Les retallades pressupostàries han obligat el Teatre Lliure i els Teatros del Canal de Madrid, coproductor de l'obra, a posposar L'onada, del dramaturg i crític teatral Ignacio García May, a la temporada 2012-2013, segons ha informat el mateix Lliure. L'estrena d'aquesta obra dirigida per Marc Montserrat i protagonitzada per Eduard Farelo estava prevista pel 3 de maig i havia de romandre en cartell fins al 3 de juny.


Ignacio García May es va basar en una història curta de Ron Jones, el creador de la Tercera Onada, l'experiment sociològic amb adolescents al voltant del sorgiment del nazisme, per criticar "la prepotència amb què la nostra època jutja el comportament politicosocial d'aquelles generacions a les quals els va tocar viure sota la dictadura franquista, sota el jou nazi, sota les diverses tiranies comunistes", i per preguntar-se "com hauríem actuat nosaltres si ens hagués tocat viure en aquelles circumstàncies".
Font: www.ara.cat


Abans que el 2012 enceti el seu programa teatral, val la pena posar nom a l'herència que l'any que vam tancar dissabte ha deixat als escenaris catalans. Els pesos pesants, com Oriol Broggi, Anna Lizaran i Pere Arquillué, han tornat a marcar la cartellera, però també s'ha donat veu a nous talents que fa uns mesos emergien de l'anonimat. Què ha estat el millor del 2011?
Dues dones que ballen
Lurdes Barba i Carme Portaceli competeixen amb Oriol Broggi
Si hem de donar una resposta ràpida, Luces de Bohemia d'Oriol Broggi és el millor muntatge nacional del 2011, una potent estrena que referma el futur del seu director i elimina complexos davant d'un text que sustenta el cànon de la literatura castellana. Sense presses, potser caldria considerar altres opcions, unides per una interessant coincidència: la cruesa de la història que dues directores han portat als escenaris. Lurdes Barba amb Pedra de tartera i Carme Portaceli amb La nostra classe dignifiquen l'experiència teatral. Dues mirades valentes sobre el canibalisme moral en temps de guerra, al Pallars i en un poble de Polònia.
Tornen els clàssics
Anna Lizaran i Pere Arquillué segueixen lluint ceptre i corona
Quan toca destacar una actriu i un actor pel seu treball sucumbim a l'evidència: Anna Lizaran i Pere Arquillué són els millors. Tots dos venien del 2010 amb un sòlid preescalfament: Lizaran amb la mare d' Agost i Arquillué amb el talent posat a to amb Primer amor de Beckett. El mèrit que comparteixen és dominar l'escenari des del silenci amb personatges furiosos. Ella a Dues dones que ballen i ell a Qui té por de Virginia Woolf? aconsegueixen la màxima intensitat.
Talent transatlàntic
Veronese arrasa al Temporada Alta amb un altre Txékhov
Importar talent sense entendre l'entorn en el qual prospera sol conduir a experiències frustrants. Una excepció és Daniel Veronese, director argentí que treballa a Buenos Aires amb un cercle d'intèrprets molt compenetrat per llargs períodes d'assaigs. Aquesta complicitat l'ha conduït a un nou èxit, Los hijos se han dormido , una altra incursió en el món de Txékhov i una comunió que ha deixat de sorprendre el públic acostumat a seguir el seu evangeli argentí. Menys previsible era l'èxit assolit amb Qui té por de Virginia Woolf? Amb altres terminis, altres intèrprets i un altre codi de producció, es va apropiar d'un text esclau del magnetisme dels seus protagonistes i va reordenar les prioritats de l'obra per posar-hi el seu propi ritme vital, sense oblidar les tisores.
El relleu de la joventut
Joël Pommerat, Romina Paula i els Chévere: noves promeses
El Grec 2011 va acollir la hipnòtica penombra de Cercles/Fictions de Joël Pommerat. El més gratificant d'aquestes fantasmagories va ser certificar que s'està produint un relleu generacional. Aquest any hem donat fe de la capacitat que Romina Paula té de reformular el teatre des de tradicions assimilades (l'intèrpret com a eix del discurs escènic), gràcies a El tiempo todo entero . I no podem oblidar la companyia mexicana Chévere, i el seu muntatge Citizen .
Esperances locals
'Una història catalana', la gran gosadia de Jordi Casanovas
Situar Jordi Casanovas entre les promeses comença a ser problemàtic. Per edat encara pot assumir aquesta llicència. Podria entrar en la memòria del 2011 per l'agosarada complexitat d' Una història catalana , però s'ha guanyat la distinció per divertir i divertir-se amb el teatre, per impulsar idees com el Primer Torneig de Dramatúrgia Catalana, posar-se un llacet enmig d'un ring i deixar que els dramaturgs competeixin pel favor del públic.
Font: Juan Carlos Sorribes (www.ara.cat)


