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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

 El viernes se acabó el misterio, Temporada Alta ya ha presentado su edición 2017. Como de costumbre muchos nombres catalanes, españoles e internacionales.

Estos últimos son siempre los más esperados, debido a la escasez de programación internacional que los teatreros podemos disfrutar durante una temporada convencional de teatro.

7 espectáculos de TEATRO:

@Polina Koroleva
  • Declan Donnellan presenta su versión de Nit de Reis de Shakespeare con su compañía rusa. Un reparto exclusivamente masculino para una comedia que es una invitación a la confusión y la ambigüedad sexual. ¿Qué es real y qué es apariencia? Un juego de engaños lleno de crueldad. 
@TA
  • Los Colochos Teatro presentan Mendoza, una adaptación de Macbeth de Shakespeare adaptado al contexto de la revolución mexicana. La historia del general José Mendoza, que empujado por los pronósticos de una vieja bruja y persuadido por su mujer comienza una interminable cadena de sangre. Una cruda reflexión sobre la realidad actual mexicana.
@La Camargo Teatro
  • Seguimos en Latinoamérica, con Camargo de La Congregación Teatro, que describe el terror de uno de los asesinos en serie más temidos de América Latina. Entre diciembre de 1984 y febrero de 1986 decenas de mujeres vírgenes, de entre veinte y veintiocho años, fueron encontrados en lugares alejados y solitarios con signos de asfixia e inicios de violación en Ecuador. La obra se sumerge en la vida íntima y mental de su asesino, Daniel Camargo.
@TA
  • Josse de Pauw, icono de la avantguarda belga presenta Demensheid (La humanidad). Tomando como base el texto de Arnon Grunberg, Praise of Mankind (Lloança de la humanitat) donde se erige como abogado defensor de su especie, menospreciada y humillada. Una cantante de ópera, la aclamada soprano Claron McFadden y el músico Kris Defoot completan el reparto.
@TA
  • Desde Gran Bretaña llega Golem de la compañía 1927. El golem es una criatura fantástica de tradición judía, el hombre de barro. Con una estética de las avantguardas de entreguerra, donde la parte visual espectacular es la marca de la casa, nos introduce en un futuro distópico donde parece imprescindible convivir con un ejército de esclavos. 
@TA
  • Guy Cassiers aborda el espeluznante texto de la Nobel Elfride Jelinek, Grensgeval (El cas de la frontera), basado en la tragedia Les suplicants de Esquilo retrata con dureza una sociedad cínica y de un racismo latente. Desde un filtro poético, Cassiers crea un espectáculo de emociones intensas sobre la odisea de los desplazados (refugiados), su sufrimiento y la impotencia de Europa, incapaz de asumir este reto humanitario.
@Tomas Ivanauskas
  • La última pieza teatral internacional viene de la mano de Oskaras Koršunovas y es la adaptación de la obra de Nicolai Gogol Diari d'un boig sobre el perverso mecanismo de explicar cómo un hombre corriente se puede convertir en un dictador.

1 espectáculo de DANZA:

@TA
  • Vuelve Alain Platel, uno de los grandes referentes en los lenguajes coreográficos contemporáneos con Out of Context, un espectáculo homenaje a Pina Baush y concepto danza-teatro. Su lenguaje incluye espasmos, tics y convulsiones. Un espectáculo que es la lucha entre el hombre y el animal, el individuo y la comunidad. Una búsqueda a las raíces y a la infancia. 

2 espectáculos de CIRCO:

@TA
  • Concerto pour deux clowns de la compañía francesa Les rois vagabonds. Un espectáculo para todas las edades que provoca la risa y maravilla con su lenguaje universal lleno de poesía y magia con partituras de Bach, Vivaldi y Strauss.

  • Desde Canadá, Cirque Éloiza presenta 8 acróbatas, 3 músicos y mucha diversión. Saloom nos traslada a un pequeño pueblo en medio del desierto en una América todavía en construcción. El ferrocarril se está construyendo y mientras los habitantes se encuentran en la taberna para reír, explicarse historias y enamorarse.

