estará a la Sala Beckett desde principios del mes de octubre. A pesar de su juventud, Pau Miró ha sabido crear un universo propio y unos fieles seguidores del mismo. Con una escritura ágil, con fuerza y directa Pau Miró se ha consolidado durante esta temporada como uno de los grandes a tener en cuenta.

Otra de las nuevas sorpresas ha sido la casi desconocida Eva Hibernia, que después de su paso la temporada anterior por la Sala Tallers con su T-6, Una mujer en transparencia, llegaba a la Sala Beckett con poca publicidad y una sorpendente La América de Edward Hopper bajo el brazo. Una obra de increíble liirismo donde realidad, ficción y sueños se dan la mano de una manera realmente mágica.

Pero sin duda las dos mejores obras de la temporada han sido Mort de Dama con una genial Mercè Arànega en uno de los papeles más díficiles y completos de su carrera y Mort d'un viatjant con una magnífica dirección de Mario Gas y con un magnífico y extraordinario Jordi Boixaderas.

En Catalunya tenemos la suerte de contar con un teatro público de consolidadas bases, buena muestra de ello son los espectáculos que nos ofrece el Teatre Nacional de Catalunya. Esta temporada nos ha presentado un gran texto de Bernard Shaw, La casa dels cors trencats, dirigido magistralmente por Josep Maria Mestres y protagonizado por una de las grandes actrices del país, Carme Elías, pero sin duda lo que más destacó de este espectáculo fue su escenografía, la de la primera parte, el interior de un magestuoso navío.

Antes de acabar con el balance, es necesario y casi obligatorio destacar las dos salas/teatros que mejor programación (global) han tenido durante esta temporada, el Teatre Lliure, que año tras año nos demuestra como es posible programar calidad, cantidad, y hacer que el público acuda a verlo; y la Sala Beckett, que se consolida como un espacio alternativo pero dentro de un circuito comercial, donde la calidad no está reñida ni con la innovación ni con la presentación de nuevos dramaturgos.

No ha sido una mala temporada, quizás no ha estado al nivel que se esperaba en un principio, pero dicen que de los errores se aprende y esperemos que los programadores en la próxima temporada nos lo demuestren.

BALANCE TEMPORADA 08/09

by on 20:42
Una vez finalizado el Festival Grec el pasado domingo, me voy a permitir la licencia de hacer balance de este año de intenso teatro. Una ser...


FICHA ARTÍSTICA
TEXTO: FRIEDRICH von SCHILLER
TRADUCCIÓN: ADAN KOVACSICS
DRAMATURGIA: MARC ROSICH y CALIXTO BIEITO
DIRECCIÓN: CALIXTO BIEITO
INTÉRPRETES: BEGOÑA ALBERDI, JORDI ANDUJAR, ÀNGELS BASSAS, RAFA CASTEJÓN, JOSEP FERRER, CARLOS HIPÓLITO, VIOLETA PÉREZ y MINGO RÀFOLS
PRODUCCIÓN: TEATRE ROMEA, XV INTERNATIONALEN SCHILLERTAGE, CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL i GREC'09 FESTIVAL DE BARCELONA
TEATRE GREC


Después de dejarnos helados con una adaptación del clásico Tirant lo Blanc, la temporada pasada, Calixto Bieito ha llevado su último espectáculo al Teatro Grec de Barcelona con gran éxito. Don Carlos une una impresionante e impotente puesta escena, casi operística, a las que normalmente nos tiene acostumbrados Bieito con unas excelentes interpretaciones y una cuidada dirección.

La historia de una España podrida, donde el circo, la Iglesia y las tradiciones lo envuelve todo y a todo aquel que se salga de su papel establecido desde la cuna verá como su placentera vida se convertirá en la más horrible de sus pesadillas.

El fanatismo religioso, la sangre derramada de los muertos en un imperio donde no se pone el sol se une a la sangre de la fiesta nacional, el poder de un Rey que domina sobre su pueblo pero no sobre su corte, los cimientos de una sociedad a punto de derruirse por sí misma es el retrato de la leyenda negra de una España vista por los ojos de un alemán.

