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CAIDA LIBRE. Danza. Dir: Sharon Friedman. Madrid. 50min
Somos verticales, pero no siempre podemos mantener la horizontalidad. Caemos, sin fin, a veces con red, donde una y mil manos salen a nuestra ayuda, para ayudarnos a levantar, otras vez nos topamos con la horizontalidad. Todos hemos sido esa persona que levanta a otros que han optado por caer. Una y mil composiciones diferentes en caídas libres, en movimientos ágiles, constantes, a veces repetitivos, misma piedra, mismo destino: caer. La coreografía de Sharon Fridman es una constante rítmica, de movimientos acompasados pero salvajemente dispuestos y perfectamente ejecutados.

COMPRA'M. Multidisciplinar. Compañía: Insectotròpics. Catalunya. 45min
Explosión creativa que deja apabullado al público. Cuarenta y cinco minutos de intensidad feroz donde una metralleta de relatos sobre el vacío, el gusto por lo superfluo, las modas, la sociedad de consumo, los egos, los mitos se da cita en una caja de Pandora de donde sólo sale vacío y desazón. 

Insectotròpics ha creado un montaje excesivo tanto en contenido como en forma. ¿Cómo explicar el exceso de la vida actual con más exceso? Una amalgama de lenguajes escénicos (pintura música, teatro, video, cine) que poco a poco se van desgastando porque en vez de sumar, restan, existe impacto pero los minutos no juegan a su favor.

A pesar del abuso del timing, la atención queda capturada durante instantes en los que la superposición de imágenes impactan como balas en la mente del espectador, dejándole un poso de pensamiento sobre cómo vivimos, cómo queremos vivir y cómo quieren que vivamos en una sociedad donde la pérdida del individuo sobre los gustos de la masa es dominante y cómo convivimos con ello.

 Compra'm consigue lo que busca el impacto, el primer estímulo para que el espectador consiga completar el discurso y vaya más allá. La primera piedra ya está puesta de un discurso más profundo que un mero impacto.
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Fuente: Roger Salas (elpais.com)

 Desde hace cinco años la compañía de danza contemporánea madrileña Losdedae, que dirige el bailarín y coreógrafo Chevy Muraday, viene desarrollando sus piezas sobre un título con variantes: Trátame como me merezco, formato ideado como una forma más directa de acercamiento de la danza actual al público, entendiendo que se debe buscar el espectador a toda costa, esté donde esté.
A partir de la búsqueda constante de espacios no convencionales, el equipo rector de Losdedae ha ido desarrollando sus Trátame como memerezco en espacios tan inusuales para la danza como insólitos para cualquier forma de espectáculo teatral, como un antiguo burdel de la década de los cincuenta del siglo pasado (La Maison de la Lanterne Rouge), en salas de exposiciones como la del Canal de Isabel II en Madrid y en diferentes clubes y restaurantes de la capital española. El catálogo de las reacciones del público también ha sido variable.
Chevy Muraday, en un texto previo, explica: “Llegamos. No tenemos nombre, ni lugar, ni tiempo. Existimos desde siempre y siempre frente al Apocalipsis. Frente a frente con vosotros, la situación no puede ir a peor y entonces llegamos. Observamos. ¿Quién eres tú? ¿Qué nos ha hecho llegar al borde del precipicio? ¿Cuánto aguantaremos sostenidos por esta cuerda medio rota? Respira. Soñemos que somos capaces de parar el tiempo y recapacitar, que tenemos la ilusión entre las pestañas y nacemos de nuevo, soñemos que, en cada segundo, habitan millones de posibilidades por escoger y escogemos. No hay una salida. Hay millones de puertas hacia la salida. Abre una, después otra y otra y otra… Respira. Si no existiese el miedo, piensa en todo lo que serías capaz de hacer y hazlo. Nada que perder. A mi espalda: ocasiones fallidas y mis pies a escasos centímetros del vacío. Piensa en todo lo que serías capaz de hacer y hazlo”.
Este discurso extremo e inspirado, hace alianza con la idea de un nomadismo que más que elegido, viene dado por las circunstancias. Un tráiler es el vehículo y el centro del experimento. Danza, teatro,performance y cabaret en una misma entrega. Desde hace años Chevi Muraday tenía en mente la idea de desarrollar un espectáculo en un espacio móvil. Y es ahora cuando ha encontrado este espacio: un camión con formato de teatro en su interior y una gira experimental por distintos pueblos de la Comunidad de Madrid es el resultado de esta iniciativa que se estrena bajo el paraguas del Festival Internacional Madrid en Danza.
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Fuente: EFE vía abc.es
Los productores de la gira española de la compañía de danza estadounidense Momix han anunciado hoy la cancelación de todas las actuaciones, previstas del 13 de noviembre al 6 de diciembre, entre ellas, la del Palacio de Festivales de Santander, al no poder hacer frente a su "elevadísimo" coste.
Momix tenía previsto acudir con su espectáculo "Bothanica" también a Vitoria, Sevilla, Zaragoza, Valencia y Gijón, según han recordado Sold Out y Planet Evens, productores de la compañía en España, que explican que se devolverá el coste de las entradas que ya hayan sido adquiridas.
En un comunicado, argumentan que el momento de crisis e "incertidumbre actual", sumado a la considerable contracción del consumo, están afectando "muy negativamente" a la viabilidad de numerosos espectáculos culturales.

