El documental La història d'un teatre lliure (1976-2011) repassarà els 35 anys que té el Teatre Lliure a través de la veu dels seus protagonistes i d'altres persones que hi han estat estretament lligades. TV3 i la productora barcelonina Manual, amb el patrocini del Grup Mémora, estan gravant el film, que és també un repàs a l'evolució de l'escena teatral catalana.
La cinta, dirigida pels realitzadors catalans Manu Benavente i Marga Ninou, s'estructura en dues parts diferenciades. En la primera, s'expliquen les circumstàncies que van veure néixer l'esperit del Lliure, i en la segona es mostra l'evolució d'aquella idea inicial fins a l'actualitat, posant èmfasi en els fets més importants de la història de l'espai. Així mateix, es recuperaran enregistraments sonors i material fotogràfic i audiovisual de Fabià Puigserver, Carlota Soldevila i Josep Montanyès, testimonis imprescindibles de la història del Teatre Lliure.
La gravació del documental s'allargarà fins al juliol i s'espera que se'n faci la preestrena a la tardor.
Font: ACN via www.ara.cat
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Los coreógrafos Iván Pérez y Georg Reischl comparten estos días escenario en el Teatro Principal de Valencia para dirigir a medio centenar de estudiantes de danza españoles, holandeses y alemanes, protagonistas de un doble espectáculo generado dentro del proyecto europeo Crossover 55/2. Pineapple es la pieza concebida por Iván Pérez (Alicante, 1983) sobre música del compositor alemán Benjamín Scheuler. “Ha sido una oportunidad para enfrentarme a un elemento que no dominaba, como es la colaboración con un compositor de música contemporánea que, además, jamás había trabajado en danza”, explica el coreógrafo alicantino. Pérez cuenta con 11 años de experiencia profesional, en mayor medida internacional. En 2008 creó su primera coreografía oficial para el Nederlans Dans Theater, donde ha trabajado hasta hace un año.
El título, Pineapple, está relacionado con la procedencia diversa, cultural y geográficamente, del equipo humano participante en el proyecto, con tres nacionalidades bien diferenciadas. Uno de los primeros trabajos fue “eliminar ese concepto de triángulo y crear un grupo nuevo, hubo que romper muchas estructuras mentales”, apunta un Iván Pérez convertido en pedagogo. “Hemos intentado unirnos y crear un conjunto, un proyecto, de ahí el nombre: hacer piña”. El otro espectáculo, dirigido por el alemán Georg Reischl se titula Ex nihilo y se inspira en las teorías del big bang.
La de Iván Pérez es una coreografía que habla de “la comunicación entre la danza y la música”, por un lado. Pero también aborda la temática de género: “En general, hemos tratado de romper los estereotipos relacionados con el género”, explica el coreógrafo, “y en el vestuario lo hemos hecho de manera especial”. En el proyecto, financiado al 50 % por el programa Cultura de la UE y dotado con 360.000 euros, “el tema era el tratamiento del género, en abstracto, porque uno de los objetivos del milenio es erradicar la desigualdad”, explica Pilar Martí, bailarina y profesora, encargada aquí de la organización. Los alumnos y las alumnas —en el caso valenciano, sólo bailarinas— han trabajado también previamente con psicólogos. “Para introducirles en el concepto del proyecto, para que no pensaran que era sólo venir, copiar pasos y bailar, sino que se cuestionaran muchas cosas”, aclara Martí.
Con el doble espectáculo de Crossover 55/2 arranca este martes en el Principal de Valencia una gira que seguirá por Alicante y Castellón, para concluir el día 29 de junio en La Haya. “Luego habrá una conferencia final y elaboraremos un libro”, puntualizar Martí, y la idea es que no se agote en sí mismo, sino “crear una red internacional” y que “se generen nuevos proyectos”.
Valorado como uno de los mejores bailarines contemporáneos de la última década por la revista Dance Europe, Iván Pérez continúa una carrera ascendente. Eeste mismo mes estrenará en Colombia su “primera noche completa”, dirigiendo a la Compañía Colombiana de Ballet. Y en octubre estrenará con la Compañía Nacional de Danza en el Mercat de les Flors.