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DIRECCIÓN: FRANK VAN LAECKE y ALAIN PLATEL
DRAMATURGIA: KOEN HAAGDORENS
CREACIÓN e INTERPRETACIÓN: CHRIS THYS, GRIET DEBACKER, HENDRIK LEBON, WIN OPBROUCK, GREGORY VAN SEGHBROECK (tuba), JAN D'HAENE (trompeta), JONAS VAN HOEYDONK (trompeta), LIES VANDEBURIE (fiscorn), NIELS VAN HEERTUM (bombardi), SIMON HUETING (trompa), WITSE LEMMENS (percusión), STEVEN PRENGELS (director) y la Banda Municipal de Barcelona
DURACIÓN: 105min
PRODUCCIÓN: GREC 2015 FESTIVAL DE BARCELONA, NTGENT y LOS BALLETS C de la B, EN COLABORACIÓN CON VLAMO
TEATRE LLIURE (Montjuïc, GREC2015)

El espectáculo más esperado de la segunda semana era este. Todo un homenaje a las bandas municipales, música y danza unidas para un espectáculo que tenia todos los ingredientes para maravillarnos. Pero algo no acabó de funcionar. Buscábamos espectacularidad, que nos dejaran ojipláticos. Pero...

Un músico, interpretado por Win Opbrouck, al que una enfermedad obliga a dejar de tocar el trombón y intenta suplir esta ausencia con otras disciplinas artísticas: platillos, cantar lírico, danza... pero la tristeza que emanan sus ojos es presagio de derrota.

Mucha música, humor, poca danza en conjunto, porque aquí hemos venido a ver las locuras de Win Opbrouck, el hombre orquesta, la anti bailarina, la fiesta que crea cada vez que pisa el escenario. El resto sobra. Y algunos intérpretes realmente mejor que no se hubieran presentado, como las dos acompañantes "bailarinas".

Con una primera parte en el que los lenguajes confusos se entremezclan y el montaje parece sumido en una somnolencia excesiva, la ruptura de ritmo la pone Hendrik Lebon, la parte dancística es lo mejor de un espectáculo bastante irregular. El duo entre Hendrik y el propio Win hace que la platea suspire y le vuelve a introducir en escena.

En Avant, Marche! peca de un exceso de alboroto, algarabía con una  dramaturgia y dirección que brillan por su ausencia, todo queda en manos de la benevolencia del protagonista. La Banda Municipal es un excusa para estar pero sin saber demasiado bien qué pinta en medio del desorden general del espectáculo.    

EN AVANT, MARCHE!

