TEXTO y DIRECCIÓN: MARC ANGELET y ALEJO LEVIS
INTÉRPRETES: BRUNA CUSÍ, VICKY LUENGO y SERGI MATAMALA
BANDA SONORA ORIGINAL: ÀLEX TORÍO
DURACIÓN: 75min
FOTO: ROSER BLANCH
PRODUCCIÓN: FLYHARD PRODUCCIONS
SALA FLYHARD

Parece mentira que todavía no hubiera puesto los pies esta temporada en la FlyHard. Pero la vuelta ha sido sonada y fructífera. #LifeSpoiler es una de las mejores obras que hemos visto en la FlyHard en años. No sólo a nivel dramatúrgico, que también, los actores están de lujo. La premisa es saber qué pasaría si supierámos que todo está pautado, que nuestro futuro no lo escribimos nosotros sino que nos viene dado y cómo esto afectaría a nuestras relaciones, a nuestras creencias, en definitiva a nuestro día a día.

En el minúsculo espacio escenográfico del que dispone la FlyHard esta vez se esconde toda una sorpresa, que no desvelaré, aquí el spoiler estará sólo en el título. Pero realmente el impacto que acompaña a toda la obra comienza una vez uno pone los pies en la sala, y hasta aquí puedo decir. Realmente es un regalo para el espectador ver un espectáculo de una calidad sublime a escasos metros de la acción.

Dramatúrgicamente es de una precisión que pone los pelos de punta. Marc Angelet y Alejo Levis hacen uso de varias técnicas cinematográficas como los típicos flashfowards, flashbacks y la cámara lenta para reproducir imágenes que acostumbramos a ver a través de una pantalla y no en vivo y en directo. La técnica en esta ocasión es el mismo cuerpo del actor y no un aparato tecnológico. Acompaña a la dramaturgia un diseño de luces, obra de Xavi Gardés, como pocos se han visto en esta sala, simple pero tan efectivo que raya la maestría.

El reparto es de lujo. Esta temporada ha sido la gran consolidación de Vicky Luengo, y una vez más vuelve a regalarnos una tremenda interpretación, una naturalidad expresiva dentro del caos de la acción. Si ya nos encandiló en Ivanov al Lliure, en esta ocasión la comunión entre su personaje con el resto del reparto y el público es mágico, esa magia de disfrutar de interpretaciones sensacionales a un palmo de distancia. 

Bruna Cusí, a la que descubrimos en El llarg dinar de Nadal, la protagonista de la celebradísima Estiu 1973 (que se estrena el 30 de junio en los cines), demuestra en #LifeSpoiler que no es flor de un día. Qué control de la escena, de los tonos, una pareja perfecta para Vicky Luengo, con un personaje más oscuro y del que poco a poco iremos descubriendo sus secretos. Completa el reparto, Sergio Matamala, al que le acostumbran a tocar los personajes más extraños y variopintos, como es el caso, el contrapunto “racional” entre la “realidad” y la “ficción”. El personaje de Matamala pone la nota tragicómica a las situaciones descritas. Pero no se puede juzgar al personaje sólo por su envoltura, porque seguro que esconde más de lo que creemos.

Con un metraje de serie de ficción estranjera, un poco más de una hora, un ritmo frenético que no te da ni tiempo ni para respirar, el desenlace vuelve a poner al espectador en una duda, como la vida misma, llena de preguntas para las algunas de las cuáles no hay respuesta. No desvelaré si en este caso la encontaron. La única manera de averiguarlo será disfrutar en vivo y en directo de #LifeSpoiler, sino la duda será eterna. 

#LIFESPOILER

by on 20:29
TEXTO y DIRECCIÓN: MARC ANGELET y ALEJO LEVIS INTÉRPRETES: BRUNA CUSÍ, VICKY LUENGO y SERGI MATAMALA BANDA SONORA ORIGINAL: ÀLEX...


