Butaques i somnis

dirección y realización visual: CARME GOMILA y ODILE CARABANTES

dirección escénica ROCÍO MANZANO

texto original ANDREA SANZ

dramaturgia CRISTINA CORDERO

performance ODILE CARABANTES, CARME GOMILA y VALERIA LINERA

duración 50min

fotografía MARTA GARCIA

producción CAROLINE GIFFARD y ATZUR

FESTIVAL TNT

Pla-dur se tiene que tomar como un inicio, un poner un pie en un género que requiere poner algo más que ganas. Cuando en el teatro es más importante la técnica, los recursos técnicos que los artísticos y los presupuestos no llegan y quizás la experiencia tampoco es la adecuada, nos podemos quedar a medio camino, pero soy de las que piensa que mejor a medio camino que no haber recorrido nada, que por alguna cosa hay que empezar y que es necesario arriesgarse e ir aprendiendo de los fallos.

Dicho lo cual entiendo que Pla-dur tiene un discurso interesante, con la reivindicación de las Kellys, de las camareras de piso que siguen en pie de guerra por defensas sus derechos laborales en ciudades tan turísticas como Barcelona.

Para narrar la historia de Aurora, el personaje ficticio que representa la realidad de miles de ellas se combina el cine en directo, a través de una pantalla que separa al espectador de los artificios necesarios para crearlo, con las artes escénicas. Esa pantalla es uno de los fallos del montaje, porque aleja al espectador del montaje, hubiera sido mucho más acertado dejar ver, en la manera de lo posible, a los espectadores las tripas del espectáculo.

No se puede negar que a Pla-dur le falta presupuesto y bastante experiencia de los implicados en el proyecto, pero tampoco negaremos que es un montaje muy honesto, que no vende humo y que visibiliza un conflicto que debería tener más luz y foco.

PLA-DUR

by Elisa Díez on 20:32

dirección y realización visual: CARME GOMILA y ODILE CARABANTES dirección escénica ROCÍO MANZANO texto original ANDREA SANZ dramat...

idea, textos, dramaturgia e intérprete ADA VILARÓ

creación y dirección MARIA STONYANOVA, VERO CENDOYA y ADA VILARÓ

asesoría de interpretación MARIA STONYANOVA

asesoría de movimiento VERO CENDOYA

duración 60min

fotografía MARTA GARCÍA

coproducción FESTIVAL TNT y FESTIVAL ESCENA POBLENOU

FESTIVAL TNT

No cambiaría por nada del mundo los 60 minutos que viví el viernes por la tarde en el Teatre Principal de Terrassa. En 360 grams hay más vida condensada que en 24h de cualquiera de los que estábamos respirando en el público. El ambiente de conexión que se creó en la pequeña sala es de aquellos por los que merece la pena ir al teatro.

Ada Vilaró es PAZ en mayúsculas, es vida, una vida con una mochila particular, con la que hay que convivir pero sin perder la magia, la vitalidad y las ganas infinitas de vivir. Con una empatía de aquellas que traspasa la piel, que no deja indiferente, escuchamos una historia de supervivencia, de lucha diaria contra el maldito cáncer.

360 grams es un brillantísimo ejercicio de autoestima, de ruptura de estereotipos de los que miran (miramos) y de una belleza surgida del dolor que te deja inmediatamente sin palabras, sin aliento, con la mirada fija en el escenario, en ella, en el presente. Una desnudez escénica de cuerpo y alma que atraviesa hasta el corazón más duro y que te deja un estado zen lleno de harmonía vital.

¡Y qué bonita es la vida, Ada! Un espectáculo que deberíamos revisitar en aquellos momentos de flaqueza espiritual para que nos recordara la firme promesa de disfrutar de la fiesta mientras nos dejen, que nunca se sabe ni cuándo ni dónde se escribirá nuestro punto y final.

