texto y dirección CARLA TORRES
intérpretes PEPO BLASCO, XAVI GARDÉS, CLARA MANYÓS, EU MANZANARES y RUTH TALAVERA
duración 1h 30min
fotografías ROSER BLANCH
producción FLYHARD PRODUCCIONS
SALA FLYHARD

Una historia de lucha. Una historia de ideales. Una historia de amor. La inocencia. Un juego de niños. Los límites de la incorruptibilidad de la justicia. ¿Dónde se acaban la ficción y dónde empieza la realidad? Carla Torres intenta descifrar el enigma de la sociedad actual de los últimos con la historia de estas dos jóvenes "heroínas"que se creyeron imbatibles pero que pierden la partida en el primer tiro de dados.

Una niña pija que quiere probar a ser progre y en vez de seguir el camino establecido por su madre, se matricula en la universidad pública y descubre su "verdadero yo" en los movimientos de protesta estudiantiles. Después de una noche de protestas, es detenida, junto con su novia, con distinto status social que ella y el sueño de guerreras se va diluyendo mientras esperan a que su madre, jueza, venga al rescate.



A partir de este momento tanto espectadores como protagonistas establecen un duelo moral sobre qué es más importante si los ideales/el amor o las obligaciones de haber nacido en una familia concreta. La dramaturgia opta por darnos sus razones en una interminable enumeración de pros y contras entre lo que dicta el corazón y lo que dicta la cabeza. 

El mini escenario de la Sala Flyhard se hace grande para hacer caber un andamio y vestir a todos sus protagonistas de obreros que  lo habitan, trepan por él y sirve para representar desde el refugio o una celda hasta la sala de un juzgado o un coche. De hecho, la puesta de escena diseñada por Anna Tantull (escenografía), Xavi Garcés y Fernando Portillo (iluminación) y Xavi Garcés y Carla Torres (espacio sonoro) es uno de los puntales del montaje.



Aunque la pieza está creada para una interpretación muy coral, el peso de la historia recae en los personajes femeninos de las heroínas de la decepción interpretadas por Clara Manyós, que contagia su inocencia y alegría con una simple mirada, y Eu Manzanares, que hace lo propio con un discurso de lucha que aunque ficticio supera con creces las expectativas e invita a sumarse a la causa.

¿Claudicar y morir o seguir en una lucha permanente que no sabemos que nos reportará? La respuesta quizás no exista, llevamos toda la humanidad con los mismos interrogantes, pero al menos Estat de decepció, en la Sala Flyhard durante todo el mes de octubre, te dará argumentos para seguir cuestionándolo todo para al menos cambiar, por un rato, el mood. 

ESTAT DECEPCIÓ

by on 19:50
texto y dirección CARLA TORRES intérpretes PEPO BLASCO, XAVI GARDÉS, CLARA MANYÓS, EU MANZANARES y RUTH TALAVERA duración 1h 30min ...
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texto de SERGIO BLANCO
dirección NATALIA MENÉNDEZ
intérpretes PABLO ESPINOSA y PABLO GÓMEZ-PANDO
duración 1h 45min
fotografías VANESSA RÁBADE
producción SALVADOR COLLADO y EL PAVÓN TEATRO KAMIKAZE
SALA PETITA (TNC)

Dice Natalia Menéndez su directora en el programa de mano que estamos ante la tragedia más inquietante de este inicio del siglo XXI. No tengo tanta capacidad para saber si es cierto o no, no creo haber visto/ leído un número suficiente para corroborar tal afirmación. Pero sí que estoy convencida que es una de las obras que me han hecho cuestionarme, durante toda su duración sentada en la platea de la Sala Petita del TNC, cuál era mi posición ante los hechos planteados y qué significa estar en uno u otro bando.

Si hace unos días el mismo autor nos tomaba el mito de Narciso para jugar con el espectador en La ira de Narciso, aquí seguimos con los mitos y en este caso es Edipo quien salta a la palestra y nos somete a otro tipo de juego el de adivinar cuáles son los impulsos que llevan a cometer un asesinato, en este caso un parricidio. Volvemos al esquema de un dramaturgo que busca escribir la historia del parricida, una obra que hable de aquello que ni el sumario ni los medios de comunicación hablan. Aquello que sólo puede contar en primera persona el que cometió el crimen.


