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dramaturgia QUERALT RIERA

dirección ÀLEX MAÑAS

intérpretes JÚLIA FERRÉ y ENRIC PERA

duración 60MIN

producción LA BADABADOC y GREC FESTIVAL DE BARCELONA 2023

LA BADABADOC


La pandemia sigue dejando sus frutos en la dramaturgia catalana. Holocaust de Queralt Riera destila pandemia, guerra, estado de excepción y desde el primer minuto nos recuerda que vemos demasiadas series y que tendemos a repensar una y otra vez el caos y el fin del mundo.


Partimos de la premisa de una cita entre dos jóvenes a través de una aplicación que se alarga más de lo esperado porque en la ciudad o en su barrio, no se sabe, se desata un estado de terror. Nos transladamos a 2025, año en que se aprueba una ley mundial, la primera, que permite que todo aquel que lo desee pueda llevar armas, evidentemente cargadas. Queda prohibido salir a la calle, quién lo hace tiene todas las papeletas de ser tiroteado. En el salón del piso de él todo es posible e imaginable.


La dramaturgia de Queralt Riera tira de lugares comunes, de imaginación, a veces rayando lo naïf, y en algún momento hasta desprende cierto halo de panfleto. Demasiadas consignas en la diana, feminismo, apocalipsis zombie, el amor nos salvará, pesimismo generalizado. Ya lo tienen las temáticas tan extremas que o afinas el tiro o te puede quedar diluido.


Sí, que me hubiera gustado desarrollar más el mundo apocalíptico en vez que girará hacia el teatro del absurdo con ciertos toques de esperpento. Creo que el inicio y ciertas partes intermedias debería llevarnos a ese mundo que la serie Utopia o incluso algunos capítulos de la famosísima Black Mirror nos muestran. Definitivamente creo que hubiera tenido más sentido, y nos hubiera sumido más en la angustia que el acercamiento hacia Polònia.


Unos jovencísimos actores Júlia Ferré y Enric Pera son el complemento perfecto para un montaje así. más aún cuando el rodaje de las funciones vaya poniendo el ritmo en su sitio, pero las ganas de comerse el mundo y el entusiasmo traspasan más allá de los personajes. 


La dirección de Alex Mañas acelera los momentos cómicos y muestra la intimidad cuando el texto requiere una pausa. El diseño escenográfico del mismo Mañas empequeñece aún más el escenario de La Badabadoc y lo convierte en una pequeña burbuja del mundo exterior. Los espectadores silentes estamos a medio camino entre dejarnos sumergir en el caos o entrar en la intimidad de su burbuja.


A la salida de la sala el cielo amenaza tormenta por si la que acabamos de vivir nos ha sabido a poco. Holocaust te deja con la sensación de que todo lo que estamos viviendo sólo es el comienzo de algo terriblemente peor y lo malo es que esta vez no se quedará sólo reservado a la ficción.

HOLOCAUST

by on 13:33
  dramaturgia QUERALT RIERA dirección ÀLEX MAÑAS intérpretes JÚLIA FERRÉ y ENRIC PERA duración 60MIN producción LA BADABADOC y GREC FESTIVAL...

 




de MARTA GÁLVEZ
coreografía AÏDA GUIRRO y MARTA GÁLVEZ
con ANNA SERRA, CLARA LLOBET, ARINA LANNOO y MARTA GÁLVEZ
duración 45min
colaboradores LA CALDERA, SALA HIROSHIMA,SA NAU, MOSTRA INSITU LA VISIVA, CERTAMEN DDANSA (VIC), CENTRE CÍVIC BOCA NORD, CENTRE CÍVIC CAN CLARIANA y FESTIVAL DANSANEU
LA BADABADOC


Todavía hoy se me hace extraño ver danza en una espacio tan pequeño, quizás fue esa curiosidad la que me llamó a ver esta pieza. Con un inesperado inicio, marcado por el audiovisual, un tanto alargado para mi gusto, aunque ya se proyecta cómo será el espectáculo, de ritmo pausado y apto para digestiones lentas. 