360 GRAMS

by Elisa Díez on 20:10

idea, textos, dramaturgia e intérprete ADA VILARÓ creación y dirección MARIA STONYANOVA, VERO CENDOYA y ADA VILARÓ asesoría de inter...

direcció y dramaturgia FRANCESC CUÉLLAR

texto FRANCESC CUÉLLAR, ANNA PÉREZ MOYA y NICOLE PORTELL

intérpretes GAIA BAUTISTA, AGNÈS JABBOUR, RUBEN JIMÉNEZ, ANNA PÉREZ MOYA y NICOLE PORTELL

música en directo HODEI ARRASTOA

colaboración escénica JÚLIA BRICHS, MARÇAL CUÉLLAR, FRANCESC CUÉLLAR, VÍCTOR MAHEDERO y ADÁN PACHECO..

duración 1h 50min

fotografías MARTA GARCÍA

producción FUNDACIÓN AGRUPACIÓN COLECTIVA, FESTIVAL TNT y FESTIVAL ESCENA ABIERTA

FESTIVAL TNT 2019

Llegábamos con las expectativas muy altas, quizás fuera eso, o quizás no, pero lo cierto es que fue como un globo que se pincha y estalla. Y nos estalla en la cara. ¿Se pueden estrenar dos espectáculos propios en un mismo mes y triunfar? Sí, pero si se tienen las ideas muy claras, pero...

Aquí hubiera sido conveniente hacer una parada a mitad de camino para tomar aire, para ponerse en el lugar del espectador que asiste impávido a un seguido de acciones sin conexión ni significado, ¿crear por crear tiene sentido?

El nacimiento de una obra, el típico qué somos, a dónde vamos, atreverse a hacer las cosas es como tirarse sin red al vacío, ¿tiene sentido representar el sinsentido? ¿cómo escribir una crítica si no sabes qué te han querido explicar? Creamos para sentirnos vivos aunque si creamos materia muerta, ¿hay vida?

Francesc Cuéllar se enfrenta a un folio en blanco y durante casi dos horas intenta llenarlo de fonemas pero por mucho que se esfuerce en gritar el mensaje es incomprensible, no llega porque le falta significado, un impulso que no se explica simplemente con un movimiento de los cuerpos que habitan el escenario.

El monólogo de la harina y el secador quizás sea el mejor resumen de la pieza, y en él lo único que podíamos salvar del montaje, aunque su situación dentro de él no deje motivos para escuchar más que de pasada porque las incongruencias entre forma y contenido que se han mostrado con anterioridad sumen al espectador en un abismo del que ya es difícil sacarle.

PROTOCOLOS DE ACCIÓN FRENTE A LO DESCONOCIDO

by Elisa Díez on 19:34

direcció y dramaturgia FRANCESC CUÉLLAR texto FRANCESC CUÉLLAR, ANNA PÉREZ MOYA y NICOLE PORTELL intérpretes GAIA BAUTISTA, AGNÈS JA...

TEATRE | 70min | CHILE
autores ÁLVARO MORALES y EDURNE RANKIN
intérpretes EDURNE RANKIN, MARIO ESPINOSA, RAÚL ESCUDERO, MARCELA BURGOS, ALEJANDRO NÚÑEZ
música GORKA PASTOR
producción LA LLAVE MAESTRA

A veces convertimos lo fácil en difícil y le buscamos los tres pies al gato a todo, por eso cuando ves lo bella que es la simplicidad y que con cuatro cosas se puede crear un espectáculo que te mantenga pegado a tu asiento, no se puedes pedir más.

Materiales simples, magia sin fuegos artificiales y con una creatividad desbordante. Un espectáculo para toda la familia que como su nombre indica activa la imaginación. Si bien es cierto que hay algunas partes que están más dirigidas a los más pequeños de la casa, la belleza estética que desprende todo el espectáculo no contempla edad.

El poder de la mente es crucial para reconocer las figuras concretas en formas abstractas que plantea este espectáculo que mezcla el teatro de objetos, visual y sensorial. Además la complicidad de un público, que aunque en la sombra de la sala, está muy presente durante la pieza, el universo poético y cómico le interpela directamente y siente como se le estimulan los sentidos, se le despierta la curiosidad y al final se deja sorprender.

PAREIDOLIA. JUEGOS PARA ACTIVAR LA IMAGINACIÓN

by Elisa Díez on 20:38

TEATRE | 70min | CHILE autores ÁLVARO MORALES y EDURNE RANKIN intérpretes EDURNE RANKIN, MARIO ESPINOSA, RAÚL ESCUDERO, MARCELA BURGOS,...