Felipe II, un intermitente Carlos Hipólito, nos recibe en su invernadero, donde cuida sus plantas y donde la vegetación crece gracias a los nutrientes de los cadáveres que se esconden enterrados. Pobre Don Carlos, un brillante Jordi Andújar, que enamorado de su madre, Isabel de Valois, Violeta Pérez, a la que le falta voz y fuerza en la mayoría de las escenas, acaba en un deliro absurdo por unas normas y leyes que coartan su libertad y la del resto de personajes. Don Carlos se tiene que enfrentar a las fuerzas humanas y espirituales y vivir en la jaula de su vida. Un gran princesa de Éboli, Àngels Bassas, que supera en fuerza y presencia escénica a casi todos sus compañeros y Mingo Ràfols como Gran Inquisidor, que vuelve a contar con la extraña magia que desprenden sus ojos para que la palabra de Dios se imponga en un mundo sin perdón.

Como viene siendo habitual en los montajes de Calixto Bieto, la música vuelve a ser imprescindible. En este caso Begoña Alberdi, la Duquesa de Alba, y Josep Ferrer, el Duque de Alba nos interpretan un réquiem por la muerte de una sociedad, de un tipo de pensamiento humanista que se enfrenta a un incierto claroscuro al constatar que se hallan en un mundo sin un futuro visible. Pasodobles y demás canciones y actos circenses nos mostraran a una España no tan lejana como debería que mezcla la fiesta y el sacrificio de la sangre en la plaza de toros.

El virtuosismo y la cuidada representación de Don Carlos ha sido el colofón final a un agridulce Grec'09, que prometía más de lo que ha acabado ofreciendo y que a pesar de las cifras, esperemos que el año que viene cumpla con las expectativas.

DON CARLOS

by on 20:12
FICHA ARTÍSTICA TEXTO: FRIEDRICH von SCHILLER TRADUCCIÓN: ADAN KOVACSICS DRAMATURGIA: MARC ROSICH y CALIXTO BIEITO DIRECCIÓN: C...


TEXT: Alessandro Baricco
TRADUCCIÓ: Anna Casassas
ADAPTACIÓ i DIRECCIÓ: Tom Bentley-Fisher
INTÈRPRETS: Mercè Anglès, Mercè Arànega, Anna Güell, Àngels Sánchez i Mar Ulldemolins
PRODUCCIÓ: Q-ARS Teatre, Centre D'Arts Escèniques de Terrassa, Centre D'Arts Escèniques de Reus i GREC'09 Festival de Barcelona
BIBLIOTECA DE CATALUNYA


A La Ilíada d'Homer el paper de les dones queden relegades a un segon pla i els homes acaparen tot el protagonisme. Totes són filles, mares, esposes o minyones. Són els homes qui lluiten durant deu anys per conquerir Troia. Per això, al 2005 Alessandro Baricco va fer la seva pròpia versió d'aquest clàssic, Homer, Ilíada on són els humans els responsables dels seus propis actes i no els déus.

Ara el director canadenc Tom Bentley-Fisher ens presenta aquest muntatge on els protagonistes no són violentes guerrers, ni reis, ni déus, són cinc dones que pertanyen a les dues bàndols de la guerra: esposes, mares i filles dels guerrers, velles i joves, totes volen resposta a aquest conflicte interminable i a totes les guerres del món.

Si pensem en els conflictes que assolen mig món, les dones són la part més perjudicada, des de que veuen als seus marits marxar a morir al front, i es queden soles amb les seves criatures, moltes vegades passen anys sense resposta i algunes no la trobem mai.

Mercè Anglès, Mercè Arànega, Anna Güell, Àngels Sànchez i Mar Ulldemolins són les tres heroïnes d'aquesta guerra, d'aquesta Illíada. Un muntatge ple de silencis, de mirades, de gestos, on la música emmudeix les parts fosques dels personatges. El dolor, la ràbia, la impaciència, els desitjos no complerts, la solitud, la desesperança, el temps tots i cadascú d'ells es donen cita en aquestes cinc dones.

Sense cap interpretació a destacar, totes cinc aporten o al menys o intenten la seva experiència damunt l'escenari, però el resultat no és l'esperat. El ritme de l'obra es fa lent, pesat, masses escenes curtes, els espectadors es queden a mitges a l'espera del punt i final. Un altre versió d'una adaptació d'un clàssic que serà millor oblidar.

LA ILLÍADA

by on 17:00
TEXT: Alessandro Baricco TRADUCCIÓ: Anna Casassas ADAPTACIÓ i DIRECCIÓ: Tom Bentley-Fisher INTÈRPRETS: Mercè Anglès, Mercè Arànega...