El montaje empieza como si de un calentamiento se tratara, muy básico, ocupando un círculo, una y mil repeticiones sin mover los pies del suelo. La estructura básica una y otra vez, se va haciendo cada vez más rápida pero la geometría de los movimientos no cambia. El espectador espera impávido a que se termine el continuo movimiento igualitario que lejos de no transmitir nada remarca la incertidumbre de esperar alguna novedad.

Lo que podíamos calificar como ruptura de la cuarta pared es cuando la pieza se rompe, toma vuelo y nuestros ojos no pueden abarcar el continuo movimiento de las piezas. La Badabadoc deja de ser un escenario fijo y las bailarinas lo ocupan todo, depende de dónde estés sentado te perderás algún momento de movimientos.

Cúmul es una obra de comienzo, de enseñar un primer proyecto profesional, chiquita, que busca sorprender y a la que le falta reposar, disfruta un poco de energía orgánica, desprende demasiado frío de coreografía simplemente marcada pero no interiorizada,  y echar a volar con más fuerza más allá del primer esbozo.

de Marta Gálvez

coreografia Aïda Guirro i Marta Gálveamb Anna Serra, Clara Llobet, Arina Lannoo i Marta Gálvez


de Marta Gálvez

coreografia Aïda Guirro i Marta Gálvez

amb Anna Serra, Clara Llobet, Arina Lannoo i Marta Gálvez

CÚMUL

by on 18:36
  de MARTA GÁLVEZ coreografía AÏDA GUIRRO y MARTA GÁLVEZ con ANNA SERRA, CLARA LLOBET, ARINA LANNOO y MARTA GÁLVEZ duración 45min colaborado...


Primero de todo, muchas gracias por la acogida del primero episodio. Lanzarse a la piscina no es fácil, pero resulta que había agua.

En esta ocasión me he ido a la sala La Badabadoc para conversar con Guadalupe Cejas, una de sus dos responsables, programadora, para descubrir cómo surgió el proyecto, que ha pasado en estos cinco años que están a punto de cumplir, sus sueños de futuro y sobre todo que nos espera esta temporada. Abajo, en las notas de podcast encontrarás todos los enlaces de las actividades que se nombran en el episodio para que no te pierdas nada.

Puedes escuchar el podcast en las siguientes plataformas (si haces clic en la palabra te lleva directamente):



* NOTAS DEL PODCAST:

Espectáculo en cartel: Parte de este mundo >> AQUÍ 

Toda la información de  CATBASUR >> AQUI 

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Nuevos Cursos con intérpretes argentinos >> AQUÍ 


dramaturgia SERGIO BLANCO
dirección CORINA FIORILLO
intérprete GERARDO OTERO
duración 60min
producción TIMBRE 4
LA BADABADOC

Vuelvo a La Badabadoc, el lugar donde abrí el cuaderno de mi temporada teatral soñando con caballos buscando repetir el éxito, de nuevo con otra pieza de teatro porteño, del que ya es el dramaturgo de moda en Barcelona/Catalunya, Sergio Blanco

En esta ocasión nos trasladamos a la 228 habitación de un hotel de Liubliana donde nuestro dramaturgo asiste durante una semana a un ciclo de conferencias, pero entre charla y charla busca compañía en Gindr. Este es el planteamiento de partida de este monólogo lleno de flashbacks y flashfowards que conducen al espectador por la delgada línea divisoria entre la ficción y la realidad. Un thriller que nos guía a través de un laberinto de soledad, sexualidad, muerte y belleza.



Si bien es cierto que la historia, que no desvelaré, te atrapa desde el comienzo, despierta en ti una necesidad de realmente saber si tus pensamientos y conjeturas serán las mismas que las de la dramaturgia, en algunos momentos falla el ritmo. Es un montaje donde el actor (al menos en la versión que hemos podido ver en Barcelona) hace de intérprete y de técnico a la vez y con un alto componente tecnológico, cosa que hace que el espectador rompa en segundos su estado de sumersión en la obra.

Pese a ello, el juego que autor y actor han conseguido establecer con el público es suficientemente atractivo que la atención no decaiga y se mantenga durante la hora de duración. La parte audiovisual, aunque tenga un perfil de teatro alternativo, de una sala tan diminuta como La Badabadoc, está bien cuidada y ayuda al desarrollo del montaje.

