Són anys d'inventar-se. Iniciatives que, fins ara, passaven inadvertides per companyies professionals tenen, cada cop, més predicació entre els grups estables. Un exemple prou evident és la convocatòria dels premis Unnim de Teatre. És el primer cop que el tradicional concurs adreçat a companyies amateurs s'ha obert al grup professional. El 80% de les 125 propostes (64 títols) han vingut del món professional. També la directora de la Fira de Manresa, de cultura tradicional, Tere Almar, ha comprovat que les demandes per sumar-se al seu cartell han augmentat notablement: de les 800 al miler, comenta. També es comencen a posar en marxa projectes de microcrèdit teatral. Marta Galan va fer un primer intent sense èxit, per falta de dedicació, estima. Davant les estretors, es busquen nous refugis de supervivència.

Cor de Teatre presenta divendres Operetta a Calldetenes, un títol que també estarà en cartell al TNC dissabte i diumenge. És el primer candidat als 10.000 euros de premi a què també aspiren El rap de Lady M, de Laura Freijoo (que neix d'un projecte del col·lectiu Vaca); El mal menor, de Loscorderos.sc (una obra representada al Mercat de les Flors); La marca preferida de las hermanas Clausman, text de Victòria Szpúnberg i direcció de Glòria Balañà (produït pel Tantarantana que volta per tot l'Estat a hores d'ara), i Flirt (premiat a Tàrrega amb temporada al SAT!), que fusiona el clown de Guillem Albà i la música de l'Always Drinking Marching Band.

Primers microcrèdits

Un capítol a part mereix l'aventura de Marta Galán. A l'abril, va provar un dels primers microprojectes: demanava al portal Verkami 2.800 euros. No hi va arribar i no es va poder finançar. Galán, en canvi, té un cert desencant amb l'aventura: “Cal tenir una comunitat ja molt formada.” Es va trobar que la majoria dels que accedien a ser patrocinadors seus eren amics, “era una manera estranya de fer caritat”, s'estranya. Més sort van tenir els d'Únics Produccions amb Càsting. Demanaven 5.000 euros i es van quedar als 4.700. Les normes del web deixen ben clar que no es pot aplicar el microcrèdit si no s'arriba a la suma (el portal es queda amb el 5% dels ingressos totals). Els de Càsting van poder fer l'oferta als interessats directament. El resultat van ser 2.500 euros a canvi d'entrades, fotos amb els actors i agraïments públics.

A la Mostra d'Igualada de teatre familiar enguany s'ha fet la segona convocatòria de mercat de projectes. En el primer any hi havia propostes d'ambicioses companyies de teatre familiar. En aquest segon destaquen propostes d'Increpación Danza, Roberto G. Alonso i Teatre al Detall. Grups que han treballat majoritàriament per al públic adult i que ara, casualitat o oportunitat, busquen mercat en el circuit familiar.

Sumar esforços. Aquest és l'objectiu del Festival Minibarcelona, que de moment “de manera embrionària” prepara un cartell de l'1 a l'11 de juliol de teatre familiar. Seran, per ara, sis teatres. També busca col·laboració el Complicitats del Tantarantana. Es potencien els intercanvis de companyies: es facilita la demanda estatal d'aconseguir que les produccions pròpies girin per tres comunitats autònomes.


Font: Jordi Bordes (www.avui.cat)

El teatre s'espavila

by on 14:57
Són anys d'inventar-se. Iniciatives que, fins ara, passaven inadvertides per companyies professionals tenen, cada cop, més predicació en...

El projecte espanyol “Escena Erasmus Project”, presentat per l'Aula Escena Erasmus de la Universitat de València, ha guanyat el tercer Premi Europeu Carlemany de la Joventut 2011. Aquest reconeixement es concedeix a iniciatives impulsades per joves que fomenten el sentiment compartit d'identitat europea. Joves de Regne Unit i Grècia han guanyat el primer i segon premi, respectivament.

Escena Erasmus és un projecte teatral pioner a Europa, amb seu en la Universitat de València, en el qual participen fonamentalment estudiants Erasmus.

Escena Erasmus naix amb l'objectiu de crear una xarxa d'universitats que establisquen un circuit teatral actiu que promoga l'intercanvi de les produccions teatrals realitzades en les diferents llengües de la Unió Europea. Es vol consolidar, així, com un espai productiu d'intercanvi cultural i lingüístic. Es va crear en 2009 per Anna Marí, Josep Vicent Valero i Daniel Tormo, antics alumnes de la Universitat de València, integrants del grup de teatre de la institució i membres de la Companyia d'Investigació i Innovació Teatral (CRIT), amb l'assessorament del catedràtic de la Universitat de València Antoni Tordera.