TEXTO: SÓFOCLES
TRADUCCIÓN: EDUARDO MENDOZA (del francés) y DANIEL LOAYZA (del griego)
DIRECCIÓN: GEORGES LAVAUDANT
INTÉRPRETES: EUSEBIO PONCELA, PEDRO CASABLANC, MIGUEL PALENZUELA, ROSA NOVELL, LUIS HOSTALOT, LAIA MARULL, NOELIA BENÍTEZ, FERNANDO SANSEGUNDO, CRÍSPULO CABEZAS
PRODUCCIÓN: TEATRO ESPAÑOL DE MADRID y GREC'09 FESTIVAL DE BARCELONA
TEATRE GREC


Edipo, una trilogía se nos ha anunciado como uno de los platos fuertes este año en Festival Grec. A partir de Edipo, Rey; Edipo a Colonos i Antígona de Sófocles, Georges Lavaudant construye su particular versión de Edipo. Con una atmósfera, demasiado contemporánea se nos presenta uno de los mayores dramas del teatro clásico.

Con un primera parte lograda y ágil, ayudada por pantallas que suben y bajan, con un Eusebio Poncela que atrae todas las miradas de los presentes, que conduce al espectador por todos los vericuetos que le ocurre a Edipo, sus gestos y su dicción, acompañan a un gran Edipo Poncela, mientras Yocasta, interpretada por una indiferente Rosa Novell, intenta sin mucho éxito, tranquilizar a un Edipo preocupado por las revelaciones de los oráculos. El resto del reparto queda eclipsado por el savoir faire de Poncela.

Tras el descanso nos espera un Edipo ya ciego y su hija Antígona que lucha contra las fuerzas por dar entierro a su hermano Polinices, al que su tirano tío Creonte se niega a dar sepultura. El texto se desacelera, los personajes se vuelven excesivamente parados y a pesar de la fuerza escénica de Pedro Casablanc como Creonte, éste no llega a hacernos olvidar el gran Edipo de Eusebio Poncela de la primera parte.

Esta segunda parte resulta excesivamente parada, quieta, sin sorpresas. Georges Lavaudant ha desprovisto su versión de lirismo y heroicidad, pero al mismo tiempo la ha dejado sin un ápice de emoción. Sus personajes no sienten ni padecen, da igual que les dejen ciegos, que les maten un hijo o un hermano. Y el público ante la no emoción se muestra indiferente.

Es surrealista pensar que en la época griega existiera el teléfono, o la televisión, elementos que sirven para complementar este último acto. Todavía existen los que creen que para acompañar una buena historia, de sobras conocida, no sólo por los seguidores de las artes escénicas, sino por el universo entero, en intentar poner palos a unas ruedas que no lo necesitaban.

EDIPO, UNA TRILOGÍA

by on 17:02
TEXTO: SÓFOCLES TRADUCCIÓN: EDUARDO MENDOZA (del francés) y DANIEL LOAYZA (del griego) DIRECCIÓN: GEORGES LAVAUDANT INTÉRPRETES: E...


La actriz Mary Carrillo (Toledo, 14 de octubre de 1919) ha fallecido este viernes en Madrid a los 89 años de edad. Carrillo, considerada una de las grandes actrices de la escena española del siglo XX, era fundamentalmente una mujer de teatro, aunque el gran público la recuerda por películas como El Pisito, de Marco Ferrari; El crimen de Cuenca, de Pilar Miró; La Colmena, de Mario Camus; Entre Tinieblas, de Pedro Almodóvar, o Los santos inocentes (1984), también de Camus. Era madre de las populares humoristas Paloma, Teresa y Fernanda Hurtado, conocidas como Las hermanas Hurtado, y tuvo otra hija, Alicia, ya fallecida. Su cuerpo ha sido trasladado al tanatorio de La Paz de la localidad madrileña de Alcobendas y será incinerada hoy.

Actriz de primerísimo nivel, compañera de generación de Julia Gutiérrez Caba o Amparo Rivelles y fetiche del director teatral José Tamayo, con la muerte de Carrillo desparece gran parte de la memoria teatral y cinematográfica del siglo XX en España. Una anécdota revela su tremenda calidad sobre las tablas. Edward Albee, autor del texto original de Quién teme a Virginia Wolf, fue a España al estreno de versión teatral de su obra, protagonizada por Carrillo y dirigida por Enrique Diosdado. Albee se quedó tan prendado por la actuación de la actriz que trató de convencer a la Metro para que la contratara para la película. Al final, el papel de Martha se lo quedó Elizabeth Taylor, que tenía dos ventajas: era más mediática y sabía inglés.