El Teatre Lliure comença l'any amb una nova entrega del cicle de lectures dramatitzades Cartes Lliures. Després de donar veure a la història d'amor d'Anton Txèkhov i Olga Knipper i a la correspondència de Llorenç Villalonga i Baltasar Porcel, demà el Lliure de Gràcia acollirà La retirada, un espectacle que Pau Carrió, el director de tot el cicle, ha construït a partir de la correspondència de persones anònimes que van haver d'exiliar-se després de la Guerra Civil. En aquests textos hi ha reflectits els somnis, els desitjos, les frustracions i les pors des mil·lers d'exiliats, que  al mig de les situacions més diverses: al front, a les ciutats assetjades o en una cel·la abans d'una execució. El repartiment està format per Anna Lizarán, Imma Colomer, Domènec i Fermí Reixach, Muntsa Alcanyís, Quim Lecina, Josep Minguell i Toni Sevilla.
El dia 10, també al Lliure de Gràcia, els espectadors podran veure L'exili, la segona part d'aquesta sessió que el teatre dedica a les conseqüències de la Guerra Civil. En seran els protagonistes Núria Espert i Josep Maria Flotats. En aquesta ocasió, els dos actors donaran veu a les paraules que han quedat de les correspondències d'escriptors catalans que van haver d'exiliar-se després de la Guerra Civil com Mercè Rodoreda, Armand Obiols, Carles Pi i Sunyer, Carles Riba, Joan Oliver, Pompeu Fabra, Agustí Bartra o Pau Casals.
Font: www.ara.cat


