Butaques i somnis

CONVERSA INAUGURAL | 60min | CATALUNYA

debate de apertura sobre los usos sociales y artísticos del espacio público

Conversan ÀNGELS MARGARIT y XAVIER ANTICH

traducción al lenguaje de signos MERCHE CHACÓN

con la colaboración del CCCB

Sin espectáculo inaugural, esta edición ha sacado el debate a la calle. La plaza mayor se convirtió en un foro público y contrario a lo que la gente esperaba, no, no salieron payasos del escenario, no hubo magia ni música, y aunque la única danza permitida fue la de las palabras.

Desbordada de gente, algunos que entraban y salían de sus asientos, la plaza retumbó durante 60 minutos de máximas llenas de lugares comunes, pero no algunos no por repetidos dejan de ser menos ciertos y/o necesarios.

Àngels Margarit, ballarina, coreógrafa y actual directora artística del Mercat de les Flors y Xavier Antich, filósofo, son a priori caracteres bien dispares que Judit Carrera demostró, que pese a lejanía, a todos nos unen más conexiones de las que pensamos. Y quien se pregunte del porqué de todo junto, tal y como como se afirmó nada más comenzada la sesión, sin pensamiento no hay creación. Amén.

ESPAI PÚBLIC: TRANSFORMACIÓ SOCIAL, RESISTÈNCIA, CREACIÓ

by Elisa Díez on 15:05

CONVERSA INAUGURAL | 60min | CATALUNYA debate de apertura sobre los usos sociales y artísticos del espacio público Conversan ÀNGELS ...

autoria MARC ARTIGAU

idea original CRISTINA ARENAS

dirección JOAN MARIA SEGURA BERNADAS

dirección musical y composición BÁRBARA GRANADOS

interpretación MIQUEL MALIRACH, JOSEP SOBREVALS y CRISTINA ARENAS

duración 90min

producción AMICI MIEI PRODUCCIONS

TEATRE LA GLEVA

Siempre es mejor acabar la temporada riendo que lo contrario. Después de un mes a golpe de Grec, salir de la montaña y entrar en una sala alternativa apetecía más que de costumbre. Calurosa noche de julio y dispuesta a ser la más millennial de tod@s pero, de inicio, con pocas habaneras en el recuerdo. Eso sí parece que los años pasan y el saber no quita lugar: no era tan ignorante en la materia como me pensaba.

Un cremat, un abanico y muchas ganas de reír y pasármelo bien. Y bueno un flish, flish salvador de tanto en tanto. Empezamos con un brindis para celebrar la vida, por los que están y por los que no están. ¡Y que suene la música! Quizás no hubiera aguantado entera una cantada de habaneras al uso, pero No cal anar a l'Havana pone la tradición patas arriba, le imprime otro aire, un buen toque de ritmo y una comicidad desbordante.

No cal anar a l'Havana junta el hambre con las ganas de comer. Tres monstruos de la comedia juntos, que no te dejan recuperarte de una para disparar la siguiente. Josep Pla, Rosalía, el feminismo... nunca te imaginarías lo que da de sí un género que a menudo vilipendiamos y que ya era hora que alguien lo pusiera en su sitio.

La escenografía de Ramon Simó y el vestuario de Joan Maria Segura Bernadas, incluso el calor (impuesto) de la sala nos hacen trasladarnos a un pueblo de costa. Antes de salir disparados para la playa (que las fechas lo provocan), es necesario pasar por La Gleva para coger el mejor tono a lo que queda de verano.

NO CAL ANAR A L'HAVANA

by Elisa Díez on 21:02

autoria MARC ARTIGAU idea original CRISTINA ARENAS dirección JOAN MARIA SEGURA BERNADAS dirección musical y composición BÁRBARA GR...

autoría, dirección y dramaturgia ORIOL MORALES i PUJOLAR

interpretación REBECCA ALABERT, IONA BALCELLS, JOAN MARMANEU y JUAN PABLO MAZORRA

duración 90min

producción GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA y LA LLARGA

ESPAI LLIURE (GREC 2019)

Nos dejaron con la miel en los labios en el ensayo abierto que presenciamos gracias a Factoria Grec (del Festival Grec y Recomana.cat) y hemos tenido que esperar casi hasta el final del festival para averiguar de dónde salían los bramidos. El Premio Adrià Gual de 2018 es un conjunto de historias del Empordà, pero hasta los empordanesos son humanos y principalmente es una historia de humanos buscando su camino, aquello de dónde venimos y a dónde vamos.

Una escenografía vestida de blanco impoluto que no presagia lo que está a punto de suceder. El Empordà y todos sus pueblos no se escapan de las historias escabrosas y más si tiramos la mirada atrás y nos trasladamos a la época de la Guerra Civil y postguerra. Expropiaciones de casas, inmigración y un buen número de secretos que se irán desgranando poco a poco a lo largo de la trama.