by on 12:54
DIRECCIÓN: FRANK VAN LAECKE y ALAIN PLATEL DRAMATURGIA: KOEN HAAGDORENS CREACIÓN e INTERPRETACIÓN: CHRIS THYS, GRIET DEBACKER, HENDR...
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Font: Laura Serra (ara.cat)
“Vivaldi, reconvertit en rumba, esdevé música que surt de les entranyes”, escrivia el crític del diari belga De Standaard, estabornit després de presenciar Coup fatal. El nou espectacle dirigit per Alain Platel -que es podrà veure divendres i dissabte a El Canal-és una explosió intercultural sense precedents que es va estrenar a Viena i va enlluernar en l’últim Festival d’Avinyó: un espectacle de música i dansa en què el contratenor congolès Serge Kakudji interpreta àries de compositors barrocs acompanyat per una orquestra amb instruments africans que la versionen acostant-la a la música tradicional i popular congolesa, però també al jazz i el rock. Kakudji, que va cursar estudis superiors de música a Bèlgica, va ser un dels artífexs de l’espectacle, que es va estrenar el 2010 a Kinshasa, dins el festival que hi organitza el teatre municipal de Brussel·les KVS. 
Però la troupe de Coup fatal va continuar treballant dos anys més i el projecte va fer un salt d’envergadura quan el compositor Fabrizio Cassol i el director Alain Platel s’hi van involucrar en la direcció musical i escènica. Els dos creadors de Les Ballets C de la B havien treballat amb Kakudji a Pitié! (2008) -un dels espectacles de la companyia que s’ha pogut veure els últims anys a Catalunya, com Tauberbach, VSPRS i Gardenia- i van ajudar a estructurar sobre l’escenari la música i els moviments que proposaven els artistes africans. 
“Els congolesos naixem amb la dansa al cos. Es diu que dins el ventre de la mare ja ballem. I, per tant, tot músic congolès es mou mentre toca”, explica el contratenor sobre l’orquestra d’una dotzena d’artistes que toquen instruments de percussió, guitarres, likembes i altres instruments locals per interpretar Händel, Vivaldi, Gluck o Monteverdi. “Hem estructurat tota aquesta energia que hi ha al Congo però mantenint algunes formes occidentals, perquè en el Barroc hi ha uns codis en relació als instruments, mentre que al Congo és molt més natural”, detalla, tot i que les tradicions musicals són molt diferents en cada país o regió. “Al Congo, els 450 dialectes per a cada ètnia afecten la música i donen a cada lloc una sensibilitat diferent”. 
Un fresc musical ple d’energia 
Dalt de l’escenari hi passa la vida quotidiana, la del Congo i la del món. “No és una òpera, amb un principi, un argument i un final. És la història del dia, que no sabem com comença, ni tampoc com serà el demà. Així és al Congo. No saps què passarà avui però has de viure creient que hi haurà un demà. Per a mi, Coup fatal és vida, energia mundial, perquè tothom s’hi troba, tothom se sent tocat per la manera com intentem explicar el patiment i la joia dels congolesos i com ho compartim amb el públic”, explica. 
Serge Kakudji ho intenta resumir amb una metàfora: el congolès “riu amb llàgrimes als ulls i plora amb un somriure”. “Aquí és difícil d’imaginar, però intentem expressar-ho tot a través de la dansa”.
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Font: Jordi Bordes (elpuntavui.cat)
Alain Platel presenta un nou pas en el seu deambular per l'abisme de les percepcions. ATauerbach s'inspira en l'experiment històric d'Artur Zmijewski (va convidar persones amb diferents graus de sordesa que cantessin temes de Bach) per fer un pas més en la seva dansa bastarda. També avui i demà, La Caldera repeteix el viatge coreogràfic amb accions de carrer per diferents punts de Barcelona. Ja no queden places per pujar al bus (i a la terrassa on es tanca el viatge, a la nit) però sí que es pot accedir a tots els espais, a peu de carrer.
Els Ballets C de la B actuen al Teatre Lliure, des d'avui i fins diumenge. En aquest cas, són els ballarins que canten mentre ballen corals de Bach i una ària de Mozart. Però aquests ballarins no estan en un espai neutre: segueixen les passes d'Estamira (un documental de Marco Prado): una dona amb esquizofrènia es trasllada a viure en un abocador, on trobarà uns altres habitants, més primaris, amb qui no podrà comunicar-se, d'entrada. Novament, Platel se submergeix en les peces de roba i en uns moviments espasmòdics que generen una incomoditat a l'espectador i alhora l'emocionen.