Todo el mundo está de acuerdo en que la cosecha escénica de 2011 ha sido notable. Bien, pero ¿qué ocurre con la siembra del año nuevo? Lejos de dormirse en los laurales nuestros cómicos siguen pergueñando cómo plantar cara a la crisis con talento e imaginación. En ELMUNDO.es les hemos preparado una selección de los 12 montajes que darán que hablar en este 2012:
1. 'Follies': Tras sus éxitos con Sweeney Todd o A Little Night Music,Mario Gas vuelve al maestro Sondheim en esta pieza sobre un grupo de artistas de varietés que regresan al teatro en el que actuaron hace años y que está a punto de ser demolido. Un musical nostálgico en el que Gas contará con su musa Vicky Peña, Carlos Hipólito, la veterana Asunción Balaguer y, agárrense, el retorno de Massiel a los escenarios cantando el mítico "I'm Still Here". Se podrá ver en febrero en el Teatro Español de Madrid.
2. 'El tipo de la tumba de al lado': Maribel Verdú regresará a las tablas con una obra basada en el 'best seller' de Katarina Mazetti en el que dos viudos se conocen llevando flores a las tumbas de sus finados cónyuges. Una comedia con toques dramáticos (o viceversa) en la que le acompañará Antonio Molero, con quien ya coincidió en la celebrada Un dios salvaje, la comedia de Yasmina Reza con que logró un gran éxito hace un par de tempordas. José María Pou dirige esta obra que se estrenará en febrero en el barcelonés teatro Goya.
3. 'Incendis': Quien viera la película de Denis Villeneuve nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera el pasado año, difícilmente podrá haber olvidado la historia de esta pieza sobre los estragos de la guerra en Oriente Próximo. Una tragedia griega de nuestros días que se podrá ver en febrero en el Teatro Romea (Barcelona) interpretada por la gran Clara Segura.
4. 'Orquesta de Señoritas': Es una figura consagrada pero lejos de amodorrarse, Juan Carlos Pérez de la Fuente planea un rompedora versión de la obra de Jean Anouilh. Con una sorprendente escenografía ecológica y un fastuoso vestuario basado en figurines del mítico Álvaro Retana, el ex director del CDN mostrará el mundo lumpen del cuplé madrileño de los años 20 con un reparto, atención, exclusivamente masculino. Se estrenará en marzo en Santander.
5. 'Desaparecer': El binomio formado por director Calixto Bieito y el actor Juan Echanove demostró de lo que era capaz en Plataforma. Ahora, dejan a un lado a Houellebecq y se adentran en el oscuro universo de Edgar Allan Poe con este espectáculo que seguirá de gira durante 2012 basado en su famosos cuentos góticos. En la pieza también interviene la cantante mallorquina Maika Makovski y, entre otras fechas, llegará al Teatro Arriega (Bilbao) en marzo.
6. 'Coriolà': El que fuera 'enfant terrible' de nuestra escena, Álex Rigola, ofrece su, como siempre, personalísima visión de la tragedia shakespeareana sobre el brillante general romano que apunto estuvo de arrasar la cuna del Imperio. En su reparto brillará Mercé Aranega, una de las grandes actrices catalanas interpretando el impresionante monólogo de Volumnia. Se podrá ver en marzo en el Teatre Lliure de Barcelona.
7. 'De ratones y hombres': El clásico de John Steinbeck servirá en bandeja a Miguel del Arco otro texto para ofrecer sus particulares reescrituras que tan buen resultado le han dado en La función por hacer y Veraneantes. El actual 'niño bonito' de la escena española estrenará su versión en marzo en el Teatro Arriaga, de Bilbao. Otro de sus esperados proyectos es El inspector, de Gogol, para el CDN.
8. 'El principito': ¿Puede José Luis Gómez, con 60 años ya cumplidos, hacer que nos le creamos como el tierno personaje de Saint-Exupéry? La respuesta la tendremos en el madrileño Teatro de La Abadía el próximo mes de mayo. Si el flamante nuevo miembro de la Real Academia de la Lengua logró dar el pego como primate en 'Informe para una Academia', ¿por qué no?
9. 'Orquesta Club Virginia': Fue una de las películas míticas de los primeros 90 y, ahora, su director, Manuel Iborra, planea su traslación a escena con varios de sus intérpretes originales. Antonio Resines (que tan poco se prodiga sobre las tablas), Quique San Francisco y Jorge Sanz volverán a verse las caras en esta pieza que se podrá ver en mayo en el Matadero de Madrid.
10. 'Una luna para los desdichados': Ángela Molina vuelve a subirse un escenario dirigida por John Strasberg en este clásico de Eugene O'Neill. Las madrileñas Naves del Español ofrecerán en abril una magnifica oportunidad para ver uno de los textos menos representados del premio Nobel, en el que también intervendrá Eusebio Poncela.
11. 'Quizás, Quizás': Pertenecen a dos de las familias de cómicos más reputadas del país y estuvieron casados durante más de una década hace ya 35 años. Con estos antecedentes está claro que el retorno a los escenarios de Carlos Larrañaga y María Luisa Merlo dará mucho que hablar. Ambos retornan con una comedia romántica de Richard Baer, autor de piezas como 'La reina de Belleza de Leane'. La obra empezará a girar por provincias para abril.
12. 'La loba': Gerardo Vera regresará en abril al Teatro María Guerrero (Madrid) para dirigir a Nuria Espert en este clásico norteamericano de Lillian Hellman. El papel que inmortalizó Bette Davis a las órdenes de Wylliam Wyler parece perfecto para que la gran dama despliegue toda su maldad en las tablas. La unión de ambos veteranos llega en un momento de gracia para ambos. Espert ha vuelto a cosechar ovaciones este año con La violación de Lucrecia y el Teatro Valle-Inclán aún se llena a diario para ver el Agosto, firmado por Vera.
Font: José Luis Romo (www.elmundo.es)

12 obras para no perderse

by on 15:05
Todo el mundo está de acuerdo en que la cosecha escénica de 2011 ha sido notable. Bien, pero ¿qué ocurre con la siembra del año nuevo? ...


Iñaki Garz repeteix l'operació de ser el dramaturg i el director a Canto por la muerte de Lili Tofler. Aquest espectacle, que es va estrenar puntualment el mes de març passat a la Nau Ivanow per buscar un emplaçament de més durada a Barcelona, finalment ha trobat espai a l'íntim Círcol Maldà. Hi serà des de dimarts fins a l'1 de febrer. Un espai idoni per a una proposta honesta que s'inspira en el text hiperrealista de Peter Weiss La indagación (11 oratorios). Weiss es va limitar a transcriure les actes sobre el judici als oficials nazis per esclarir les atrocitats comeses en els camps de concentració. Un exemple del teatre document corprenedor que ara el director situa en el mateix camp, imaginant allò que es va dir en el judici.
Lili Tofler (interpretat per Jenny Beacraft) va ser una jueva alemanya que prestava serveis com a secretària a un coronel nazi en un camp de concentració: el coronel Boguer (Francesc Provant). Lili mantenia una estreta relació clandestina amb un pres, Jakob (Arnau Marín), integrant del grup de la resistència per alliberar el camp. Boguer va descobrir aquesta relació i va provar que es trenqués.
L'obra, que s'interpreta en castellà, és una història d'amor entre dos éssers condemnats a morir. Els dos jueus celebren ser uns privilegiats tot constatant, dia a dia, que se salven de la mort. Els dos assumeixen el compromís de ser testimonis de les atrocitats, quan acabi la guerra. Es converteix en la raó per continuar vivint.
Font: J.B. (www.elpuntavui.cat)