Una cancha de baloncesto, cuatro cuartos y una prórroga, una jaula física y mental, una continua entrada y salida entre la ficción y la metaficción, teatro dentro de teatro como si fuera una interminable matrioshka. Un puzzle con piezas que no encajan y con tantas aristas que cortarían las sensibilidades más ásperas. El telón invisible vuelve a la infancia, a la homosexualidad, a la vida que decidimos vivir, a la que nos imponen, a la que somos sometidos y de la que decidimos escapar, no siempre de la mejor manera posible.

Con una cambio de reparto con respecto al elenco que se pudo ver en el Pavón Kamikaze, Pablo Gómez-Pando imprime una tranquilidad física que contrasta con el ritmo acelerado de la obra, de las palabras, de las voces y de los actos de su compañero en escena, Pablo Espinosa. Pese a que el tempo, a veces, parezca que se nos escape de las manos y sea el espectador quién tenga que estar a la altura para captar todos los detalles que marcan la obra, el montaje deja un sinfín de metralla que va explotando poco a poco en nuestras cabezas.



Salvando las distancias, la dramaturgia de Tebas Land me acabó  llevando a un terreno similar al que me trasladó Port Arthur de Jordi Casanovas, aquel donde dejas de ver el crimen y te centras en la persona que se esconde detrás de él, haciendo reales los motivos y olvidando que el arma va más allá que un simple trozo de metal. Empatizar con el horror, aquel que en diferente grado nos hace seres humanos y no piedras. Aquel para el que ya no sirve ni la violencia. 

TEBAS LAND

by on 13:57
texto de SERGIO BLANCO dirección NATALIA MENÉNDEZ intérpretes PABLO ESPINOSA y PABLO GÓMEZ-PANDO duración 1h 45min fotografías V...
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texto PAUL BERRONDO y LES COT
dramaturgia y dirección PAUL BERRONDO
música, dirección musical y piano ÓSCAR PEÑARROYA
letras CÈSAR APARÍCIO y MARIA VIÑAS
intérpretes MAR MAESTU, MARIA VIÑAS y ELIA CORRAL
duración 1h 30min
fotografías JOSE NOVOA y SENÉN ESCODA
producción LES COT
ALMERIA TEATRE

Tres amigas se van a París a hacer realidad el sueño de una de ellas, ser madre. Pero entre Barcelona y París hay un montón de kilómetros en coche, tiempo que se puede aprovechar para muchas cosas y que ellas repasan sus vidas presentes, pasadas y futuras. 

Los niños vienen de París, y a la capital francesa la gente también busca el amor. Dos puntos de partida que son dos de los tópicos más conocidos de la historia universal. Pero que el montaje explota, por si no estuvieran poco manidos ya de entrada. Es verdad que no todo es color de rosa en la obra, ya que el happy flower es muy aburrido, y después de una somera presentación de caracteres, el montaje se vuelve negro, muy negro.



Pero pese a la oscuridad, se observan la repetición de algunos parámetros ya utilizados en otras obras protagonizadas por mujeres con los que no me puedo sentir representada y que además me ponen de mal humor. No consigo entender porqué siguen intentando que nos tenga que hacer gracia que cuando se juntas tres mujeres todas quieran/pretendan hablar al mismo tiempo o que nos pasamos la vida discutiendo. Y por supuesto me cansa de sobremanera que todas en algún punto de nuestra vida acabemos locas perdidas buscando el "hombre perfecto" o la media naranja. Me he debido de perder algún capítulo de la última década larga.





Quizás tanto tópico venga porque los personajes también son estereotipos. Carme, Maria Viñas, es una peluquera que aspiraba a todo en la vida y se tuvo que conformar con aparejarse con el primero que le tiró una flor y ahora vienen los arrepentimientos. Olga, Mar Maestu representa la pija que estudió una carrera y que tiene una vida que al menos de puertas para afuera parece idílica. Y Tere, Elia Corral, es maestra pero quiere ser madre cueste lo que cueste.

