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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

La Sala Hiroshima nació para dar un significado distinto a las salas de danza de Barcelona, para crear un espacio que no existía más que en alguna sala off del off. Instalada a escasos metros del Paral·lel en dos temporadas se ha convertido en cita obligada de los amantes del género, dispuestos a verse sorprendidos por una programación ecléctica y con amplio carácter internacional.

Gastón Core, director artístico de la sala, comienza la presentación de temporada confiado en que su proyecto funciona:

He dejado de contar años, he decidido que cuando un proyecto llega a la tercera temporada es porque ya está consolidado.

Las cifras le dan la razón, en los dos años y medio de andadura han logrado conseguir la mágica cifra de 20.000 espectadores con una ocupación media del 60%, 330 funciones y 145 compañías/artistas. Además se han realizado más de 2.600 visitas profesionales (encuentros, sesiones de trabajo, showcases, foros especializados, etc.)

Toda la razón del mundo, ir a la Sala Hiroshima es como una especie de peregrinaje que muchos ya hacen semanalmente y, en muchas ocasiones, con los ojos cerrados, bien porque van a ver un artista en concreto, conocido, bien porque se dejan sorprender con uno de las decenas de propuestas de nombres desconocidos, habitualmente de la escena internacional.



El eje temático de esta temporada es la identidad colectiva, desde las tradiciones populares catalanas y del Mediterráneo, investigadas por Aina Alegre, pasando por la samba del carnaval del brasileño Reinaldo Ribeiro a una investigación sobre los fenómenos de masas que generan las redes sociales de Núria Guiu.

En esta nueva temporada se ha querido ir más allá. Una vez consolidada la oferta internacional se busca poner el focus en la creación local para lo que se establecerán acompañamientos artísticos y/o residencias artísticas. En esta temporada serán: Lautaro Reyes, Eulàlia Berguedà, Núria Guiu, Kotomi Nishiwaki, Aina Alegre y Reinaldo Ribeiro.

Además también se quiere hacer hincapié en la búsqueda de nuevos públicos, pero tal y como afirma Gastón Core, "no se trata de inventar la rueda, sino de establecer nuevas herramientas de promoción". Deja en el aire qué está preparando en este aspecto. Tendremos que esperar para descubrirlo.


"The longest festival of the year"

Éste es el eslogan bajo el cual se presenta la  programación de la cuarta temporada  y cuyo contenido es imposible de resumir (19 propuestas locales + 18 propuestas internacionales), por eso he optado por escoger algunas propuestas que, así de entrada, se podrían convertir en lo que comúnmente se conocen como imperdibles:



  • MIÉRCOLES 18 DE OCTUBRE. Esta temporada se inauguran los programas dobles. Uno de ellos será el protagonizado por las piezas de Albert Quesada, Solo Bach & Glenn que invita al espectador a percibir y escuchar las obras clásicas desde un punto de vista coreográfico. Comparte sesión con la joven coreógrafa brasileña Aline Corrêa, Resistência, que investiga la resistencia del cuerpo a través de las diferentes maneras de caer y de cómo su cuerpo impacta contra la tierra.



  • DEL 20 AL 30 DE DICIEMBRE: L'última cena / The last supper de Atresbandes. Una performance donde los espectadores serán los invitados a sentarse en la mesa con los intérpretes. Juntos revisarán las últimas palabras de héroes, estrellas y condenados a muerte a través de los trece "últimos menús".


  • DEL 19 AL 21 DE ENERO: Eulàlia Berguedà presenta Nixie (Deep Inside) dentro del programa INEXCHANGE que propone intercambios de residencia para piezas en creación. La coreógrafa presenta en este solo un viaje submarino lleno de referentes femeninos (desde la sirena hasta la diva) que contrapone a la voz masculina de la superficie.


  • SÁBADO 3 Y DOMINGO 4 DE FEBRERO: Albert Arribas y Sílvia Delagneu presentan Orationibus #SR, obra incasificable donde los dos jóvenes directores se enfrentan al mundo de la lírica, el cabaret y la performance.


  • SÁBADO 17 Y DOMINGO 18 DE FEBRERO: La protagonista de la imagen de la temporada (foto que encabeza toda la crónica), Núria Guiu presenta Likes donde analiza dos de los fenómenos más populares de Youtube: el cover dance y los tutoriales y vídeos sobre las diferentes técnicas de yoga. Desde una perspectiva sociofntropológica, la artista aborda un discursos sobre el valor social de un like en nuestras sociedades digitales.


  • VIERNES 9 Y SÁBADO 10 DE MARZO: La quebequesa Daina Ashbee presenta Pour una oda al cuerpo femenino y su naturaleza que lleva implícita una denuncia sobre su posición en el mundo. De una plasticidad absoluta, la pieza sorprende por el trato del espacio y por la maravillosa intérprete que se sitúa en un territorio expresivo desconcertante, misterioso, interpelando la mirada del espectador con la mirada, la desnudez y la precisión de movimientos.