Fuente: Juan Manuel Játiva (www.elpais.com)
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Montgat acaba de celebrar la dotzena edició del festival impulsat i dirigit durant deu anys per Ley Mendoza i Joselito Hernández, rellevats a partir del 2011 pel col·lectiu mataroní Cronopis. Cal, en primer lloc, agrair l'esforç conjunt de la regidoria de Cultura del consistori, de Cronopis i dels mateixos artistes per mantenir viu el festival en l'actual context de crisi moral i de valors instaurat pel criminal bandolerisme politicobancari. La ferma voluntat de continuar donant “salut i circ” a la població ha superat la constricció pressupostària i ha dut activitat circense a l'institut i les escoles montgatines, ha organitzat tallers d'iniciació al circ, ha donat pista als alumnes de l'escola Rogelio Rivel i ha programat el millor del possible pel que fa als espectacles. Barretada (una barretada que malauradament no podem fer al consistori de Vilanova i la Geltrú –i, de retruc, al Departament de Cultura–, que s'han ben retratat amb la supressió de la Fira Trapezi i el lamentable derelicte de La Vela).
He defensat durant anys –i sovint amb vehemència– davant de quatre successius consellers de Cultura de la Generalitat la necessitat que l'activitat circense estigui al màxim d'escampada per tota la geografia –no és dèria ni teoria, vegeu l'Estat francès–. Contra el criteri “un art, un festival”, sempre he argumentat la conveniència d'estimular la xarxa de petits festivals de circ que el país ha anat creant del 1984 ençà. El nostre teatre és potser el millor exemple que, quan la cultura es genera en cada poble i cada ciutat, és més possible l'excel·lència. Precisament per això és molt reconfortant que, malgrat l'escanyament econòmic institucional, festivals com ara –entre altres– el Curtcirckit de Montgat, l'1, 2, 3 de Tiana i la Fira de Circ de la Bisbal continuïn vius per l'estricta voluntat dels organitzadors.
Si avui el circ es comença a normalitzar a Catalunya és perquè la tenacitat del sector durant tres llargues dècades ha acabat convencent les administracions que aquest art té una infinitat de coses a dir. Dijous de la setmana passada, a la roda de premsa de presentació del Festival Grec, mentre en Ramon Simó es mostrava orgullós que per fi el circ tingui epígraf propi a la programació, en Lluís Pasqual em deia a cau d'orella: “Us ha costat anys, eh?” Sí, molts. Però accions convençudes, com la del Curtcirckit de Montgat, són el substrat que fa possible que, avui, el circ català sigui un dels nostres valors més exportables. Si hi ha algú que encara no ho veu així, potser és que té pa a l'ull.
Font: Jordi Jané (www.elpuntavui.cat)

Curtcirckit i l'epígraf

by on 16:53
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L'estrena de Marie Chouinard
Pràcticament la meitat dels espectacles del Grec seran internacionals. Aquest any n'hi haurà 30, d'un total de 68, que seran de companyies estrangeres. "Volem portar a Barcelona el que està passant al món", deia ahir el director, Ramon Simó. I una de les obres que espera amb candeletes és l'estrena a Catalunya de la companyia de la canadenca Marie Chouinard. Són un fenomen de la dansa contemporània a tot el món, i l'espectacle Body remix / Les variations Goldberg es considera una peça emblemàtica de l'última dècada. Els ballarins utilitzen objectes com crosses, cordes, pròtesis, barres horitzontals i arnesos, que permeten als ballarins fer noves formes mentre segueixen les Variacions sobre les variacions de Louis Dufort.
El Grec es concentrarà als cinc escenaris de Montjuïc. Només hi haurà quatre teatres que programin obres dins el festival durant un mes. Al Poliorama Sílvia Munt dirigirà Dubte, amb Ramon Madaula, Rosa M. Sardà i Nora Navas. La Sala Beckett farà El principi d'Arquimedes , el Romea i la tropa de Julio Manrique protagonitzaran la Senyoreta Júlia i La Seca acollirà l'experiment Pallarina, poeta, puta de Mar Gómez, Dolors Miquel i Magda Puyo.
El Grec continuarà amb una programació musical eclèctica (d'Els Amics de les Arts a Katie Melua i Jane Birkin), però es volen acostar a la creació. El primer pas és el cicle Off the Record, en què donaran carta blanca perquè toquin el que vulguin a Santi Balmes, Muchachito, Martirio i Quimi Portet.
Doble ració de Santos i Comelade
Pascal Comelade i la Cobla Sant Jordi-Ciutat de Barcellona encetaran l'Escenari Grec l'1 de juliol en un espectacle ja estrenat. Després Comelade tornarà a ser convidat al festival de la mà dels CaboSanRoque, que li proposaran a ell, a Carles Santos, a Pierre Bastien i a Joan Saura que toquin amb la seva Orquestra Mecànica de la França Xica en l'espectacle El run-run del nyigo-nyigo . Les composicions per a coral de Santos seran protagonistes de la Cantúria cantada , gràcies al Cor de Cambra del Palau.