El teatro argentino ha encontrado su lugar predilecto en la pequeña sala de Gràcia, que se llena de magia en cada chance que tienen de hacer que las compañías crucen el charco. Es increíble como en sus escasos metros cuadrados se puede concentrar tanta verdad. Vete a descubrir la vida, aunque en este caso sea autoficcionada. 

LA IRA DE NARCISO

by on 20:30
dramaturgia SERGIO BLANCO dirección CORINA FIORILLO intérprete GERARDO OTERO duración 60min producción TIMBRE 4 LA BADABADOC ...

sobre textos de TESS GALLAGHER
dirección de LISANDRO PANELAS
intérprete ANA SCANNAPIENCO
duración 60min
LA BADABADOC

Mi intención era empezar, por un año, la temporada directamente en Fira Tàrrega, pero el mono teatral ha podido más y una semana antes ya me encontraba buscando alguna propuesta para saciarlo. Así volví a la pequeña sala de Gràcia donde se anunciaba una obra de teatro argentino de una compañía llamada Moscú Teatro sobre la identidad familiar. Parecía una obra hecha a la carta a mis gustos teatrales.

Ni que decir tiene que no me lo pensé dos veces. Y, ¡qué gran acierto! Un monólogo sobre una familia llena de particularidades que salen a La Luz gracias a los pensamientos en voz alta de la hija de un matrimonio formado por un padre dedicado al juego y la bebida y una madre preocupada, crítica y un tanto desesperada por el futuro que le espera, con este panorama, a su hija.

La compañía, según nos explican, tiene sala propia en Buenos Aires, pero se formó en Timbre 4 y la manera de trabajar es una buena muestra de ella. Aunque mi teoría personal es que la manera de narrar de los argentinos, en general, es de otra dimensión, aquí adquiere una poética, un ritmo que te atrapa, te sumerge al instante en el mundo de la protagonista desde los primeros instantes. Magia pura.



La escenografía nos traslada a unas caballerizas con toda la utillería que un jinete pueda necesitar. Pero, va más allá, sin necesidad de disponer de un caballo vivo en escena, el movimiento de la protagonista durante las transiciones es tan real que la mente del espectador acaba viendo, por sí sola, el caballo, su presencia, sus gestos e incluso su manera de trotar. Todo ello en el espacio tan reducido de La Badabadoc. El poder de la imaginación es capaz de crear imágenes realistas que no reales de aquello que se le representa sin necesidad de tenerlo delante. Y la propuesta de Moscú Teatro realmente sorprende gratamente en este aspecto. 

Se pueden escribir libros sobre la manera naturalista de interpretar de la gran mayoría de los actores argentinos. Son incomparables y Ana Scannapieco hace honor a la fama. No hay costuras, ni dobleces, es la historia explicada, hecha propia, interiorizada y que sale una y mil veces como si nunca la hubiera explicado. ¡Qué frescura!

El amante de los caballos es un montaje salvaje, tierno, emotivo y lleno de ironía sobre las diferentes formas de comunicarse de una familia. El punto de comedia te devuelve a la realidad de la parte más onírica del montaje y se agradece la "bofetada" de realidad. No se me ocurre mejor manera de empezar la temporada teatral. Bravo.

dramaturgia y dirección MATÍAS MARTÍNEZ
intérprete MIGUEL BOSCO 
producción COMPAÑÍA SOCIEDAD SECRETA DE LA ACTUACIÓN
duración: 50min
LA BADABADOC

Últimamente La Badabadoc se está convirtiendo en mi segunda casa. Me encanta su trato con el espectador y la atmósfera familiar. Pero como en todas las familias, a veces no te llevas de la misma manera con todo el mundo. 

Huelga decir que Horacio Amigo de Hamlet no es el tipo de espectáculo que define a la sala. Los asiduos estamos acostumbrados a un nivel de actuación superior, por eso quizás la decepción de esta semana no era esperada. Sin duda no es ni mucho menos culpa de la sala o de su programadora, es uno de esos espectáculos que viendo el tráiler te imaginas otra cosa.