Font: www.avui.cat

Escena Erasmus, premiada

by on 14:54
El projecte espanyol “Escena Erasmus Project”, presentat per l'Aula Escena Erasmus de la Universitat de València, ha guanyat el tercer P...


TEXT i DIRECCIÓ: CRISTINA CLEMENTE
INTÈRPRETS: ROSER BLANCH, CLARA COLS i ALÍCIA PUERTAS
PRODUCCIÓ: FLYHARD PRODUCCIONS S.L
SALA FLYHARD


Volem anar al Tibidabo és un bon exemple de com convertir una situació, aparentment, dramàtica en una comèdia. Dues germanes de vint i pocs anys reben la notícia de que la seva mare pateix Alzheimer. Amb l'objectiu de que la seva mare i el seu pare siguin feliços, els amaguen la trista notícia. Amb un punt important d'immaduresa començaran a solucionar tots els inconvenients que trobaran en el seu camí.

Meravellós joc amb el públic el que estableix el text de la Cristina Clemente, ben tramat, en cap cas sotmet a l'espectador a un nombre encadenat d'escenes, aquí tot té un perquè que es comença a entendre segons avança el ritme de l'obra. No hi ha gaire temps entre escenes, l'obra t'atrapa de tal manera que quan arriba l'escena final sembla que faci cinc minuts que es van apagar els llums.

Clara Cols, Roser Blanch i Alícia Puertas estan a l'alçada interpretativament, la naturalitat amb la que actuen domina per complert a l'espectador, que en cap cas deixa de seguir el fil de la història i es crea una excel·lent complicitat entre actrius i públic.

Volem anar al Tibidabo segueix el segell que van deixar Un home amb les ulleres de pasta o Els últims dies de Clark K, una nova dramatúrgia que fuig de la convencionalitat de sales més comercials i que aposta per un llenguatge urbà i apte per a tots els públics, que busquen una alternativa de qualitat als estrenes de la cartellera convencional. La propera proposta a finals de juny amb Candela, signada i dirigida per la mateixa Cristina Clemente, ja l'estem esperant amb candeletes.

VOLEM ANAR AL TIBIDABO

by on 21:16
TEXT i DIRECCIÓ: CRISTINA CLEMENTE INTÈRPRETS: ROSER BLANCH, CLARA COLS i ALÍCIA PUERTAS PRODUCCIÓ: FLYHARD PRODUCCIONS S.L SA...



TEXTO: FRIEDRICH DÜRRENMATT
ADAPTACIÓN Y DRAMATÚRGIA: FERNANDO SANSEGUNDO
DIRECCIÓN: BLANCA PORTILLO
INTÉRPRETS: DANIEL GRAO, EMMA SUÁREZ, FERNANDO SUÁREZ, JOSÉ LUIS GARCÍA PÉREZ, ASIER ETXEANDÍA y JOSÉ LUIS TORRIJO
PRODUCCIÓN: AVANCE PRODUCCIONES y ENTRECAJAS P.T
TEATRO ROMEA


Reconozco que desconocía la existencia de Dürrenmatt antes de ver esta representación, y que se me han despertado unas ganas increíbles por devorar su obra. Siempre que acudo a ver una representación Made in Madrid la cautela se apodera de mí, pero al salí más que satisfecha del Romea. La Avería cuenta con un buen texto, indispensable para cualquier representación, la dirección de Blanca Portillo pone su acento en el entretenimiento más que en proporcionar al espectador cualquier moraleja, él ya se la buscará por su cuenta. El gran pero de la obra se encuentra en sus intérpretes, no es que el casting haya sido erróneo, sino en la puesta en escena de los actores.

La avería narra la historia del macabro juego al que se es sometido un viajante que sufre una avería y se ve obligado a pasar la noche en una casa de un pueblo con unos desconocidos. Estas personas, ancianas, no han asumido el papel que les ha tocado ejercer tras la jubilación y siguen, en privado, ejerciendo sus antiguas profesiones: un fiscal, un abogado defensor, un juez y un ejecutante de la pena capital. Toda la noche es un viaje vital sobre la culpabilidad que asumimos ante nuestros actos. Una tragicomedia de principio a fin.

Pero Blanca Portillo ha decidido que estos ancianos fueran interpretados por jóvenes, y en vez de hacer uso de modernas técnicas de maquillaje para lograr tal fin, ha optado por máscaras de latex, con lo cual la función gestual de los actores queda reducida a cero, se deja de reconocer al intérprete que esconde la careta y para colmo éstos proyectan sus voces en un ejercicio monstruoso de pedantería y engolamiento totalmente innecesarios.

