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TEXTO: JON FOSSE
TRADUCIÓN, DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: ESTER ROMA CALLE
INTÉRPRETES: RAMON BONVEHÍ y BÀRBARA ROIG
DURACIÓN: 60min
LA SECA ESPAI BROSSA

No es que nos hayamos saltado una estación de repente, pero el texto de Jon Fosse hace honor a su nombre, la nieve invade la escena y los personajes son contaminados por esa baja temperatura.

Con el recuerdo del calor, del verano; con el gusto todavía en los labios del día anterior con Peccatum, la entrada de aire fresco es como una bofetada. El espectador, a medio camino entre lo impasible y las ganas de descubrir qué esconden los personajes permanece más inerte que de costumbre sentado.

Un hombre y una mujer intercambian un diálogo entrecortado. Medias palabras, diálogo sinsentido, reproches entre frases inacabadas, ¿pero qué relación tienen? ¿Se acaban de conocer en el banco de un parque o ya tenían una relación anterior?

Un tercer protagonista, el silencio. A veces no dice nada, pero en este caso viene a reafirmar su papel en la incomunicación de los intérpretes. Un silencio, incómodo, excesivamente alargado (en la mayoría de casos) y presente. El espectador busca que la escena avance, pero el texto le niega una y otra vez esa posibilidad. La cuarta pared es férrea, no hay ni la más mínima posibilidad de derribarla, y el público lo nota. 


Las interpretaciones son contenidas, más en el caso de Ramon Bonvehí, que mantiene a raya cualquier síntoma de cercanía, su mirada y gestos rozan lo gélido. Mientras que su compañera Bàrbara Roig echa mano de naturalidad para presentarnos un personaje más complejo, con más capas que gira entre la soledad que comparten los dos, a la locura por cambiar la aparente rutina donde se han estancado.

El texto es críptico, la historia se explica por el personaje de ella, por sus miradas, por sus gestos, por sus acciones... El texto es lento, porque realmente si no fuera por tanto silencio, por tanta frase entrecortada no superaría la media hora. Pero la vida también es lenta, críptica y vivimos más de 60 minutos. A Hivern le cuesta arrancar, pero la belleza de los últimos 5 minutos es sublime. Al final a cualquier experiencia hay que sacarle el jugo.

HIVERN

by on 20:02
TEXTO: JON FOSSE TRADUCIÓN, DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: ESTER ROMA CALLE INTÉRPRETES: RAMON BONVEHÍ y BÀRBARA ROIG DURACIÓN: 60min ...


AUTOR: PAUL AUSTER
TRADUCCIÓN: ALBERT NOLLA
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: IVAN PADILLA
INTÉRPRETES: DANI LEDESMA, BÀRBARA ROIG, RAMON BONVEHÍ, LARA DÍEZ, FRANCESCA VADELL, MARIA CLAUSÓ e IVAN PADILLA
DURACIÓN: 1h 30min
PRODUCCIÓN: TEATRE GAUDI
TEATRE GAUDI

Reto difícil el que se ha propuesto la compañía Retret Teatre, adaptar por primera vez una novela de Paul Auster al teatro. Según comentaba Ivan Padilla no tan sólo es la primera vez que se hace en Cataluña, sino que tampoco es consciente que se haya adaptado en otro país del mundo.

A pesar de la juventud de los intérpretes, que parecen lejos de la treintena, la obra fluye. Las descripciones características de las novelas de Paul Auster quedan suplantadas por unos diálogos y escenas curtas y ágiles que no dejan que decaiga el ritmo dramático.

Pese a ello, y después de asistir a la rueda de premsa de presentación del espectáculo, Ivan Padilla había insistido en el aspecto social de la obra. Cinco treinteañeros viven juntos en una casa ocupada de Brooklyn mientras deciden qué harán con sus vidas. Jóvenes de hoy en día sin sueños, ni futuro. Pero lejos de ver un discurso formado y fundamentado en las vicisitudes diarias por las que atraviesan, el montaje se centra en las individualidades, en las vidas personales de cada uno de los personajes. Y aunque uno de ellos ya nos deja claro que él no pertenece a ningún partido político o movimiento social, no queda demasiado definido si es okupa por ideología, por obligación (dadas las circunstancias de empleo que vive). Sea lo que fuere, se echa de menos un discurso más allá de los problemas del día a día de los jóvenes.

Los personajes femeninos destacan por encima de los masculinos. Las tablas de Bàrbara Roig ganan la partida a la del resto de sus compañeros de reparto. Frescura, vitalidad y ganas de vivir inundan las réplicas de Pilar, una joven huérfana que vive bajo el cuidado de sus hermanas y que tiene ganas de comerse el mundo. Y quizás porque el resto de los personajes ya han visto cómo es el mundo y viven en medio de un dejar que el tiempo pase a ver si las cosas se cambian por sí solas.