Horacio Amigo de Hamlet es un monólogo que tomando algunos pasajes de la obra original de Shakespeare los deconstruye hasta convertirlos en una especie de sátira. Uno de sus mayores problemas es que sus intentos de comedia son estériles porque no provoca ni la más mínima mueca de sonrisa. 

Aquí Horacio es el único superviviente de la tragedia y es por su boca por la que sentimos el resto de personajes. En su narración irá desmenuzando algunos de las constantes de la obra: la venganza por la traición,  el asesinato, el adulterio, la fuerza del mandato paterno, la transgresión de las leyes, etc.



El monólogo juega con el teatro de texto combinándolo con teatro de máscaras y con una importante presencia de la voz en off. Con una escena totalmente descubierta y vacía, Horacio Amigo de Hamlet deja que todo el peso recaiga en la interpretación pero ésta no tiene el nivel deseable en un montaje profesional. Miguel Blasco sobreactúa en exceso, la entonación no es la más correcta y su monólogo se vuelve plano y sin ritmo. Incluso por momentos resulta grotesco, mas aún cuando el lenguaje utilizado se vuelve rudo y cae en la más absoluta vulgaridad.

Desgraciadamente nada que ver con El Salvaje, el montaje que tanto celebré haber visto la semana pasada y que por cierto vuelve, en una breve estancia, el 3 y 4 de marzo. Parafraseando a Horacio: ¡Viva el teatro... pero del bueno!

HORACIO AMIGO DE HAMLET

by on 17:55
dramaturgia y dirección MATÍAS MARTÍNEZ intérprete MIGUEL BOSCO  producción COMPAÑÍA SOCIEDAD SECRETA DE LA ACTUACIÓN duración: 50...

dramaturgia y dirección PABLO FINAMORE
dirección ROMÁN LAMAS
duración 55min
fotografías EVA MARTÍN NEBRERA
LA BADABADOC

Nada más entrar a la antesala nos sorprende encontrar Las Variaciones de Goldeberg de Bach, por aquello de que la música amansa las fieras. Aquí se va hablar de fieras en el plano más bestial de ellas.

Desde Argentina nos llega el multipremiado Pablo Finamore con El Salvaje, un monólogo que intenta explicar cómo el hombre acabó dejando su vida anodina y placentera para convertirse en bestia. Todo parece justificarse en la supervivencia.

Por la piel y sentimientos de Pablo pasa un sinfín de elementos que convierten la plácida existencia de los primeros seres humanos, a los que sólo les interesaba comer los frutos y vegetales que se iba encontrando por su camino, en auténticos cazadores, que justifican el arte de matar a una cuestión de elección vital.



Con una escenografía tan anodina como la vida de los primeros seres, un manto blanco en un intento por purificar la existencia, que acabará imaginariamente teñida de sangre con tanta bestialidad dialéctica.

La combinación de la potencia lingüística de crear imágenes y la de una importante dosis de fisicalidad hace que el espectador de la obra se sienta incómodo en su propio cuerpo. El Salvaje es aquel tipo de teatro que, más allá de un cuestionamiento simbólico, te deja el cuerpo hecho trizas. 



Personalmente venía de una semana de cuestionamiento total de la manera de alimentarnos, después del impactante reportaje en Salvados, y encontrarte la misma realidad salvaje, a otro nivel, no hace más que reafirmarnos en que no estamos en el camino correcto. 

El Salvaje expone los hechos, ahora es la vida de cada uno la que ofrecerá soluciones o no. De momento, sus palabras (llenas de brutales descripciones) seguirán resonando en nuestras cabecitas una vez que abandonemos la sala.

EL SALVAJE

by on 19:00
dramaturgia y dirección PABLO FINAMORE dirección ROMÁN LAMAS duración 55min fotografías EVA MARTÍN NEBRERA LA BADABADOC Nada...

creación, interpretación y dirección DAVEL PUENTE
duración 55min
fotografías LUX NIEVE
producción COMPAÑÍA DONDAVEL
LA BADABADOC

Tras cuatro años de investigación la compañía Dondavel nos presenta Le Fumiste, un viaje a través de la memoria lleno de magia, humor y poesía. Un espectáculo apto para toda la familia donde el intérprete nos hace viajar a su infancia, nos presenta a su familia y nos descubre sus sueños. 