Y me pregunto, ¿no habrá actores de más de 60/65 años que hubiesen sido capaces de interpretar los personajes? Con la absoluta seguridad de que hay una respuesta afirmativa a esta pregunta, igual que con la misma seguridad que otra puesta en escena más correcta la obra ganaría y no le restaría puntos de un conjunto global de buenas decisiones.

LA AVERÍA

by on 20:46
TEXTO: FRIEDRICH DÜRRENMATT ADAPTACIÓN Y DRAMATÚRGIA: FERNANDO SANSEGUNDO DIRECCIÓN: BLANCA PORTILLO INTÉRPRETS: DANIEL GRAO, EMM...

Àlex Rigola ultima la seva direcció la setmana vinent presentant The end, un “divertimento”, en què volia que hi participessin el major nombre d'actors possible que han col·laborat amb ell durant els seus vuit anys de direcció del Teatre Lliure. Rigola, ara, recupera la seva plena capacitat de director artístic, una faceta que, en alguns moments, s'ha vist limitada per la seva labor de gestió. L'últim any de Rigola, en què ha reinaugurat el Lliure de Gràcia, ha aconseguit el millor balanç econòmic de la seva etapa: ha superat per primer cop el milió d'euros en recaptació (quan encara s'han de comptabilitzar els ingressos de Carta blanca i de The end). També té un notable en ocupació: en espera d'aquests dos espectacles, el percentatge és del 75,4% (77.290 espectadors).

Rigola s'imposa, a partir del seu comiat, un silenci respectuós sobre el futur del Lliure. Sí que aportarà la seva visió dins del patronat. Té clar que “la pitjor persona per jutjar la nova direcció és la vella direcció”. Se'n va satisfet del treball i d'haver viscut una època irrepetible (la construcció del Lliure com a segon teatre públic va permetre que aquest projecte es construís amb un equip que no fregava els 35 anys), però “de la mateixa manera” que li passa “amb els espectacles” amb la idea que es podria haver fet més en cada faceta. Fer de director del Lliure no té descans. Sempre hi ha reptes sobre la taula.

No es pot imaginar el futur que li espera al teatre a Catalunya. Tampoc a Europa. Es perceben que hi ha dos sistemes dominants: el mecenatge americà i el fort suport centreeuropeu. Rigola prefereix el sistema europeu (“prefereixo que esculli un que han votat que una multinacional”), però capta que la tendència és la del mecenatge. L'anhelada llei del mecenatge no significarà doblar recursos per a cultura, sinó que, en quedar desgravat dels impostos, baixarà l'aportació pública. Perversos vasos comunicants.

Rigola va voler construir una companyia sòlida. Al cap d'uns anys, s'ha anat desmembrant, perquè els primers actors “no aguanten un any fent un paper secundari, encara que els paguis”. L'alternativa van ser projectes anuals. Un bon exemple és Gata sobre teulada de zinc calenta, que aquest diumenge tanca la gira a Canàries: unes 150 funcions en tot l'any. La fórmula de companyia només funciona en teatres en què es treballa amb teatre de repertori que es va variant cada tres dies. Amb el temps, ha constatat que les complicitats artístiques impliquen retrobades en els viatges passionals individuals.

Quatre dies finals amb Ennio Morricone

Una de les banderes de les produccions de Rigola són la seva banda musical. A The end sonarà Ennio Morricone. Des de dijous fins diumenge, els actors més pròxims al director (i que no estan en altres espectacles de la cartellera) participen en aquesta festa. Rigola ha escrit aquesta peça, un joc experimental, que va tancar fa cosa d'un mes. Amb molts pocs assaigs, reciclatge escenogràfic i vestuari i una estètica informal, Rigola imagina l'escena a Mèxic, a la frontera amb els Estats Units: uns narcotraficants esperen fer un intercanvi de drogues. Mentre no arriba, un dels capos explica la seva dissortada experiència teatral. La nit anterior hi ha anat amb la companya, i l'actor se l'ha apropiada en una trobada fortuïta al bar. Ell planteja una venjança. En aquesta escena, el director entra (al revés de Sis personatges en busca d'autor, de Pirandello, on uns personatges orfes d'autor imploren existir) i revoluciona l'acció. Els personatges cobre vida pròpia. Marc Rodríguez fa d'Àlex Rigola, tot de negre i amb ulleres de pasta. Rigola reconeix que és poc usual “obrir-se en canal”, de manera festiva, per acomiadar-se. En el fons hi ha una homenatge al treball d'actor, un ofici molt passional de qui cada quatre mesos torna a estar a l'atur. Ell se sent un privilegiat.