IDEA ORIGINAL: LAURA GUITERAS
DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: VÍCTOR BORRÀS
ACTRIZ y CANTANTE: LAURA GUITERAS
PIANISTA y ACTOR: ABEL BOQUERA
CONTRUCCIÓN DEL TÍTERE: MARTÍ DOY
DURACIÓN: 1h
FOTO: NACIÓ DIGITAL
PRODUCCIÓN: TEATRE NU
EL MALDÀ

Llevaba más de un año persiguiendo a Mrs. Brownie y no había manera de concertar una cita con esta diva de la música negra americana. Solucionada la papeleta y dispuesta a escuchar una voz irrepetible acudo a una de sus últimas actuaciones. Creo que estamos poco acostumbrados a ver títeres para adultos, pero tenemos reacciones similares a la de los más pequeños. El títere te encandila desde el primer momento. Quizás porque represente con una ternura indescriptible la historia de toda una vida, por la mirada, por la forma de moverse que le otorga Laura Guiteras, pero en nada y menos tiene a todo el público en el bolsillo.

Con que poco se monta el espectáculo, y es que el títere es el protagonista, más allá de él, la música en directo de Abel Boquera, que lo mismo te toca el piano que ejerce de polifacético maestro de ceremonias, para un público, quizás en esta ocasión que pensó que iba a permanecer en el anonimato, pero que también juega un papel importante, y al que Boquera no se cansa, bueno en alguna ocasión sí, de animar a que entre en el juego.

La impresionate voz de Laura Guiteras pone el resto. Como “ama de llaves” de la ceremonia, con o sin títere consigue el aplauso sincero de un público que aunque no se le dé bien llevar el ritmo consigue que Mrs. Brownie se despida en medio de un profundo y caluroso aplauso.
Ni la huelga de metro, ni las altas temperaturas que nos aompañan estos días son excusa suficiente para perderse una de las dos funciones que quedan: el 26 de junio, Mrs. Brownie se despide del Maldà y le gustaría tener la sala llena, que menos!

MRS. BROWNIE

by on 19:20
IDEA ORIGINAL: LAURA GUITERAS DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: VÍCTOR BORRÀS ACTRIZ y CANTANTE: LAURA GUITERAS PIANISTA y ACTOR: ABEL ...



IDEA ORIGINAL: BÀRBARA MESTANZA
DRAMATURGIA: PAULA MALIA, BÀRBARA MESTANZA y PAULA RIBÓ
DIRECCIÓ: BÀRBARA MESTANZA y PAULA RIBÓ
INTÉRPRETES: PAULA MALIA, BÀRBARA MESTANZA, JÚLIA MOLINS y PAULA RIBÓ
DURACIÓN: 80min
FOTO: LLUÍS TUDELA
PRODUCCIÓN: NAU IVANOW, SALA ATRIUM y THE MAMZELLES TEATRE
SALA ATRIUM

Si la temporada pasada ya cautivaron al público con la tranmutación de roles en F.A.M.Y.L.I.A, este año han ganado la Beca Desperta con Mafia. Aquí la familia es el tema principal del argumento. Nos encontramos en algún lugar de la Calabria de los años 80, el día anterior a la boda de la hija pequeña de Salvatore Maritzzo, uno de los hombres más poderosos de la ciudad. Una cocina, tres de las cuatro hermanas preparan el ápat del convite. De repente, la notícia el padre ha muerto. Y a partir de ahí a un ritmo vertiginoso se desarrolla toda la trama.

Una dramaturgia que gira entorno a la figura de la muerte del padre y de lo que éste ha representado en las vidas de las cuatro protagonistas. Toda una revolución y rebelión de los modelos establecidos en el sistema patriarcal. Deliciosos los quince primeros minutos en los que el público, sobre todo los que no entiendan italiano se vuelve loco entre leer subtítulos y no perderse nada de lo que sucede en escena. A pesar de ese despite inicial, realmente es una delicatessen, entiendas algo o nada, un ejercicio de como llevar a escena una acción lejana, en un idioma diferente al propio, con un ritmo frenético y lo más importante parece que no hay actuación, sublime el haber conseguido que parezca todo tan natural, sin artificio. 