Rebecca, Iona, Joan y Juan Pablo rescatan sus memorias infantiles (relación con sus progenitores y afán por descubrir), se hacen preguntas (muchas se quedarán sin respuesta) y hacen un ejercicio que no todos hemos sido capaces de hacer, querer entender el ahora preguntándose por el ayer. Aquellas historias que no nos explicaron, que muchas abuel@s se llevaron a la tumba, aquello que no se podía contar y que aún hoy sigue en silencio.

Es sorprendente ver cómo generación tras generación no sólo no se olvida lo que pasó hace ya 80 años, sino que su recuerdo brota con más fuerza en las nuevas generaciones. El texto de Oriol Morales vuelve a llevarnos a los años de la postguerra, a desvelar secretos, a hacernos preguntas. Y si bien es cierto que está plagado de anécdotas, cada una de ellas nos lleva a un rincón propio de un pasado común.

La escenografía de Ona Grau se complementa a la perfección con las proyecciones de vídeo de una especie de Stop Motion singular en directo que hace que las palabras y los hechos de antaño cobren inesperadamente vida. Los espectadores somos una especie de voyagers de estas historias que han pasado tanto tiempo ocultas.

Con un lenguaje de hoy, las historias del pasado sigue resonando igual de cruentas en nuestras cabezas, por mucho que los que las vivieron hayan callado para siempre. Bruels es un montaje sincero, valiente, una muy buena carta de presentación en un circuito más abierto (fuera de las pequeñas salas alternativas por las que circuita la compañía) que demuestra que La Llarga es una compañía muy a tener en cuenta en las próximas temporadas.

BRUELS

by Elisa Díez on 20:03

autoría, dirección y dramaturgia ORIOL MORALES i PUJOLAR interpretación REBECCA ALABERT, IONA BALCELLS, JOAN MARMANEU y JUAN PABLO MAZO...

concepción YARON LIFSCHITZ con el equipo de CIRC

dirección YARON LIFSCHITZ

música FRANZ SCHUBERT, KLARA LEWIS e IGOR STRAVINSKY

interpretación CIRCA ESEMBLE

interpretación musical HANS JORG MAMMEL (tenor), JORDI MASSÓ (piano) y MIQUEL VILLALBA (PIANO)

duración 80min

fotografías DAMIEN BREMBERG

producción CIRCA

PALAU DE LA MÚSICA CATALANA (GREC 2019)

Una tarde noche al Palau de la Música Catalana viendo circo internacional. Uno de los mejores planes del Grec 2019. Volvía CIRCA, la compañía australiana que mezcla circo, música en directo y movimiento. Si hace 6 años ya nos había maravillado en el anfiteatro del Grec con Opus, ahora no iba a ser menos con En Massé en el marco modernista incomparable del Palau. Pero...

No el Palau no acompañó de la manera que nos hubiera gustado. En Barcelona a mediados de julio a las 20h es de día y la obertura del espectáculo lo notó. Una gran burbuja recogía a los intérpretes. Demasiada luz, dependiendo el ángulo de la sala donde te encontrarás veías mucho o algo menos, porque no todas sus paredes favorecían la vista hacia su interior. Tal y como aparece en la imagen superior este elemento necesitaba claramente un cámara negra.

Afortunadamente la burbuja desapareció y la música y el circo acapararon nuestra atención mientras afuera anochecía. CIRCA sigue teniendo un técnica y un movimiento espectacular pero el envoltorio en este caso fue más allá del Palau. El diseño de iluminación, totalmente blanco, desfavorecía lo que estaba pasando en el escenario. Mientras la música resaltaba los momentos de dramatismo, la luz no iba al compás.

Sobre el papel CIRCA explica que este montaje pretende explicar los extremos de la existencia humana, los comportamientos individuales, las dinámicas de grupo, la cooperación, el egoísmo, la agresividad y la ternura. Cosa que reflejan muy bien sus movimientos llenos de energía, pero que son deslucidos por un entorno un tanto inhóspito.

El espacio natural del circo en el Grec es un monumental anfiteatro donde la montaña es su mejor anfitriona, aunque quizás allí hubiera deslucido más la voz del tenor, que fue lo más ensordecedor de la noche, aunque por preferencia personal hubiera deseado quedarse boquiabierta con los intérpretes más físicos.