Font: Jordi Bordes (www.avui.cat)

Deures amb nota

by on 17:00
Àlex Rigola ultima la seva direcció la setmana vinent presentant The end , un “ divertimento ”, en què volia que hi participessin el major n...

En la alocada estirpe de los Marx, los Chaplin, los Keaton, los Tati, los De Funès y en general los geniales trasgos del humor que hicieron y hacen la sucesión de los días y de las noches un poco menos urticante, este señor alto y calvoso que atiende al nombre de Patrice Thibaud (aunque, como ya se dijo por aquí hace tiempo, debería llamarse Fantomimo, Cucurruplás o Pumpurrumpum) ha vuelto por donde suele: regalarnos, durante cosa de hora y media, la mentirosa/impagable sensación de que, mientras dura su guateque, la vida se detiene ahí afuera. Es la impronta del gran espectáculo. Luego vuelves a recorrer las aceras y a hacerte las grandes preguntas: ¿de dónde venimos? ¿a dónde vamos? ¿cuándo demonios vencía el plazo de la letra?

Vuelve Thibaud al Festival de Otoño de Madrid (dejémoslo escrito así aunque no sea del todo exacto, así dejamos de lado el inexplicable nombre inventado por el (o la) político/a de turno: Festival de Otoño en Primavera: sin palabras). Lo hace con Jungles ("Junglas"), una pieza de hora y cuarto en la que el bufón despliega todo su arsenal de gesto y mueca, sin texto o casi sin texto, esta vez al servicio de una misión concreta: explicar la relación de animalidad entre los seres humanos, su manía por ocultarla aunque acaba saliendo a flote siempre, y la perenne certidumbre del animal racional de que es el principio y el fin de todo y siempre.

Y todo, sobrevolando referencias como Rómulo y Remo, Tarzán de los monos, el Mowgli de El libro de la selva o el roussoniano mito del buen salvaje. Se trata de una obra (hasta el sábado en los madrileños Teatros del Canal) de más calado y ambición que su anterior montaje, Cocoricó. Si aquel era un puro divertimento a dos manos entre él y su amigo el actor y músico Philippe Leygnac, aquí hay cierta vocación de mensaje.

Nieto de españoles, Patrice Thibaud aprendió con su abuelo, que era de Cáceres y escapó de la Guerra Civil, a cazar becadas y conejos, actividad que alternaba con la siempre fascinante de partir rabos de lagartija. En resumen: aprendió a amar a los animalitos. Aquellos efluvios adolescentes en medio del reino animal deben de estar en la base de Jungles, un texto (es un decir) definitivamente ecologista.

Los zambombazos del mimo se dirigen contra una situación que le resulta insostenible: "Con el pretexto de que somos civilizados, usamos la violencia y vamos a las guerras; luego, como somos civilizados, pedimos perdón. No entiendo nada, corremos hacia el desastre... pero siempre fue así, no es nuevo".

¿Cree usted, con perdón, que Jungles es la obra de teatro que los animales salvajes hubieran escrito sobre el ser humano?

¡Sí, ja, ja, ja... sí, puede que sí, vaya. Y desde luego, serían mucho más amables con nosotros que nosotros con ellos cuando hacemos documentales de animales en la televisión...

Como sus ilustres ancestros del escenario, él lo tiene claro: no solo reír sana, también sana hacer reír. Y a la interrogante tonta pero tan obesiva de cómo es posible que los cómicos salgan a escena cada noche para alegrar la vida al respetable aunque a ellos les hayan robado en casa, les hayan quitado la novia o se les haya muerto el jilguero, él responde: "Ah, ya, pero también ocurre que hacer reír desde el escenario es una medicina; no puedo hablar por boca de todos mis colegas, pero a mí, cuando estoy actuando, se me borra todo. Total, ¿la alternativa cuál sería?: ¡quedarte a llorar en tu hotel!".

Bestia de la televisión francesa, donde se convirtió hace años en un showman adorado por la audiencia, y bestia escénica a bordo de situaciones e ideas desternillantes que buscan el resorte primario de la risotada pero también hacer pensar, que ya es vocación en estos tiempos que corren, Patrice Thibaud mira siempre a la infancia. "Los niños no tienen filtros, no tienen límites, no se paran a pensar en lo conveniente o no, son el estado puro". No por casualidad, por la noche, en casita, este mimo que no quiere ni oír hablar del gran Marcel Marceau busca en su hijo de ocho años el consejo.

¿Lo he hecho bien hoy, hijo?

Pschhh... tendrías que haberlo hecho así, en vez de asá.

Vaya por Dios.

¿Para qué buscar las musas en otro lado si están en el salón de casa?

Fuente: Borja Hermoso (www.elpais.com)