El 30 de març del 2007, l'aleshores conseller Tresserras presentava el pla integral de circ a la premsa. Va ser una jornada històrica, perquè significava el final de tres dècades d'ostracisme imposades pel govern català al nostre sector circense. Teníem pla integral gràcies a la tenacitat dels nostres circaires, que, amb la complicitat variable dels partits parlamentaris, ja havien forçat una proposició no de llei (BOPC 12-VII-2005) que reconeixia el circ com una art escènica i es comprometia a “protegir, fomentar i difondre les activitats circenses a Catalunya i a consensuar les polítiques culturals necessàries per aconseguir aquest objectiu”.
Començat a implementar el 2008 amb el consens de l'Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC) i el Departament de Cultura, el pla integral expira aquest 2012. Era ambiciós perquè intentava pal·liar –a curt, mitjà o llarg termini– les múltiples mancances que el sector havia anat acumulant des de mitjan anys 70 en els aspectes artístic, tècnic, formatiu, legal, logístic i deontològic. Involucrava artistes, directors, empresaris, tècnics, teòrics, gestors, programadors, comunicadors, docents i espectadors. L'objectiu era –és– un circ català, creatiu, innovador, d'alta qualitat i, per tant, exportable.
Per desenvolupar el pla calia convicció, operativitat i una dotació econòmica que –fins i tot abans de la proclamació de la crisi– no va ser mai l'adequada a la urgència cultural reparatòria que emanava del seu articulat. Però no només han fallat els pressupostos: en aquests quatre anys, ni la Conselleria de Cultura ha encertat a designar els tècnics capaços d'implementar racionalment un pla integral que la superava, ni l'APCC ha disposat dels quadres suficients per assumir-ne els temes essencials i pressionar una conselleria ofegada per tantes altres onades conjunturals. El resultat, a 2 de gener del 2012, és que una part molt substancial (per no dir la majoria) dels objectius del pla no s'han assolit i d'altres ni tan sols s'han enfocat. Paradoxalment, ara s'anuncia un pla integral de circ 2012-2015.
Un nou pla integral?
Per què un segon pla integral de circ si el primer ha quedat a l'escapça? A qui es pretén despistar, si l'economia va molt pitjor que el 2007 i la política cultural del govern, amb o sense Conca, encara està per veure? M'he estudiat detingudament la proposta de segon pla i, com ja vaig escriure a l'octubre en un pròleg encara inèdit, em sembla talment la carta als Reis d'Orient perquè demana el miracle de convertir en possible un ideal que ara per ara és impossible. Ho dic amb coneixement de causa: un segon pla integral de circ és fer volar coloms o voler enganyar babaus.
El que cal és resoldre de manera immediata (però amb criteris a llarg termini) l'espinós tema de La Vela de Vilanova (Volt de pista 7-XI-2011) i l'incomprensible ajornament de la direcció artística de la Fira Trapezi de Reus (sense oblidar la Fira Trapezi de Vilanova). Em consta que tant la Conselleria com el consistori reusenc i la nova direcció del CAER són conscients que es tracta d'un tema prioritari i que estan fent “mans i mànigues” per trobar-hi una solució eficaç i democràtica en els propers dies.
I, tot treballant en els temes de formació i circuits d'exhibició, les noves generacions circenses han de tenir molt present que aquelles tres dècades d'ostracisme els han de servir de vacuna per si algú intenta un neonoucentisme cultural excloent-ne les arts menors. Perquè, per inextricable que es presenti el futur, el circ català ja no pot acceptar cap més marginació. Bon any a tothom (ei, si pot ser!).
Font: Jordi Jané (www.elpuntavui.cat)

Nou pla integral?

by on 14:55
El 30 de març del 2007, l'aleshores conseller Tresserras presentava el pla integral de circ a la premsa. Va ser una jornada històri...