  • DEL 23 AL 25 DE MARZO llega una de las piezas más esperadas, Canibalismo de Lautaro Reyes (chileno afincado en Catalunya). Pieza para cuatro intérpretes, el coreógrafo trabaja el movimiento como un mecanismo capaz de generar estados mentales. Lautaro establece un diálogo coreógrafo con el espectador a través de herramientas sencillas como la repetición, el canon y la variación, construyendo un marco de exposición formal.


  • VIERNES 22 Y SÁBADO 23 JUNIO. El colofón de final de temporada tiene como protagonistas a Leslie Mannès & Amaranta Velarde + Alba Corral con Atomic 3001 + Mix en scène. Un proyecto que nace del intercambio de artistas en residencia de la temporada (Bélgica- Catalunya). Una nueva visita sobre la pieza de Amaranta Velarde y Alba Corral que ya habían presentado a la sala y, que en esta ocasión se les suma la de la artista valona Leslie Mannès, un ritual futurista que lleva a la artista a una alienación física hasta el punto de convertirla en una máquina de hablar.

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Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis) | Vídeo: Sala Hiroshima

Hace tres meses que abrió sus puertas la Sala Hiroshima al barrio de Poble Sec y ya es imprescindible y de obligatoria visita para todos aquellos a los que les canse ser un espectador convencional. El 25 de septiembre es la fecha para iniciar el punto y seguido de una programación que ya dio sus primeros frutos entre abril y julio y que vuelve a optar por los espectáculos internacionales, este primer trimestre de artistas pocos conocidos, y en el segundo trimestre de nombres más consolidados.

La danza vuelve a ser la protagonista de la programación, aunque también habrá hueco para la música, la performance, el teatro de objetos y el teatro, siempre y cuando no sea puro teatro del texto, del que huyen. Los géneros híbridos tan de moda, serán la base de esta nueva programación.

Un dato a tener en cuenta y es que en estos primeros tres meses de programación, los espectáculos estarán creados/interpretados en un 65% por mujeres.

La primera temporada completa de la sala tendrá dos objetivos primordiales: Consolidar su línea artística y segundo plantear estrategias de desarrollo vinculando diferentes entidades culturales locales e internacionales que les permitan en un futuro colaborar y coproducir espectáculos.

A parte de estos grandes macro objetivos, y tocando con los pies en el suelo, también se marcan tres líneas de actuación: ampliar la oferta cultural internacional de la ciudad (con 6 compañías extranjeras en tres meses), seguir apostando por jóvenes creadores (como Alejandro Curiel, recién salido del Instituto del Teatro) y llegar a más públicos a través de la creación de ciclos en la colaboración con otros agentes culturales como el Espai Erre (ciclo Fenòmens), La Poderosa (cicle Retro/2026) y el Festival Salmon (Mercat de les Flors). Gaston Core, su director artístico se ha fijado en el público extranjero, aquellas personas que viven en Barcelona pero que raramente van al teatro porque no encuentran una propuesta que vaya con ellos.

Si en un primer momento el bar se preveía que fuera un instrumento para llegar a más público, los primeros meses indican que el público ha venido directamente a la sala, sin pasar por el bar. A pesar de ello, la idea continúa siendo la de organizar actividades paralelas en el bar para buscar un tipo de socialización al estilo de Buenos Aires.

Toda la programación la encontrarás en su web, de la que destacaré mis imprescindibles, aunque verlo todo sería deseable pero es imposible:

EL BANQUET de Laura Vilar y Miquel Barcelona (18 de octubre a las 18h y a las 20h). Nunart. Performance/Danza. Seis bailarines y un músico más dos invitados (otro músico y un artista de perfil multidisciplinar). EL resultado una propuesta de creación itinerante sobre la integración de la diferencia.. El cuerpo sigue reaccionando al aprendizaje ancestral de que un grupo mirándolo fijamente le quiere hacer daño. Agresión, intimidad, sutileza, desconfianza, canibalismo es la asociación de ideas propuesta.

FOREST WHERE THE STARDUST PIKAru de Yuko Kawamoto (Japón, 21 de octubre 20:30h). New butoh. Yuko apuesta por una expresión enérgica y potente y su presencia es tan fuerte que puede cambiar toda la atmósfera simplemente quedándose quieta. Una pieza sobre víctimas, infancia y cómo comenzar desde cero.