La puesta en escena de Jose Novoa funciona, simplicidad absoluta con tres paneles de madera y cuatro cajas pero deja fluir el espectáculo para que el público se concentre en la interpretación textual y vocal. Más cuestionable sería el diseño de iluminación de Roc Lain que se ha quedado excesivamente centrado en los años 80 y aporta poca naturalidad al montaje. Choca ver tanto colorín decorando las escenas.



París le falta un punto gamberro como comedia musical negra. Y un aire más feminista que no se quede en los tópicos tan conocidos que ya cansan. La ciudad de París es más que una postal que colgar en Instagram, siempre ha sido un cóctel bastante más revolucionario que un simple chiste cargado de buenas intenciones. Esta vez presiento que debo acabar diciendo "ya no nos queda ni París".

PARÍS

by on 20:05
texto PAUL BERRONDO y LES COT dramaturgia y dirección PAUL BERRONDO música, dirección musical y piano ÓSCAR PEÑARROYA letras CÈSAR...
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dramaturgia SERGIO BLANCO
dirección CORINA FIORILLO
intérprete GERARDO OTERO
duración 60min
producción TIMBRE 4
LA BADABADOC

Vuelvo a La Badabadoc, el lugar donde abrí el cuaderno de mi temporada teatral soñando con caballos buscando repetir el éxito, de nuevo con otra pieza de teatro porteño, del que ya es el dramaturgo de moda en Barcelona/Catalunya, Sergio Blanco. 

En esta ocasión nos trasladamos a la 228 habitación de un hotel de Liubliana donde nuestro dramaturgo asiste durante una semana a un ciclo de conferencias, pero entre charla y charla busca compañía en Gindr. Este es el planteamiento de partida de este monólogo lleno de flashbacks y flashfowards que conducen al espectador por la delgada línea divisoria entre la ficción y la realidad. Un thriller que nos guía a través de un laberinto de soledad, sexualidad, muerte y belleza.



Si bien es cierto que la historia, que no desvelaré, te atrapa desde el comienzo, despierta en ti una necesidad de realmente saber si tus pensamientos y conjeturas serán las mismas que las de la dramaturgia, en algunos momentos falla el ritmo. Es un montaje donde el actor (al menos en la versión que hemos podido ver en Barcelona) hace de intérprete y de técnico a la vez y con un alto componente tecnológico, cosa que hace que el espectador rompa en segundos su estado de sumersión en la obra.

Pese a ello, el juego que autor y actor han conseguido establecer con el público es suficientemente atractivo que la atención no decaiga y se mantenga durante la hora de duración. La parte audiovisual, aunque tenga un perfil de teatro alternativo, de una sala tan diminuta como La Badabadoc, está bien cuidada y ayuda al desarrollo del montaje.

El teatro argentino ha encontrado su lugar predilecto en la pequeña sala de Gràcia, que se llena de magia en cada chance que tienen de hacer que las compañías crucen el charco. Es increíble como en sus escasos metros cuadrados se puede concentrar tanta verdad. Vete a descubrir la vida, aunque en este caso sea autoficcionada. 

LA IRA DE NARCISO

by on 20:30
dramaturgia SERGIO BLANCO dirección CORINA FIORILLO intérprete GERARDO OTERO duración 60min producción TIMBRE 4 LA BADABADOC ...
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creación JOSÉ Y SUS HERMANAS
dirección SÍLVIA FERRANDO
intérpretes FRANCESC CUÉLLAR, ALEJANDRO CURIEL, MARTA DÍEZ, CAROLINA MANERO, GEMMA POLO y GLÒRIA RIBERA
duración 1h 20min
producción FESTIVAL TNT-TERRASSA NOVES TENDÈNCIES y JOSÉ Y SUS HERMANAS
FESTIVAL TNT

Expectación máxima por uno de los estrenos más esperados del festival. Si el franquismo quedó bien retratado en su primera obra Los bancos regalan sandwicheras y chorizos, ahora le toca el turno al sistema educativo.