Espectacular escenografía construida completamente con cartón. Unos muebles de diseño industrial que dibujan a la perfección el ambiente de casa okupa donde viven los protagonistas de la obra. Sunset Park es una obra social light donde el discurso social queda relegado a un segundo plano por un Carpe Diem muy presente.

SUNSET PARK

by on 17:52
AUTOR: PAUL AUSTER TRADUCCIÓN: ALBERT NOLLA ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: IVAN PADILLA INTÉRPRETES: DANI LEDESMA, BÀRBARA ROIG, RAMON ...

DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: PABLO ROSAL
INTÉRPRETES: XAVIER SERRAT, MÒNICA PORTILLO, LAURA LÓPEZ, BÀRBARA ROIG y PASQUALE BAVARO
DURACIÓN: 1h 40min
PRODUCCIÓN: EL SOMRIURE BÀRBAR en coproducción con la SALA BECKETT/OBRADOR INTERNACIONAL DE DRAMATÚRGIA
SALA BECKETT

Decisiones de última hora me llevan a la Beckett a ver esta obra. Voy a ciegas, sin leer poco más que un resumen de la trama y ver un tráiler perdido. Mucha filosofía concentrada en algo más de hora y media. Un gusto exquisito por cuidar el lenguaje, en una obra escrita en castellano, que combina multitud de acentos, desde el más neutro, a un cantarín catalán hasta el extranjero.

Dicen que la vida está llena de filosofadas y parece que Pablo Rosal se lo ha tomado al pie de la letra, porque cada réplica está llena de ellas. Sin argumento más allá de una persona que se encuentra en un lugar indeterminado con otras cuatro y quiere que sean sus amigos. Fuera de ahí muchas lecturas y preguntas, desde porqué el autor no nos revela nada, ni espacio, ni tiempo, ni quiénes son los personajes.

Sin referentes, la dificultad estriba en sumergirte en una historia que no tiene trama. La sorpresa inicial deja poco a poco paso la monotonía que se desprende desde el escenario, no es posible mantener la incógnita inicial si no se le da al espectador alguna cosa donde la historia se aguanta. Aquí nada pasa, todo se diluye y se convierte en un sopor insoportable cuando faltan todavía veinte minutos para acabar. 

De las interpretaciones destacar la presencia de Bàrbara Roig que ya nos va deleitar en Llàstima que sigui una puta y que a pesar de que la obra no le deja demasiado espacio para lucirse, aprovecha sus interpretaciones para atrapar a un público más adormido del que debería estar.

Pablo Rosal debería plantearse lo de ser dramaturgo, con esta obra más literaria que teatral, quizás la novela o el ensayo sea más adecuado para mostrar su arte que no los escenarios. Sin duda, Monsieur Apeine quiere hacer amigos (Balada conversacional) está más concebida para su lectura que para su representación.

TEXT: JOHN FORD
TRADUCCIÓ: JOSEP MARIA FIGUERAS
ADAPTACIÓ: LLUÍS SOLER i ANNA ESTRADA
INTÈRPRETS: PERE ANGLAS, RAMON BONVEHÍ, ENRIC CAMBRAY, QUERALT CASASAYAS, OLÍVIER DÉCRIAUD, LARA DÍEZ, IVAN PADILLA, MAGDA PUIG, BÀRBARA ROIG i LAVÍNIA VILA
PRODUCCIÓ: LA PELL i VÀNIA PRODUCCIONS
DURADA: 2H 30 MIN
TEATRE AKADÈMIA

Comencem la temporada celebrant que per fi s'hagi pogut tornar a obrir el Teatre Akadèmia, després de més dos anys tancat per problemes logístics. Encara que la reinauguració serà a finals d'octubre ara la sala acull a la nova Companyia La Pell que s'estrena amb una obra amb un text dens i força complicat d'interpretar.

La posada escena opta per la simplicitat, jocs de cortines que serveixen per aprofitar al màxim les dos pisos de l'escenari i una chaise longue poc discreta que entra i surt en diferents escenes. Però, sense dubte el que més sorprèn del muntatge és la gestualitat dels intèrprets, que el director de moviment, en Carles Sales ha sabut aprofitar i que aporta un ritme més intens a un text amb molts racons.

Malgrat la joventut de la majoria dels actors, la interpretació està força ben aconseguida. La experiència d'alguns a dalt d'un escenari els hi juga a favor. Aquest és el cas de l'Enric Cambray, al que el paper còmic li escau com anell al dit i serveix per trencar un dramatisme que extenua en certs moments. La Queralt Casasayas, una Annabella desesperada, tendra i brillant. I per últim, la Bàrbara Roig enlluerna amb els seus dos personatges i haurem de seguir-la de prop.

La Companyia La Pell ha començat la casa per la teulada, i han tingut la sort que no els hi ha caigut a sobre. Però han deixat el llistó ben alt pel proper espectacle. Ens tornaran a sorprendre? De moment podeu anar al Teatre Akademia i descobrir Llàstima que sigui una puta fins el 30 de setembre.