MIX EN SCENE de Amaranta Velarde. (29 y 30 de octubre a las 21h). Danza/DJ set. Esta pieza la vi el pasado junio en La Poderosa y me impactó por el juego de música, performance y coreografía. La misma bailarina lo hace todo, pincha en directo, baila y acciona partituras coreográficas de una manera sorprendente. La propuesta es una viaje que superpone estilos y principios artísticos, utilizando estrategias de postproducción i el espíritu de DJ de la apropiación, la manipulación y versionado de materiales.

HOSTIANDO A M de Agnès Mateus. (11, 12, 13, 14, de noviembre a las 21h y 15 de noviembre a las 19h). Teatro/Manifiesto. Llevo meses persiguiendo esta pieza por diferentes espacios, y esta vez no me la pienso perder. Una mezcla de violencia, música, performance y cabaret que denuncia la realidad del día a día y que utiliza la violencia como la única vía que el mundo entiende para salir de la pantomima en la que se ha convertido.

BONNE, BELLE, DOUNCE de Alejandro Curiel (5 de diciembre a las 21:30 y 6 de diciembre a las 19h). Teatro de objetos/Creación escénica. Especáctulo complejo para un creador novel pero prometedor sobre una relectura de Las Criadas de Jean Genet. Una interrogación sobre la identidad y nuestro lugar en el mundo respecto al otro. Gran componente físico y de gesto, más que textual llena de contrastes rítmicos, fragmentación y repetición. 

PLA FIX, LATUNG LA LA de David Ymbernon. (21, 22 y 23 de diciembre a las 19h). Teatro de objetos/Creación escénica. Espectáculo familiar. David Ymbernon me persigue, llevo toda la Fira de Tàrrega escuchando a la gente hablar de su trabajo y por fin, espero, poder verlo en directo. Un espectáculo casero que se ha venido representando en su casa, donde toda su familia participa, una película de animación teatral, "cocinada" con imágenes y música en directo. 
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Font: Laura Serra (ara.cat) |Foto: Cèlia Atset
Amb un nom tan violent com atractiu, el dia 17 d’abril obrirà les portes al barri barceloní del Poble-sec un nou espai dedicat a les arts escèniques: la sala Hiroshima. Situada al carrer Vilà i Vilà, a tocar de la sala Apolo, el seu acollidor bar de disseny vintage donarà la benvinguda als espectadors que busquin una proposta alternativa i radicalment contemporània. Un exballarí i actor d’origen argentí format a Barcelona, Gastón Core, és qui ha dirigit durant els últims dos anys les obres als baixos d’un edifici del 1910 que havia sigut una antiga siderúrgia i fàbrica d’ascensors. Al darrere hi té una mecenes -una exballarina del Ballet Experimental de l’Eixample de Barcelona, companyia fundada als anys 70- que finança el projecte des de l’àmbit privat. El cost de les obres no s’ha fet públic, ni tampoc el pressupost anual, però sí que han rebut una subvenció de l’ICUB de 54.000 €. 
Hiroshima té una sala per a representacions escèniques amb grades mòbils i un aforament de 130 persones, i un segon espai per a concerts que pot arribar als 230 espectadors. La programació musical, però, no s’encetarà fins al 2016. L’equip de gestió és de només quatre persones i no volen precipitar-se. Una de les curiositats de l’espai és que el camerino està situat dins del refugi antiaeri de la Guerra Civil que hi havia als fonaments l’edifici. 
Trencador i independent
Més enllà del continent, el contingut d’Hiroshima fa gala del seu caràcter independent i trencador. Segons Core, apostaran per la nova creació escènica, buscaran espectacles que mesclin disciplines diferents, sempre de llenguatges contemporanis, amb un alt nivell de risc i que, tot i així, estiguin pensats “per a un públic ampli i heterogeni”. La seva aspiració és omplir la sala de dimecres a diumenge amb una setantena d’espectadors -la mitjana barcelonina de les sales de mitjà format, asseguren-, i compten que l’oferta gastronòmica i més endavant els concerts facin rendible el teatre. 
El cartell per als tres pròxims mesos demostra que les noves tecnologies, el moviment, la performance i el circ hi tindran protagonisme, una línia que es pot identificar amb l’ADN d’espais com l’Antic Teatre. L’artista de Singapur Choy Ka Fai donarà el tret de sortida a la programació amb un muntatge en el qual instal·la implants musculars digitals a una ballarina (a Barcelona serà Sonia Gómez) a qui fa ballar peces icòniques de la història de la dansa. La contorsionista Cherepaka i Animal Religion són la quota de circ, i intèrprets com Sònia Barba, Regina Fiz i la jove Núria Guiu hi presentaran espectacles plàstics inclassificables. Companyies de llarga trajectòria com Ernest Collado i Piero Steiner, Erre que Erre i Colectivo 96º també passaran per aquest espai fins al juny. Al juliol acollirà propostes del festival Fire i del Grec.
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