Walter Vidarte, uno de los hombres de escena y de cine más admirados de la profesión y gran secundario, ha fallecido esta mañana en la Clínica de la Concepción de Madrid a consecuencia de un cáncer de páncreas diagnosticado recientemente.
Nacido en Montevideo, Uruguay, un 18 de julio de 1931, siendo muy joven cursó estudios en la Escuela de Arte Dramático de Montevideo y formó parte de la Comedia Nacional Uruguaya, además de participar en numerosas producciones cinematográficas y teatrales en Uruguay y Argentina, país al que se traslada en 1958. Es precisamente en ese primer periodo de formación cuando Vidarte establece lazos afectivos con el teatro español, que nunca perdió hasta el punto de terminar siendo España la patria que elige y en la que ha muerto esta mañana.
Esas querencias con España le llegaron como discípulo de la gran Margarita Xirgu, que fue su maestra cuando ella, directora de la Comedia Nacional Uruguaya, se encontraba en el exilio político que vivió a lo largo de toda su vida. La Xirgu, como se la llama en el oficio, le inculcó un gran amor por la dramaturgia española y nuestros grandes clásicos.
Desde 1958 actuó en teatro y televisión en Argentina donde trabajó en la versión fílmica del cuento de Jorge Luis Borges Hombre de la esquina rosada y Alias Gardelito (de Lautaro Murua) y en televisión en Doña Disparate y Bambuco de Maria Elena Walsh junto a Perla Santalla.
Carrera como actor de cine, teatro y televisión
En 1974 llega exiliado a España, después de intervenir como actor en la famosa película de Sergio Renán, La tregua, pero el motivo fue que tras poner en escena la obra teatral Juan Palmieri de Antonio Larreta por la que obtuvo el Premio Moliere, fue amenazado por la Triple A, lo cual era grave ya que solían cumplir sus amenazas. A partir de ese momento desarrolla su carrera como actor de cine, teatro y televisión en España, donde su primer trabajo fue con José Luis García Sánchez, que conocía la prestigiada trayectoria de Vidarte, en Las truchas.
Desde entonces trabajó en cine con Jaime Chávarri, Antonio Betancor, Alfonso Ungría, Pedro Olea, Ernesto del Río, Julián Marcos, Félix Rotaeta, Carlos Saura, Mariano Barroso, Manuel Huerga, Mario Gas o Toni Abad. La noche de los girasoles, de Jorge Sánchez-Cabezudo, fue un trabajo por el que recibió en el año 2006 el Premio Goya al mejor actor revelación, lo cual provocó muchas chuflas y chirigotas entre sus compañeros, ya que el galardón se le dio cuando llevaba décadas siendo un grandísimo y reconocido actor dentro y fuera de España. También recibió en los Premios Cóndor de Plata el Premio Moliere 1973, como mejor director por Juan Palmieri, galardón que había recibido como mejor actor protagonista en 1970 por su trabajo en la película El dependiente.
En televisión participó en series de Antonio Mercero, Alfonso Ungría, Los gozos y las sombras, de Rafael Moreno Alba, Eugenio Martín, Eduardo Mallorquí, Félix Rotaeta y Cuéntame cómo pasó, de Tito Fernández.
En teatro Vidarte contaba con grandes seguidores que acudían a los espectáculos en los que trabajara este actor, al margen del título que fuera. Lluís Pasqual, siendo director del Centro Dramático Nacional, contó por primera vez con él en 1987 para El público, de Federico García Lorca. Luego vinieron, entre otros trabajos, su participación en Martes de carnaval, de Ramón María del Valle-Inclán, dirigida por Mario Gas; Luces de bohemia, de Valle-Inclán, dirigida por José Tamayo, Los vivos y los muertos, de Ignacio García May, dirigida por Eduardo Vasco, quien también llevó la batuta en El huésped se divierte, de Joe Orton, Hamlet y Don Juan. Participó en Manuscrito encontrado en Zaragoza, con texto y dirección de Francisco Nieva, Sigue la tormenta, de Enzo Cormann dirigido por Helena Pimenta.
Pasqual repitió con él en varias ocasiones, como en Roberto Zucco, de Bernard Marie Koltes. Fue antes de participar en Barcelona, mapa de sombras, dirigida por Laila Ripoll, y Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen, dirigida por Gerardo Vera, trabajo por el que recibió el Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario.
Entre sus últimos trabajos, todos en el Centro Dramático Nacional (CDN), están Ante la jubilación, obra de Thomas Bernhardt, con dirección de Carme Portacelli, y dos montajes de Gerardo Vera, Madre Coraje y sus hijos de Bertolt Brech, y El Rey Lear, de Shakespeare. Precisamente Gerardo Vera fue una de las primeras personas en acudir ayer a la Clínica de la Concepción, donde había estado acompañado en los últimos días tan sólo por sus muy allegados entre los que se encontraban la gestora teatral y exdirectora del CDN, Isabel Navarro, persona con la que ha mantenido una gran amistad desde que Vidarte llegara a España en los años setenta del pasado siglo.
Fuente: Rosana Torres (www.elpais.com)