Su propuesta teatral se basa en el teatro de objetos, el teatro gestual y algunos simples trucos de magia. Por el nombre, esperaba encontrarme la sala llena de humo nada más entrar, y quizás hubiera sido un buen inicio, ya que los diez primeros minutos del espectáculo es donde más se resiente.

Una vez superados, la magia y la melancolía se apoderan de la sala y el público queda atrapado hasta el final. Grandes y pequeños entran en una especie de hipnosis y se dejan convencer por lo que les va mostrando el maestro de ceremonias, Davel Puente. La imaginación es poderosa y ya no vemos ni jarrones ni tarros cuando estos cobran vida y se convierten en los personajes humanos del cuento.



Le Fumiste demuestra que las cosas simples con las que más gustan. Da igual la edad del espectador, la magia y los malabares les atrapan por igual. Es un espectáculo lleno de sensibilidad y melancolía. Todo un homenaje a la importancia de los abuelos en la infancia, y, por ende, en nuestra vida.

La intimidad de la sala Badabadoc es el lugar ideal para crear la atmósfera más idónea para que se desarrolle la magia de Le Fumiste. Pavel Puente nos ha dejado embelesados durante casi una hora y nos ha hecho partícipes de todo su universo mágico. Todo un placer.  

LE FUMISTE

by on 18:44
creación, interpretación y dirección DAVEL PUENTE duración 55min fotografías LUX NIEVE producción COMPAÑÍA DONDAVEL LA BADABADOC...


creación y dramaturgia MONTSE BONET, XUCRUT TEATRE y FRAGGEL
dirección MONTSE BONET
intérpretes AINHOA ROCA, ALBERT REQUENA y FRAGGEL
composición, voz y música FRAGGEL
duración 60min
fotografia ANTONIO MORENO
producción XUCRUT TEATRE
LA BADABADOC

Uno de los éxitos de la temporada pasada de la sala Badabadoc fue este Estima'm que tinc pressa, cosa que ha merecido una segunda oportunidad, en un contexto teatral muy perjudicado por la situación político-social donde la mayoría de las salas están vacías y al público le apetece pasárselo bien.

Pues que mejor plan que ir a ver esta comedia romántica sobre los problemas que conlleva la rutina cuando se instala en una pareja, aparentemente, consolidada. Un sinfín de situaciones cómicas y disparatadas que hacen que se te active la risa al instante



En una propuesta de pequeño formato resulta sorprendente la inclusión de música en directo, batería e instrumentos varios y una voz que acentúa los momentos cómicos, la de Fraggel. Otra de sus características, y quizás sorprenda más que la propia música sea la fisicalidad. Aunque quizás un espacio tan pequeño no ayude a desarrollarla del todo. Se agradece el esfuerzo de la compañía por ir más allá del lenguaje escrito e intentar (y conseguir) el juego con el cuerpo.

Un espectáculo que juega y mucho con la sensualidad de sus personajes, debe tener unos actores cómplices, que se les note una química especial. Es el caso de Ainhoa Roca y Albert Requena que no disfrazan su interpretación con ninguna careta y la muestran con una naturalidad sorprendente.

Quizás lo único que no me acabó de encajar del todo en el montaje sea los nombres de los protagonistas. Eso de caer en el tópico, me chirría un poco. ¿Cuáles son? La respuesta en La Badabadoc hasta el domingo 3 de diciembre. ¡Ah y no te olvides la risa en casa!


autoría y dirección IÑAKI GARZ
intérpretes ANNABEL CASTÁN y DANI ARREBOLA
voz en off ANNA CASAS
duración 50min
producción ICARO TEATRE
LA BADABADOC

Si planeas vengarte cava dos tumbas es uno de esos montajes que te van persiguiendo pero que todavía no había podido ver. Iñaki Garz realiza una radiografía vital del mundo de la pareja en apenas 50 minutos. 