Una vez producido el cambio de idioma, al catalán, al artificio se le ven las costuras, y hay un claro intento de sobreactuación, llevado hasta un límite peligroso en el que a veces te gustaría recuperar los primeros instantes. Mafia es una comedia negra, negrísima, gore, muy gore. De aquellas que te dejan el estómago hecho trizas, y en la que en algún momento maldeciste la decisión de haberte sentado en aquella sala. Además, las dimensiones de la Sala Atrium acentúan la sensación de tenebrismo de la pieza.

La cocina, el italiano, los gestos, los movimientos de sus protagonistas y un ambiente lumínico y sonoro, de Ruben Homar, consiguen que olvides estar en una sala de teatro, te trasladas a esa cocina, a la mismísima Italia y te dejas llevar, por muy negra que se vuelva la tarde siempre habrá una salida que te devuelva a la cruda realidad, que a veces no es más idílica de la que acaba de pasar por tus ojos.

MAFIA

by on 18:40
IDEA ORIGINAL: BÀRBARA MESTANZA DRAMATURGIA: PAULA MALIA, BÀRBARA MESTANZA y PAULA RIBÓ DIRECCIÓ: BÀRBARA MESTANZA y PAULA RIBÓ...


Texto: Elisa Díez (Butaques i Somnis) | Fotos: Ros Ribas, Stephen Cummiskey, Bernadette, Dona'm Escena.

Esta mañana se ha presentado la temporada 17-18 del Teatre Lliure. Después de la temporada del 40 aniversario, la expectación era máxima. Lluís Pasqual nos ha presentado la nueva temporada comparándola con un mapa que nos permitirá observar el dibujo de una geografía que es el reflejo de nuestra manera de producir, consumir, movernos, un refeljo también de nuestros modelos económicos, sociales y políticos, de las fronteras reales y de las de la imaginación. En este mapa hay una evidencia: la vida ha entrado en los escenarios, para quedarse.

Este mapa estará formado por 8 ejes programáticos que articulan todas la temporada:

1. REFUGIATS, ESTRANGERS, ESTRANYS. Seis espectáculos: El metge de Lampedusa, Medea, Bérénice, Molsa, Brundibár, Històries d'Istanbul, a contrapeu.


2. EN RISC D’EXCLUSIÓ. Cuatro espectáculos: Living With the Lights On, Trans (Més enllà), Cinema i Sis personatges. En este eje se encuentra la Mostra de Teatre Inclusiu NOSaltres.

3. OBSTINACIÓ EXTREMA que está formada por 3 espectáculos estranjeros, Extremités, Daral Shaga i Opus y dos nacionales, El somriure al peu de l’escala y Be God Is y la reposición de Rhümia.

4. EN CONVIVÈNCIA es el eje que más espectáculos acoge, un total de ocho: Nit de Reis (o el que vulguis), Obabakoak, La visita de la vella dama, Beguin the Beguine, La tristeza de los ogros, El temps que estiguem junts, Si mireu el temps d'on ve i El sistema solar.

5. ARTS I LLETRES lo conforman espectáculos de danza como Escrit en l’aire y el toque musical que lo pondrá el concierto Alessandro Amante de Xavier Sabata i Dani Espasa.

6. REPOSICIONS. Además de la mencionada Rhümia, que vuelve por Navidad al Lliure de Gràcia, Maria Estuard, Renard o El Llibre de les bèsties y In memoriam. La quinta del biberó. 

7. ASSAIG I FUNCIÓ. Lluís Pasqual dirigirá tres lecturas dramatizadas ofreciendo a los espectadores la posibilidad de seguir el proceso de trabajo desde el inicio, de la mesa de la primera lectura al escenario. Lecturas interpretadas por la Kompanyia Llliure.



MI TOP 8


LIVING WITH THE LIGHTS ON de Mark Lockyer, la historial real de este actor de la Royal Shakespeare explicada por él mismo. Diez años de vida al límite en un divertidísimo monólogo.

TRANS (MÉS ENLLÀ). Presentado como un espectáculo que nos abrirá los ojos y el corazón delante de quienes tienen una identidad sexual que no se corresponde con la biológica. 