Fallece Walter Vidarte

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El Sol, la noche, la luna, la soledad o la fiesta han sido algunos de los temas universales que Comediants han abordado a lo largo de sus 40 años de existencia, un círculo que la compañía cierra ahora hablando de la muerte en Perséfone, coproducida con el Teatro Lliure y el Centro Dramático Nacional.

Perséfone. Variaciones Mortales llega al Teatro María Guerrero de Madrid el próximo 1 de noviembre -fecha nada casual- tras su estreno en el Festival Internacional Chéjov de Moscú en julio pasado y se acerca en clave de "variedades" a la más universal y humana de las cuestiones, esa de la que nadie escapa.

Por eso, a la hora de ver el montaje, "influye mucho el estado de ánimo de cada espectador, porque es un tema que nos toca a todos", ha dicho hoy en rueda de prensa el director de Comediants, Joan Font.

Àngels Gonyalons, Jordi Llordella, Laia Oliveras, Laia Piró y Marc Pujol llevan a escena esta obra en la que la guía y maestra de ceremonias de un movido viaje por la fina línea que separa la vida de la muerte no puede ser otra que la mitológica Perséfone, señora del mundo de los muertos y esposa de Hades.

El espectáculo está inspirado en el modelo de "varietés" y se sucede en un "desorden lógico" de cinco partes que permite conocer a la hermosa Perséfone y abordar la "parca" desde distintas perspectivas.

Así, Comediants trata la muerte como rito pero también en relación con el hombre, el viaje del más allá, los mitos sobre la muerte y el hombre como amante de la muerte, tanto que incluso es él quien mata masivamente casi despojando de su trabajo a Perséfone, ha detallado Font.

La comedia, la ironía, lo sensible y lo poético, lo cruel y lo cáustico se suceden en esta obra "muy latina y mediterránea" en la que pequeños "dardos" nos sirven como recordatorios de nuestra mortalidad, ha explicado por su parte la actriz Àngels Gonyalons, que encarna a Perséfone.

Gonyalons ha destacado la variedad de lenguajes teatrales que conviven en la obra al más puro estilo de las variedades, del gran guiñol al cabaré, "una amalgama de lenguajes que da complejidad al trabajo de los actores pero a la vez nos enriquece", ha considerado.La escenografía, totalmente negra para ceder el protagonismo a los personajes, tiene como eje una gran pantalla de proyección que se va adaptando a los diferentes momentos del espectáculo, además de una escalera de caracol en un lateral del escenario "que permite visualizar el viaje cíclico y eterno que hacer Perséfone entre los dos mundos".

Ramón Calduch firma la música del montaje, interpretada en directo con ordenador e instrumentos como el violonchelo, saxo o guitarra eléctrica, y que varía de estilo según las escenas, desde el rock and roll al bolero.

Perséfone podrá verse en el María Guerrero hasta e próximo 4 de diciembre y está previsto que después viaje al Teatro Lliure para, a continuación, salir de gira por España.