"No recordaba apenas nada"

Pero "ella era una actriz de teatro y quería ser recordada como tal", ha confesado su hija Teresa, que vivía con ella y que la acompañó junto a su hermana gemela Fernanda hasta el último momento. "Mi madre dijo adiós al mundo del teatro cuando se retiró en el año 95", ha añadido Teresa, muy afectada por la muerte de la actriz. Su última aparición sobre las tablas fue en una representación de Última visita, de José Luis Alonso de Santos. En aquella obra su hija Teresa lo era en la realidad y sobre las tablas. "Es imposible destacar uno de sus papeles, cada uno de ellos era como su hijo", evoca Teresa sobre una vida inseparable del teatro.

Su hija evoca la vida de Mary Carrillo como algo inseparable del teatro, aunque "es imposible destacar uno de sus papeles, cada uno de ellos era como su hijo". Pero recuerda dolorosamente los últimos años. "Desde que murió mi padre -Diego Hurtado, también actor- estaba muy mal. Fernanda y yo -la otra hija, Paloma, vive en Estados Unidos- vivíamos con ella y, aunque no recordaba apenas nada, sabíamos que sentía el cariño que la rodeaba". La familia prefiere despedirla en la intimidad y, según ha explicado su hija, celebrarán un funeral en septiembre.

Aunque comenzó a actuar con apenas diez años, Carrillo, cuyo nombre completo es María Carrillo Moreno, debutó en 1936 en la compañía de Hortensia Gelabert, con un papel en El juramento de la primorosa, de Pilar Millán Astray, y después trabajó en la de Pepita Díaz. Al inicio de la Guerra Civil española se trasladó a México, donde se casó con Hurtado. De regreso a España, retoma su carrera teatral y hace su primera incursión en el cine con uno de los grandes títulos del cine de posguerra, Marianela(1940), de Benito Perojo, basada en la novela de Benito Pérez Galdós.

Dos veces Premio Nacional de Teatro

En teatro, se incorpora primero a la compañía de María Bassó y Nicolás Navarro y, en 1940, a la del María Guerrero, para acabar fundando su propio grupo teatral en 1948. En 1958 vuelve al cine con El pisito, junto a José Luis López Vázquez. En 1980 formó parte del amplo elenco de 30 actores que participaban en la serie de TVE Fortunata y Jacinta, dirigida por Mario Camus. Su papel fue el de Bárbara Arnáiz.

En 1982 triunfó en el teatro Lara de Madrid con La enemiga, de Dario Niccodemi, una obra clásica en el repertorio de grandes actrices. Carrillo recibió, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1949 y 1961), la medalla del Círculo de Bellas Artes (también por dos veces, en 1948 y 1982), el premio Ondas en 1969 como mejor actriz de televisión, el premio Goya en 1995 como mejor actriz de reparto por Más allá del jardín y el premio de la Unión de Actores en 1995 por su trayectoria profesional. En 1991, su ciudad natal le dedicó una calle. La actriz plasmó sus memorias a los 81 años en Sobre la vida y el escenario.

Carrillo era una gran aficionada a las nuevas tecnologías, pese a que la irrupción de internet le pilló ya octogenaria. En el año 2000, la actriz aseguraba que utilizaba el chat para comunicarse con gentes de otros países y que navegaba ayudada por sus hijas. "Todo me resulta atractivo cuando me meto en internet. Siempre es algo divertido y estimulante porque te permite conocer un montón de cosas. Es una apasionante ventana al mundo". Y concluía: "Si mi carrera empezara de nuevo, internet sería decisivo".

Fuente: www.elpais.com y www.teatral.net

L'actor i director nord-americà Tim Robbins i la seva companyia Actor's Gang estaran del 30 de setembre al 4 d'octubre al Teatre Poliorama de Barcelona amb 1984, el clàssic en el qual l'escriptor George Orwell denunciava els governs totalitaris.

Robbins dirigirà una adaptació de Michael Gene Sullivan basant-se en els elements més dramàtics de la novel·la d'Orwell.

L'obra, que es veurà en anglès amb subtítols, anirà, després del seu pas per Barcelona, al Festival de Otoño de Madrid i al Festival de Teatro de Gasteiz.

Robbins seguirà aprofundint així en la seva faceta de director, després de protagonitzar desenes de pel·lícules, entre elles Mystic River, per la qual va guanyar l'Oscar al millor actor de repartiment, i La vida secreta de las palabras, d'Isabel Coixet.

Font: www.teatral.net