EN MASSÉ

by Elisa Díez on 19:06

concepción YARON LIFSCHITZ con el equipo de CIRC dirección YARON LIFSCHITZ música FRANZ SCHUBERT, KLARA LEWIS e IGOR STRAVINSKY ...

texto HATTIE NAYLOR

dirección PEP PLA

traducción NEUS BONILLA y CARME CAMACHO

interpretación MÍRIAM ISCLA

voces en off DANIELA LUCAS (Maria), LLUÍS SOLER (voz en off del planetario), ROSA CADAFALCH (oculista), TONI UBACH (técnico del planetario)

duración 75min

fotografías DAVID RUANO

producción GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA, VELVET EVENTS y CAET- CENTRE D'ARTS ESCÈNIQUES DE TERRASSA

ESPAI LLIURE (GREC 2019)

Siempre he pensado que el universo es demasiado grande para abarcarlo. Nunca le he prestado más atención que cuando se acerca un meteorito que puede o no chocar con algún punto de la tierra o cuando hay algo digno de ver, sea un eclipse, las Perseidas... No soy muy fan de galaxias, ni estrellas, ni tan sólo planetas. No me interesa viajar a la Luna, ni a Marte, ni ver la Tierra desde el espacio. Por eso quizás Abans que es faci fosc me costó, porque aunque el viaje de la protagonista fuera interesante, la capa de universo me hizo perderme.

Concebido como un monólogo con voces en off, donde la protagonista, Anna, se convierte en centro del universo y su historia hacia un cambio forzado de vida es la luz que poco a poco se va apagando, la puesta en escena es la parte más simbólico de la obra. Lo que en un primer momento es minimalismo escénico elevado a la máxima potencia, se convierte en un juego lumínico, de proyecciones, vídeo y de objetos que hacen que el espectador sueñe con los ojos abiertos.

Pese a una más que notable puesta en escena, al texto de Hattie Naylor le cuesta despegar. Tiene momentos tiernos, pero poco a poco se embarca en un ritmo que no le favorece. Las idas y venidas de la historia principal a otras más secundarias provocan una innecesaria desconexión. El texto también provoca una cierta frialdad interpretativa de Míriam Iscla. Aunque, a priori, la historia de su personaje sea un viaje interesante, cuesta empatizar con un sufrimiento que se dice pero que no se muestra.

A pesar de todo sigue apareciendo esa mujer valiente, que pese a todo, tiene que luchar por reconstruir su relación con su hija. Los mejores momentos de la obra, no hay vídeo, no hay proyecciones, sólo hay un cohete y una voz en off. Son aquellos que quisieras que duraran eternamente, aunque el universo no estuviera de acuerdo.

ABANS QUE ES FACI FOSC

by Elisa Díez on 18:17

texto HATTIE NAYLOR dirección PEP PLA traducción NEUS BONILLA y CARME CAMACHO interpretación MÍRIAM ISCLA voces en off DANIELA L...

idea y dirección JUAN CARLOS MARTEL BAYOD

dramatúrgia MARC ARTIGAU

dramaturgia GEORGINA OLIVA

un proceso creativo con ROSÓ AMADES, GENOVEVA GARRIGA, ISABEL LINARES, MARIA DOLORES LÓPEZ, CLARA MANYÓS, ÀUREA MÁRQUEZ, MARIONA MAYOLAS, ALÍCIA PUEYO, MARIA SALVADOR y PAQUITA SOLER

duración 80min

fotografías JUAN LEMUS

producción GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA y TEATRE LLIURE

TEATRE LLIURE (GRÀCIA, GREC 2019)

La vida está llena de Giuliettas a las que no les marca la edad, sino las ganas de vivir. Se puede ser a los 80 tan joven como a los 15 por mucho lápiz que hayas gastado por el camino. En una sociedad donde sólo se admira la belleza y la juventud, el montaje de Martel cae como un rayo. Pero si escucháramos más a nuestros mayores, saldríamos ganando.

Àurea Márquez toma la batuta de este singular casting donde primero se habla del amor, el real no el que nos vende Disney ni todas las películas pastelosas que llevamos a nuestras espaldas. El amor de juventud y aquel que con el paso de los años se agota y se convierte en un reloj sin pilas. "Lo mejor que me pasó en mi matrimonio es que me quedé viuda". Risas cómplices, llenas de verdad.

Entre amor, poemas, miradas a cámara que con diligencia maneja una peculiar ayudante de dirección y asistente que cuida de estas voces, Clara Manyós. Su cámara nos devuelve a la realidad, nos saca de una semificción y nuestros ojos, por unos instantes, vuelven a percibir las paredes del Lliure de Gràcia.

Y aunque el fin último de la vida sea alcanzar el amor, estas Giuliettas de entre 80 y 90 años llevan una maleta llena de vivencias, que por exigencias del guión se han quedado en una mera anécdota. Casting Giulietta es de aquellas obras que tendrían que durar horas, todo un ejemplo de teatro documental que algunos todavía disfrutan en su casa, y sin pagar entrada, y que muy pocos saben aprovechar.

La Giulietta con más experiencia tiene 90 años, Paquita Soler y quizás sea la más lúcida. Nos confiesa que lleva toda su vida escrita en diarios. Todo un tesoro que no se debería perder y es que para encontrar grandes historias no hay que irse muy lejos. Piel de gallina tras ver este impresionante ejercicio de fortaleza y sabiduría encima del escenario. En octubre volveremos a seguir contando Giuliettas.