Fuente: www.lavanguardia.es
El director de la Fundació Romea, Carles Canut, és un gran defensor de la tradició de recitar Don Juan Tenorio pels volts de Tots Sants al Romea. Aquest any es repeteix per quart cop, i el dilluns següent es presenta al Centre Cultural Sant Cugat, com ja va fer l'any passat. Es tracta d'una lectura dramatitzada en què intervenen una vintena d'actors entre els quals destaquen Pere Arquillué (Tenorio), Anna Ycobalzeta (Inés), Lloll Bertran, Jordi Andújar, Antonio Calvo, Camilo García, Victòria Pagès, Jaume Pla i Mingo Ràfols.

Font: J.B. (www.elpuntavui.cat)


Els productors del musical Evita, en què Ricky Martin donarà vida al "Che"Guevara i l'argentina Elena Roger a Eva Perón, han anunciat que l'obras'estrenarà el 5 d'abril de 2012 en el teatre Marquis de Nova York, amb funcions prèvies des el 12 de març. Evita marca el debut a la meca del teatre d'Elena Roger i el retorn de Ricky Martin, que ja va actuar en Els Miserables el 1995.

Les entrades per al musical de Tim Rice i Andrew Lloyd Webber, guanyadors de premis Oscar, Grammy i Tony, es començaran a vendre a partir d'aquest dissabte.

Aquesta peça, que es va estrenar a Broadway l'any 1979 amb Patti LuPone i Mandy Patinkin com a protagonistes, es va mantenir en cartellera durant tres anys i mig i va aconseguir set premis Tony.

El musical estarà dirigit pel premiat Michael Grandage i comptarà amb la coreografia del veterà Rob Ashford, guanyador del premi Tony, que s'atorga per reconèixer els èxits en el teatre nord-americà. El també guanyador del Tony i amb una llarga carrera en teatre, cinema i televisió, Michael Cerverís, donarà vida a Juan Domingo Perón.

Font: www.ara.cat


Ernesto Caballero es el nuevo director general del Centro Dramático Nacional. La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, le ha nombrado hoy en sustitución de Gerardo Vera, que ha ocupado este cargo desde mayo de 2004. Se incorporará al cargo a partir de enero de 2012, por un periodo de cinco años.

Caballero ha destacado por igual es su doble faceta de autor teatral y director de escena. Ha escrito más de 20 obras teatrales y ha sido durante muchos años profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. El dramaturgo ha dirigido algunos éxitos de las últimas temporadas teatrales en Madrid: El señor Ibrahim y las flores del Corán, de Eric'Enmanuel Schmitt, estrenada en el CDN en 2004 y por el que obtuvo el Premio Max al texto mejor adaptado; Sainetes, de Ramón de la Cruz, estrenado en 2006 por la Compañía Nacional de Teatro Clásico; y el clásico La comedia nueva, de Leandro Fernández de Moratín, (2008), de esta última compañía.

Con la compañía Teatro El Cruce, de la que es director artístico, ha puesto en escena, entre otros títulos, Auto, obra que obtuvo el premio de la Crítica, y La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga, estrenada en el teatro de La Abadía. Según el ministerio, el proyecto de Caballero descansa en cuatro pilares: "impulso y desarrollo de la creación dramática contemporánea española, tanto en lengua castellana, como en otras lenguas oficiales del Estado"; desarrollar "la creación escénica en sus diversas vertientes: dirección, escenografía, figurinismo, iluminación, música, coreografía y tecnología de la escena". También, "fidelizar y ampliar el público teatral" y abogar por el teatro "como forma de compromiso ante la crisis en estos inicios del siglo XXI".

Proceso de elección

El nuevo responsable del CDN ha sido elegido entre los 14 candidatos -nueve hombres y cinco mujeres- que se presentaron al proceso de selección y que fueron valorados el pasado día 14 por el Consejo Artístico del Teatro, órgano de participación y asesoramiento del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), del Ministerio de Cultura. Según el nuevo estatuto del CDN, el proceso de selección de candidaturas se lleva a cabo mediante la valoración de méritos, en el marco general de la política de buenas prácticas. El comunicado del INAEM destaca que ha obtenido un "apoyo unánime" del Consejo Artístico del Teatro del Ministerio de Cultura.

Este ha sido el quinto proceso de selección iniciado por el INAEM tras el de la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de España, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro de la Zarzuela, ya resueltos y con sus nuevas direcciones incorporadas a su puesto de gestión. Así, José Carlos Martínez ha sustituido en la CND a Nacho Duato; Antonio Najarro a José Antonio Ruiz en el BNE; Helena Pimenta a Eduardo Vasco en la CNTC y Paolo Pinamonti a Luis Olmos en la Zarzuela.