CONCIERTO ESCÉNICO | 80min | ASTURIES

producción, dirección e interpretación RODRIGO CUEVAS

diseño de la escenografía y vestuario CONSTANTINO MENÉNDEZ (Made by Kös)

coreografía DANA RAZ

diseño de iluminación TXUS PLÁGANO

sonido JORGE IRAZÁBAL

Proyecto en residencia en LABORAL CIUDAD DE LA CULTURA DE GIJÓN

Fue la sensación de Fira Tàrrega de hace un par de ediciones y su regreso era más que esperado. Entonces me quedé con las ganas y tenía que resarcirme de alguna manera de aquel error y esta ocasión no la iba a dejar pasar.

Para los entendidos Trópico de Covadonga es un espectáculo más calmado, ya dicen que la muñeiras no son la alegría de la huerta, no te las pondrías para prepararte para salir de marcha y quizás yo esperaba más jotas, esas que aunque sin saber bailar llevo escuchando toda la vida.

A pesar de la calma, Rodrigo Cuevas es un espectáculo en sí mismo, imposible dormirte por mucho que lleves toda la Fira a tus espaldas, que sea domingo y que el cuerpo pida una tregua. No la hay porque hemos venido a divertirnos hasta el final. Y lo hicimos, y lo haremos tantas veces como haga falta.

Además no sólo de diversión vive la gente, en Trópico de Covadonga también hay espacio para el recuerdo de aquellas personas olvidadas, una mirada al pasado, a los vínculos intergeneracionales, la belleza y la libertad sexual.

Una servidora nació muy cerca de este trópico, de esta Covadonga, y lleva Asturies en los genes, quizás por ello viví de manera bastante peculiar este concierto escénico, porque el folklore y el cancionero popular de la zona norte de la península ibérica me viene sonando.

Y sin tirar una moneda a ninguna fuente, puedo prometer que volveré, quizás esta vez sabiendo ya bailar una jota (o no), a sumergirme en este impresionante canto lleno de belleza y sabiduría ancestral que nos lleve a pensar que todavía hay una salida al desastre de hiperrealidad y soberbia de la sociedad contemporánea.

TRÓPICO DE COVADONGA

by Elisa Díez on 19:56

CONCIERTO ESCÉNICO | 80min | ASTURIES producción, dirección e interpretación RODRIGO CUEVAS diseño de la escenografía y vestuario CO...

DANZA/ARTES EN MOVIMIENTO | 40min | CATALUNYA

Investigación, autoría y coreografía MIQUEL BARCELONA

composición musical CARLOS MARTORELL

asistencia coreografía ROBER GÓMEZ

dramaturgia NÚRIA GUIU

intérpretes MIQUEL BARCELONA, HELENA GISPERT, MARTÍ GÜELL, JUNYI SUN y MARC VILAJUANA

coproducción GRANER, SANT ANDREU TEATRE, FUNDACIÓN CATALUNYA LA PEDRERA y FIRA TÀRREGA

[Kórps] son cuervos, ese pájaro omnívoro y carroñero, asociado con la muerte, por eso se aprovecha la homofonía de la palabra inglesa corpse para llevarlos y traspasar y hacer que su significado también sean cuerpos inertes, cadáveres.

Presentado como espectáculo de danza, [kórps] acaricia la multidisciplinariedad de voz, música electrónica, luz, teatralidad y por supuesto danza. También es una pieza de contrastes de lo terrenal, de la tradición, de la tierra, de lo salvaje y con una puesta en escena que abraza lo espiritual.

La plaza dels Albers vibró con una potentísima puesta en escena marcada por el diseño de iluminación y de sonido de Jordi Berch que en algunos momentos se come, aplasta y destruye toda la parte de movimiento humano de la pieza.

A [Kórps] le falta un equilibrio de elementos, que la combinación de elementos tenga un porqué y una personalidad diferenciada que no provoque que unos sean más importantes que los otros y que ninguno elimine o difumine el papel del otro.