El millor teatre físic del món
La fisicalitat i la multidisciplinarietat són dues constants del festival, i amb noms de primer ordre, com Peeping Tom amb 32 rue Vandenbranden i els islandesos Vesturport amb Metamorphosis . Hi haurà una secció d'innovació amb espectacles tecnològics i interactius.
Clàssics que no semblen clàssics
La promesa que no hi hauria cap clàssic al Grec s'ha complert només a mitges. Ramon Simó serà flexible amb aquesta màxima que es va autoimposar quan les obres parteixin de clàssics però tinguin una visió contemporània en estètica i contingut. És el cas d' El gran teatro del mundo , de Calixto Bieito, o les dues produccions dels italians Motus que s'acosten a Antígona . "Mai he negat la viabilitat dels clàssics ni que es puguin explicar. Però hem de fugir de la representació convencional del text clàssic", defensa Simó.
Mozart, Nat King Cole i 'Don Giovanni'
El seductor Don Joan és una dona. A Don Giovanni. Keine Pause David Marton fa un collage amb òpera, Mozart, jazz, Nat King Cole, guitarra elèctrica... Marton és un músic foguejat amb Castorf i Marthaler que ha fet el salt a grans formats.
Música 'A la ville de... Barcelona'
Joan Ollé reviu la història de Barcelona des de principis de segle a través dels seus personatges més cèlebres. De la Monyos a Floquet de Neu. De Joan Maragall al foxtrot de Los Clippers. Tots els personatges (actors habituals d'Ollé) es reuniran en una taverna on fins i tot hi ha l'alcalde Pich i Pon.
Espectacles itinerants
Per fer notar a tots els barris que el juliol és època de Grec, hi haurà dos muntatges itinerants. L'ànima del bus ,de Martí Torras i Jordi Martínez, i el nou espectacle d'IT Dansa, Kamuyot .
El circ és un gènere de primera
Ramon Simó -exdirector de FiraTàrrega- trobava el circ infrarepresentat al Grec. Hi posarà remei muntant una carpa específica per a aquest gènere, programant cabarets de circ, tallers per a infants, però també obres internacionals com l'original Popcorn machine , de My!Laika, o l'aeri Le grand C, de la Compagnie XY. També s'homenatjaran dues companyies veteranes: els 25 anys d'Escarlata Circus (presentaran tres muntatges) i els 35 de professió de Tortell Poltrona.
Font: www.ara.cat
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Se abre el telón y a uno solo le queda la opción de hundirse en la butaca y llevarse la mano disimuladamente a la boca para que no se escape ninguna exclamación. Ante el respetable surge un descomunal pórtico barroco con figuras de terracota de tamaño humano, distribuidas en cuatro andamios que ocupan lo largo y ancho del escenario. Acaba de nacer Edipo, el rey Layo lo sostiene en sus brazos, irrumpe el coro, comienzan las más de cien figuras a cobrar vida y durante dos horas y cuarenta minutos el teatro se irá poblando de barro, humo y misterio. El martes se estrenó en el teatro Colón de Buenos Aires la ópera Edipo, con partitura del rumano George Enescu (1881-1955) y libreto de Edmond Fleg (1874-1963), puesta en escena por Alex Ollé, uno de los seis directores artísticos de La Fura dels Baus y su mano derecha, la porteña Valentina de Carrasco. Durante el descanso, por los pasillos del Colón solo se escuchaba la palabra bárbaro. “¿Qué tal, qué te parece?” “Bárbaro, bárbaro”. Todas las entradas para ver esta ópera que se estrenó el pasado octubre en Bruselas ya se vendieron para las cuatro representaciones programadas.
Ya sabemos la historia: El pueblo se congrega para celebrar el nacimiento del hijo del rey Layo y la reina Yocasta. Cuando está a punto de bautizarlo, el adivino ciego Tiresias le recrimina a Layo que haya desobedecido la orden de Apolo de no tener descendencia. Y le anuncia el famoso castigo: cuando crezca la criatura, matará a su padre y se casará con su madre. Layo llama a un pastor y le ordena desprenderse del niño. Dos mil quinientos años después de que Sófocles la trajese al mundo sigue conmoviendo la figura errante de Edipo y sigue emocionando verlo en el libreto de Fleg detenido ante la poderosa Esfingie, a la que la Fura le ha puesto las alas de un avión de la segunda Guerra Mundial. La Esfinge hará una pregunta. Si Edipo acierta a responderla, la Esfinge morirá y como premio la ciudad de Tebas lo casará con la reina Yocasta. O sea, con su madre.