Més amable és la segona edició de Cal·ligrames en moviment. La Caldera, que l'any passat ja no disposava de local i va decidir fer itinerància per altres sales còmplices (per donar a conèixer equips nous, en cas que La Caldera naufragués en l'epopeia de no disposar de sala) farà una primera presentació a la seva nova seu (Eugeni d'Ors, 12). Després traslladarà els viatjants a la plaça Concòrdia, on es podrà seguir l'evolució de Joan Català amb Pelat (18.10). La propera parada serà a la terrassa del Teatre Lliure amb Big Bouncers (19.30) i Pol Jiménez, ballant flamenc al turó del Carmel mentre es pon el sol (20.45).
A l'amfiteatre Grec, aquesta nit es presenta un concert per a incondicionals de Ludovico Einaudi, un músic que quan es preparava per ser un notable concertista de clàssica va decidir barrejar-ho amb tots els estils. El director del festival, Ramon Simó, recomana deixar-se persuadir “per la seva manera particular de compondre i d'interpretar en directe: és tot emoció”. Diumenge, també al Grec, hi haurà la primera edició de Nit de Musicals, una iniciativa de la revista digital Teatralnet en la qual es fa un repàs de les composicions dels musicals d'Albert Guinovart i que compta amb la complicitat d'un equip notable d'intèrprets, com ara Nina, Mone, Elena Gadel, Daniel Anglès, Ivan Labanda i Toni Viñals. Dirigeix la festa, que vol tenir un caràcter anual, David Pintó.
El Grec completa aquest dissabte la trobada dels programadors internacionals. Aquest any, ha fusionat les iniciatives del Mercat de les Flors (centrat en la dansa i que s'han desenvolupat al Graner) amb les de Ciatre, que es remunten al 2006: es mostren fragments d'espectacles de companyies catalanes amb espectacles exportables. També ha ofert un lloc de trobada per signar possibles coproduccions que preveu el Grec de formacions catalanes o d'internacionals.
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Se trata de un juego de palabras entre chœurs (en francés, coros) ycœurs (corazones), que quiere reflejar la idea que inspiró a Alain Platel: el impulso arrebatador de las voces en conjunto sobre nuestras emociones. Una dicotomía entre el individuo y su papel y actitud dentro de la masa. Y nada mejor para representarlo con el esplendor y amplitud de un coro de 72 voces sobre el escenario interpretando las grandes piezas de Verdi y Wagner. De fondo de esta obra, que se estrena el próximo lunes, planean todas las revueltas de los últimos meses que fueron desde la Primavera Árabe al 15-M en Madrid.
“Mortier me propuso este proyecto hace unos años, pero no lo hicimos hasta que tuvimos un coro de esta calidad”, explica Platel. Se refiere al impresionante coro que ha conseguido el coliseo madrileño a fuerza de una renovación total y un estricto proceso de selección. “Quería que el coro fuera protagonista por una vez. Tiene esa emoción tan especial que no encuentras en los solistas, es diferente, claro. Pero me permite también poner a un gran grupo de gente en el escenario representando el concepto de masa”. Y lo hace a su manera. Un tanto freudiana, por cierto. Los bailarines, y en ocasiones algunos miembros del coro, se mueven espasmódicamente, con brusquedad en violentas sacudidas. Algo así como un reflejo de nosotros mismos cuando no estamos expuestos.
“Ha habido un gran movimiento y nos ha costado mucho tiempo levantarnos. Ya veremos si esto acabará en algo nuevo. Habrá muchas referencias sobre este tema en la obra, pero no tiene que verse como una declaración. Es una forma de reflexión poética”, explica Platel. Quién sabe si por esa voluntad de que la obra la vean algunos de los que estaban en la Puerta del Sol el pasado mayo, el Real ofrece más de 10.000 entradas fuera de abono —entre 7 y 90 euros, con descuento del 90% para menores de 30 años-.
El Coro Titular del Teatro Real (Coro Intermezzo), atraviesa un gran momento de forma y estará sobre la escena con 72 cantantes que actuarán al lado de 10 actores-bailarines de la compañía belga Les ballets C de la B. La orquesta la dirigirá Marc Piollet. EL PAÍS se coló en los ensayos la semana pasada. En este vídeo, Alain Platel y Andrés Máspero, director del coro, explican sus impresiones sobre la obra a pocos días de su estreno.
Fuente: Daniel Verdú (www.elpais.com) 
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