Cae la taquilla

Y aducen que la disminución generalizada del número de entradas vendidas hace que el riesgo financiero de los productores suba hasta "extremos inasumibles", que en muchos casos cubren "escasamente" los costes con el aforo totalmente vendido.
Así pues, y a pesar del "éxito" y las "excelentes" críticas obtenidas por Momix en España, sus productores señalan que el escenario económico hace "inviable" que tanto ellos como la compañía "puedan hacer frente a los elevadísimos costes" de mantener el espectáculo en los escenarios.
Sold Out y Planet Events reconocen que se trata de una "mala noticia" para la temporada escénica española, agradecen a todos los teatros afectados su confianza y lamentan "sinceramente" los "inconvenientes" que esta cancelación pueda causar a los espectadores que ya hayan adquirido su entrada.
A estos espectadores se les devolverá el dinero de las entradaspor la misma vía que fueron adquiridas, bien en las taquillas de los teatros o a través de las tarjetas utilizadas en los cajeros automáticos, en internet o en la venta telefónica.
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Fuente: R. Salas (elpais.com)
El programa del Ballet Nacional de España trae entre otras una pieza señera de su mejor repertorio, y en el decir de muchos enterados, título que nunca debe bajar del cartel: Medea. A esta obra que une el tema mitológico griego con al danza española, se une Paso a cuatro, coreografía de Antonio Ruiz Soler y música de Pablo Sorozábal, otro clásico que posee una historia muy diferente. Ambas tienen valores patrimoniales muy sólidos.
Medea, sobre la partitura encargada a Manolo Sanlúcar, fue estrenado en 1984 dentro de un programa revitalizador ideado por María de Ávila, entonces directora de las dos compañías titulares españolas, el sector clásico y el dedicado a los estilos propiamente españoles. Ese programa, que marcó una cumbre estilística y formal no igualada después, se completaba con Danza y tronío (Mariemma) y Ritmos (Alberto Lorca). Medea tuvo su primera intérprete en Manuela Vargas, para quien fue ideado el personaje, a la medida de su intensa personalidad escénica. Ahora debuta en el rol Esther Jurado y vuelven a interpretarlo Lola Greco y Maribel Gallardo. En sus aspectos plásticos,Medea también marcó una época, con los diseños de Miguel Narros y la escenografía de Andrea D’Odorico.
El Paso a cuatro, con música de Pablo Sorozábal, tiene todas las consideraciones de pieza mítica en la historia de la danza escénica española del siglo XX. La pieza se estrenó en el Festival de Granada (Teatro del Generalife) en 1956 en la misma velada donde fue primicia Fantasía galaica con música de Ernesto Halffter. Sorozábal trabajó un ballet en seis secciones continuadas inspirado por temas del siglo XVIII, pero dándoles una severa y estrecha unidad estilística y muy bailable. La primera y la última sección funcionaban a la manera de adagio y gran coda.
En Antonio Ruiz Soler se reconocían entonces las influencias tanto del ballet clásico-académico como de otras vertientes teatrales escénicas, ya sean del gran musical americano o de las tendencias del nuevo ballet francés, fenómenos a los que se mantenía muy al tanto. Cuando Antonio volvió a España en 1949 ya había visto el Pas de Quatre en las reconstrucciones sucesivas de Keith Lester (1936) y Antón Dolin (1941) que se seguían representando. También pocos años después vio en París otro “paso a cuatro” que le motivó mucho: el Pas de désees(1954) coreografiado por Yves Brieux sobre la música de Pugni para El juicio de Paris. En esa obra debutó Maurice Béjart junto a una ya veterana Solange Schwarz, Ellen Rasch y Lucienne Berggren. Ahí está exactamente la idea del Paso a cuatro español, recreación de las grandes bailarinas románticas, tal como en el clásico se recreaba a Maria Taglioni, Carlota Grisi, Fanny Cerrito y después, a Carolina Rosati. Las evoluciones solistas y de grupo creadas por El Gran Antonio basculan sobre esas dos obras anteriores.