Font: Rosana Torres (www.elpais.com)


"En un país que gasta el mateix en cultura que en antidepressius, volem presentar un espectacle de circ que cura", anunciava Salvador Sunyer, entre provocador i ocurrent. Com un venedor de remeis ambulant, el director del festival Temporada Alta presentava els espectacles que passaran pels escenaris gironins aquest cap de setmana. Els uneix el fet que són obres coreografiades en el sentit més ampli del terme i executades per noms internacionalment incontestables.
Els set dits de la mà de 'PSY'
La companyia de Mont-real Les 7 Doigts de la Main ja no són un grup d'artistes de circ underground. Potser van néixer així, a recer del Cirque du Soleil i amb exmembres d'aquesta macrofranquícia, però nou anys després d'unir-se, avui són una de les grans marques de circ al món: donen feina a més d'una cinquantena de persones, tenen diversos espectacles en gira alhora -un d'ells és Traces, que va triomfar a Barcelona el 2009- i han creat un segell estètic propi. "El Cirque du Soleil fa espectacles massa grans, que perden la personalitat de l'artista, són vestits bonics que es passegen per l'escenari i impacten a la vista. Nosaltres fem espectacles més íntims, personals, amb personatges reconeixibles i que apel·len a les emocions del públic", explicava ahir un dels integrants, Naël Jammal.
PSY (abreviació francesa de psicòleg) onze artistes interpreten personatges singulars amb malalties com agorafòbia, trastorn de personalitat, paranoia, drogoaddicció o al·lucinacions, que curiosament es curen gràcies a les tècniques de circ: trapezi, malabars, equilibris, corda penjant, roda, salt o perxa. "És un espectacle gens elitista i per a tots els públics, amb diferents capes de lectura. El repte era tractar la malaltia de manera sensible i humana, sense convertir-ho en una caricatura ni caure en una part massa fosca, perquè en el fons fem circ!", resumia Guillaume Biron.
La naturalitat és una de les claus de les produccions d'aquests quebequesos que actuaran avui i demà al Municipal de Girona, a banda de l'espectacularitat, l'emoció i la precisió. L'escenografia -senzilla, desplegable i amb projeccions-, la música i l'humor completen els set dits de la mà.
La 'Pretaratio mortis' de Fabre
El belga Jan Fabre és un artista que costa de definir: és coreògraf, performer, artista plàstic i dramaturg, com a mínim. Els seus muntatges -Temporada Alta l'ha convidat en diverses ocasions- són un compendi d'arts, tenen un impacte visual i emocional incomparable i sempre acosten l'espectador a l'experiència de la mort. Fabre ha passat per dos estats de coma clínic que han marcat la seva obra. Preparatio mortis n'és un exemple: un solo amb música d'orgue de Bernard Foccroulle que l'acosta al que és sagrat, com una metamorfosi cap a la mort.
Un altar de vidre -que tant pot ser un úter com una tomba-, flors que fan olor de cementiri i papallones, que són el vehicle de l'ànima, poblen l'escenografia. La ballarina australiana Lisa May -substituint la titular Annabelle Chambon, embarassada- farà aquesta nit al Teatre de Salt l'exercici de l'animal moribund: "És la lluita entre no voler morir i seguir vivint. Et porta a un trànsit en què sembla que et falti l'aire i t'arrapis a la vida amb les ungles", descriu Chambon.
Galván: cubista i flamenc
El multipremiat bailaor Israel Galván, cara visible de la renovació del llenguatge flamenc, homenatjarà a La curva (dilluns al Teatre Municipal) un antecessor seu, el bailaor Vicente Escudero que l'any 1924 va triomfar a París amb un espectacle flamenc de tocs cubistes. Galván aposta també per la transgressió sumant el seu talent al d'una pianista d'avantguarda, Sylvie Courvoisier, i al cante atonal d'Inés Bacán. Revolts experimentals que són possibles perquè les arrels del flamenc estan ben ancorades.
Font: Laura Serra (www.ara.cat)