En esta ocasión han decidido que prime el texto por encima de la parte más visual como pasaba en su primer montaje, y es esta decisión la más cuestionada de todas. Si algo me va atrapar de su espectáculo anterior era la multidisciplinariedad de lenguajes utilizados. Aquí sin dejar la evolución a parte la suma excesiva de la parte textual le resta agilidad al ritmo de escena.

 Si hay algo que saben conseguir José y sus hermanas es el primer impacto, y aunque ciertamente alargada, la primera escena es lo suficientemente provocativa para que te convezca de no despegar la mirada de escena. Una escena prácticamente desnuda de muebles recibe a un espectador, que ya se encontró con una caja negra en su montaje anterior, pero que sabe que la magia escénica está a punto de llenar la sala.

 Al igual que pasaba con los bancos y las sandwiches el lenguaje del texto adquiere un registro coloquial, de calle, tal y como hablan los jóvenes de hoy en día. Eso no quita que el montaje tire otra vez de enciclopedia para girar la vista atrás y recordar de dónde venimos, como los guiños a la Institución de Libre Enseñanza o Ferrer i Guàrdia.

 Tomar como tema el sistema educativo es echarse a la espalda uno y mil subtemas, y quizás ese esa la pata que más cojea del pupitre, que hay pinzeladas de todos, pero no se acaba de poder concretar, entrar hasta el moll de l'ós de ninguno. Quizás necesitemos una tetralogía sobre el tema. Ahí lo dejo. 

 Pese a todo, este montaje es un arma, de aquellas que si se sabe utilizar puede destruir muchas consciencias y ayudar a otras a despertar de un largo sueño. Un constante disparo de preguntas que cuestionan hasta el espectador más aletargado. 
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dirección y creación EL POLLO CAMPERO, COMIDAS PARA LLEVAR
intérpretes GLORIA MARCH CHULVI y CRISTINA CELADA
mirada externa ALBERT PÉREZ HIDALGO
duración 1h 15min
fotografia ANABELEN JARRIN
producción FESTIVAL TNT, ANTIC TEATRE y LA PODEROSA
FESTIVAL TNT

Vivimos en una sociedad que aísla la infelicidad, donde la redes sociales provocan un continua felicidad impuesta a cualquier hora del día y realizando las tareas más comunes. El Pollo Campero, Comidas para llevar tira de su ironía habitual para demostrarnos que uno de puede reír de todo y forzar esa sonrisa para que quede bien en la foto, aunque por dentro te estés muriendo por estallar en lágrimas.

Del mundo de los selfies, pasando por una conversa sobre las cosas más felices y tristes que te puedas imaginar, tirar de enciclopedia vital ayuda hasta que llega el momento culmen del espectáculo, un curioso juego de películas que hace desternillarse al público. Nunca los chistes más malos de la historia provocaron tantos aplausos. 

Me hubiera quedado todo el montaje escuchando explicar historias alrededor de un simple chiste, nunca la expresión "montarse toda una película" tuvo tanto sentido. Pero las películas dan paso al karaoke y es ahí, cuando el espectáculo se resiente. Una pretendida pausa entre tanta algarabía que cambia el ritmo por completo y el público lo nota, quizás en exceso.

La aparición de Natalia busca retomar el jolgorio de fiesta anterior a la pausa, pero parece que el espectador ya ha entrado en modo pause definitivo y es casi imposible de levantar el ánimo. Pero ya lo tiene intrínseco eso la pieza, no siempre puedes estar en modo "happy flower" porque incluso las cosas que aparentemente nos hacen felices, esconden una parte de tristeza.

PARECER FELICES

by on 20:14
dirección y creación EL POLLO CAMPERO, COMIDAS PARA LLEVAR intérpretes GLORIA MARCH CHULVI y CRISTINA CELADA mirada externa ALBERT P...
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