-¿Quién es más grande que el destino? –le pregunta.
Y Edipo le responde:
-El hombre.
Y precisa:
-El hombre es más fuerte que el destino.
El compositor de la ópera escribió acerca de ese momento: “Cuando Edipo, al adivinar la respuesta, evade la trampa que la Esfinge le ha puesto, me sentí compelido, a través de la música, a ir más allá de lo que las palabras podían sugerir, y a crear una tensión al límite de lo tolerable. La Esfinge siente la inminencia del fin y aúlla como una bestia a merced de un cazador. Tuve que inventar ese grito, imaginarme lo inimaginable. Luego de esa escena, cuando dejé mi pluma, pensé que me volvería loco”.
Llora y ríe la Esfinge, Guadalupe Barrientos, sobre las alas del avión de la Segunda Guerra Mundial y sentencia al morir:
- El futuro dirá si la Esfinge moribunda llora su derrota o se ríe victoriosa.
Pero el futuro, ahora lo escribe Edipo (el barítono Andrew Schroeder), quien antes de despedirse de la vida, de su hija y del público en medio de una catarata de agua que mana desde lo alto del escenario, empapado y purificado , como le hubiese gustado a John Cheever, deja constancia de que después de luchar contra la trampa de los dioses, se considera inocente y, por tanto, vencedor.
“Solo a través del sacrificio y del deseo por conocer consigue el héroe ser dueño de su propio destino”, escribe Alex Ollé en la presentación de esta obra aún no estrenada en España. “Con Valentina Carrasco hemos destacado en esta puesta en escena la humanidad del protagonista, fieles a la partitura de Enescu y al libreto de Fleg. Edipo no es un fantoche superado por los acontecimientos, sino un ser valiente que lucha durante toda su existencia por liberarse de un destino impuesto”.
La Fura dels Baus, que debutó en el Colón en 2011 con la ópera El Gran Macabro, ha vuelto a dejar un gran sabor de boca en Buenos Aires.
Fuente: Francisco Perejil (www.elpais.com)
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¡Qué bueno que nos visite por fin el Centre National des Arts du Cirque, epicentro de la renovación circense francesa! This is the End, el espectáculo que trae al Price, es una excelente muestra de los réditos que a nuestros vecinos del norte les está proporcionando una política decidida de inserción del circo en el tejido cultural y educativo, iniciada 25 años ha: hoy el circo francés es un yacimiento de empleo, un producto artístico que se exporta solo y, la escuela superior donde se enseña, un foco de atracción para alumnos de toda la Unión Europea.

Allí se dan dos años de formación y, en tercero, un taller cuatrimestral con un director de teatro diferente cada vez (desde George Lavaudant hasta Arpad Schilling) con el cual los alumnos montan un espectáculo que tiene una gira monumental asegurada. Este año se ha hecho cargo del taller David Bobee, quién, felizmente, apoya el grueso de su propuesta teatral en las habilidades portentosas de estos artistas de entre 20 y 29 años en vez de obligarles, como vemos a menudo, a usar lenguajes escénicos que no dominan.

Bobee deja caer la pregunta: "¿Qué haríais si el mundo se acabara en cinco minutos?”, y sus pupilos la responden lanzándose a la pista como si fuera la última vez. Todos los números tienen su aquel: la actitud zen con que Rafael de Paula templa una disciplina tan adrenalínica como el mástil chino, por el que se desliza sin manos como serpiente por la cadera de Eva; la despreocupada alegría de los portés acrobáticos del dúo camboyano; los saltos mortales en la báscula coreana, prolongados hasta la extenuación, de Rémi Fardel, Jérôme Hugo y Amaia Valle…Quizá sobren algunas palabras, quizá la voluntariosa parrafada inicial en castellano debiera de mantenerse en su francés original (aprovechando la excelente sobretitulación), quizá todo podría acabar con el primero de los tres finales (la caída del equilibrista al cabo de la dramática cuenta atrás) pero son éstas pegas muy menores en un trabajo vibrante y delicado que contagia energía positiva, ganas de tomar nuevos rumbos y un espíritu de equipo ejemplar.

Fuente: Javier Vallejo (www.elpais.com)
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