Como si fuera el capítulo de una serie, y con más silencios que texto, el espectador va descubriendo poco a poco que une a este hombre y a esta mujer que, acaban de compartir cama en un hotel.

La mini sala de Gràcia es el espacio ideal para acoger esta propuesta que encierra una necesidad de ambiente angustiosa. El espectador palpará la tensión, vivirá los silencios, sentirá el misterio mientras escucha un seguido de reproches en un conjunto de escenas breves y frases entrecortadas.



A pesar de que al texto le faltan detalles informativos, y se queda en la superficie de lo que debería ser, la opción de la dirección de basar parte del contenido en aquello que no se dice, funciona y salva las lagunas de información. Y aunque los seriófilos estamos acostumbrados a un ritmo más agitado y rápido, la duración está tan o más medida que los silencios. 

La fuerza del montaje recae en la excelencia de sus actores, que levantan un texto no demasiado fácil de interpretar. La química y complicidad de Annabel Castán y Dani Arrebola se nota en el escenario, y sin duda es el punto fuerte del espectáculo. Aquí no es necesario seguir cavando. Ellos ya se han encargado de levantar acta.


DRAMATURGIA, DIRECCIÓN e INTERPRETACIÓN: ÁNGELA PALACIOS y CARLOS MARTÍN-PEÑASCO
PUESTA EN ESCENA, ESCENOGRAFÍA y VESTUARIO: LOS PROMETIDOS
DURACIÓN: 70min
LA BADABADOC

Una de las salas fetiche de la temporada pasada, La Badabadoc, acaba de inaugurar temporada con la historia de amor de Henry Miller y Anaïs Nin. Un culebrón de amor, odio, celos y egos. La desnudez como pieza del puzzle, en escena dos mini-camas con ruedas, unas luces y poco más. El peso de la historia cae en la dramaturgia. 

A medio camino entre la seriedad y el petardeo, la puesta en escena topa con una pieza básica de toda obra teatral, el actor no debería escribir y autodirigirse. Craso error que épocas de crisis está demasiado presente y en Sólo creo en el fuego es un ejemplo de ello, el yo me lo guiso yo me lo como pasa factura al montaje.

Los momentos petardos son los mejores, en una dramaturgia a la que le sobra intensidad a radaules. No sé si conscientes o no del problema, los mismos creadores se ríen de esa saturación intensa del drama por el drama. Si en lugar de optar por el tono dramático, una vez descubierto el truco de teatro dentro de teatro se hubiera optado por la opción de petardeo continuado, el montaje hubiera tomado la fuerza que le falta.


Las interpretaciones son irregulares. Le sienta mejor el papel a Ángela Palacios, ella los momentos intensos se los ahorra y gana puntos con una interpretación más natural y contenida, y para muestra su monólogo, sensualidad sin necesidad de ser llevada al límite. 

Por el contrario su compañero, Carlos Martín-Peñasco tiene de entrada un gran problema, fuera de los momentos intensos, el acento, que no sería un problema sino estuviera acompañado por algo más imperdonable, la falta absoluta de dicción. No llegaré nunca a entender que alguien que utilice la voz como herramienta de trabajo sea incapaz de trabajarla, modularla y ser capaz de transmitir. No son los espectadores quienes tienen que hacer el esfuerzo por entender al actor.

Realmente hace falta una visión externa que aporte coherencia al conjunto. Así como una multiplicación de lenguajes, al texto le vendría bien una aportación extra de otros lenguajes escénicos, como puede ser la danza. Le restaría intensidad y potenciaría la  parte visual. Es toda una lástima que nuevas compañías como es el caso de Los Prometidos, no se puedan permitir una asesoría que les haga poder levantar sus buenas ideas y llevarlas un paso más allá del workin' progress.

SÓLO CREO EN EL FUEGO

by on 18:24
DRAMATURGIA, DIRECCIÓN e INTERPRETACIÓN: ÁNGELA PALACIOS y CARLOS MARTÍN-PEÑASCO PUESTA EN ESCENA, ESCENOGRAFÍA y VESTUARIO: LOS PROM...