El programa se completa con Farruca (1984) de Juan Quintero; Viva Navarra de Victoria Eugenia y Jota de la Dolores de Pilar Azorín, procedente esta última de la ópera homónima de Tomás Bretón estrenada precisamente en ese mismo Teatro de La Zarzuela el 16 de marzo de 1895. Este conocido y tópico extracto bailable sube a escena como homenaje de la coreógrafa a su padre, Pedro Azorín.
La Dolores original del Maestro Azorín fue su última coreografía, y se estrenó en febrero de 2001 en Madrid por la Compañía Ballet Español de María Rosa, apenas unos meses antes de su fallecimiento en noviembre de ese año.
* Ballet Nacional de España. Teatro de La Zarzuela. Del 25 de octubre al 4 de noviembre.
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Fuente: Manuel Cuéllar (www.elpais.com)
El compromiso con la danza contemporánea mueve el espíritu de esta propuesta que ayer arrancó su tercera edición. Se hace llamar Costa Contemporánea y supone una cita perfecta para bailarines y estudiantes que deseen pasar cuatro días, hasta el próximo día 9, en la costa almeriense dedicados a la pasión de la danza. Es una cita aún pequeña, pero el empuje y la constancia de su impulsora y creadora, Nerea Aguilar, ha conseguido que crezca año tras año.La propuesta se basa en tres pilares: talleres de formación, espectáculos y la consolidación como una cita de turismo cultural en el sur de España. Ayer dieron comienzo los talleres que este año imparten Roberto Oliván, experto en mezclar en sus trabajos la danza, el circo, las acrobacias, el teatro y el ambiente festivo del teatro de calle, y Guillermo Weickert, un andaluz que experimenta con el movimiento en su vertiente más sorpresiva y animal. Los cursos se imparten en el complejo turísticos de los Escullos, mientras que la salas de exposiciones de Rodalquilar albergarán este año un nuevo taller de videodanza. Este será impartido por el colectivo La ignorancia formado por la bailarina y coreógrafa Ana Cembrero y el realizador y fotógrafo Jorge Piquer Rodriguez.
Los exteriores cercanos al parque Natural Cabo de Gata también serán escenario de talleres experimentales durante los cuatro días que dura la cita y que en su vertiente formativa podrá ser disfrutada por hasta 70 alumnos llegados de distintos lugares de Europa. Hoy, jueves por la noche, además, se organiza una velada de cine y danza con la proyección de cortometrajes y vídeos experimentales. El viernes estará dedicado a la danza en directo con las actuaciones de los profesores invitados, así como Álvaro Frutos y la compañía Flesh. La noche del sábado se organiza en torno al cabaré.
Nerea Aguilar, la directora de estas jornadas, emigró a Almería al no poder mantenerse en la capital por los problemas de la crisis. "Pero necesitaba continuar en contacto con el mundo de la danza contemporánea" en la que se había formado. Además, al crear este certamen construía una oferta cultural más en el terreno de Almería. "La participación en ediciones anteriores de nombres como Chevi Muraday y Daniel Abreu o compañías como Pont Flotant, ha conseguido que esta cita haya crecido y se le preste más atención, pero todo apoyo es bienvenido y más en estos tiempos", afirma Aguilar. Los profesionales que actúan en este festival, según su directora, lo hacen sin cobrar sus precios habituales, "tan solo les costeamos los gastos y el alojamiento". 
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