EXTREMITÉS. Humor, unos tablones y unas bombonas de butano. Circo en la Sala Fabià Puigserver, un género que el Lliure hacía mucho tiempo que no programaba. Toda una buena noticia.

DARAL SHAGA. Más circo de la mano de Laurent Gaudé y Fabrice Murgia. Pero no sólo circo también ópera contemporánia, teatro, cine. Fragmentos de vida entre Melilla, Tijuana y Lampedusa. Un mítico dios de los immigrantes y la posibilidad de pasar las fronteras sin haber de dejar nada al otro lado.

OPUS. Y seguimos con el circo, esta vez de mano de los australianos Circa que llenarán Montjuïc con 14 acróbatas!

BEGIN THE BEGUINE. Versión teatral del guión cinematográfico de John Cassavetes dirigida por Jan Lauwers. La vida, los excesos, el eros y el tánatos.

EL TEMPS QUE ESTIGUEM JUNTS. De Pablo Messiez. Obra surgida de un taller que el director y dramaturgo impartió esta temporada a la Kompanyia Lliure. Y del que no sabemos casi nada. Pero es Messiez.

EL SISTEMA SOLAR de Mariana de Althaus dirigida por Carol López. Una familia desestructurada se reencuentra por navidad. Una comedia delirante. Las dramaturgias de familias se le dan muy bien a la Carol López.

¿DÓNDE ESTÁN LAS MUJERES?


Sólo un 12% de esta programación tiene algún miembro femenino en dirección y autoría. Es una manera triste de acabar un artículo, pero la realidad nos vuelve a golpear y a dejarnos en el banquillo una temporada más, por muchos mapas de dibujemos, siempre los dibujan los mismos.





Hace doce horas que me quedé en shock. A punto de abrazarme a Morfeo, se me ocurrió entrar en Facebook y la mala noticia me golpeó, “se ha muerto Moisès Maicas”. Tan sólo con 52 años! Qué semana llevamos tan negra teatralmente, los D.E.P son constantes. 

Hace menos de un mes que hablé con él, no podía ir al estreno de Els Pirates Teatre y quería venir a una previa. Inconfundible su voz, simplemente en el saludo ya sabía quién era. Inconfundible también, su forma de dirigir, que quedó plasmada en aquella obra de arte que hizo de la obra de Sarah Kane, “Psicosis de les 4:48”, ganadora del Premi BBVA de Teatre “por el riesgo de montar un texto de gran complejidad con un resultado excelente y una cuidada puesta en escena”, según palabras del jurado.

Maicas había dejado de ser una promesa. Sus últimos trabajos seguían la estela del teatro comprometido con la realidad social y política a la que nos tenía acostumbrados. “Una vida al teatre”, donde celebraba los 50 años sobre las tablas de Enric Majó a La Seca Espai Brossa el otoño pasado y esta primavera recalaba en el Maldà con “Peggy Picket veu la cara de deu” donde cuestionaba la dicotomía entre quedarnos parados o actuar delante de las injusticias que sufrimos.

Pero él nunca se quedó parado y siguió su camino que se ha visto truncado demasiado pronto, en medio de la preparación de algunos proyectos para la nueva temporada. Después de algunos años en el sector, cuando se va una persona tan humilde, de aquellas que siempre pedía las cosas por favor, con aquellas que era un gusto trabajar, se te queda una tristeza infinita. Un abrazo, Moisès y también para los que has dejado en este mundo, familiares y amigos. 



Aquest matí s'ha presentat "Els encantats", una obra que David Plana va escriure al 2013 i que ara edita l'Editorial Comanegra, gràcies en part a que va guanyar el premi Frederic Roda ex-aequo (el fet d'editar teatre en el nostre país és una 'rara avis'). Al vídeo trobareu uns fragments de la lectura dramatitzada que han fet Lluís Soler, Estel Solé i Edu Buch. Segons sembla la podrem veure representada l'any que ve. Mentrestant, la podeu comprar i llegir-la.