Butaques i somnis: Pep Munné

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TEXTO: JOSEP MARIA DE SAGARRA

DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: JORDI PRAT i COLL

INTÉRPRETES: LAURA CONEJERO, ANNA ALARCÓN, MUNTSA ALCAÑIZ, ALBERT BARÓ, BERTA GIRAUT y PEP MUNNÉ

DURACIÓN: 1h 35min

FOTO: DAVID RUANO

PRODUCCIÓN: TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA y TEATRES EN XARXA

SALA PETITA (TNC)

No puedo negar que era el montaje que más ganas tenía que se estrenase antes de marchar a Nueva York, pero los malos augurios se cumplieron, y aunque no quise oírlos, una vez sentada en la butaca del TNC vinieron a buscarme en masa. Durante el verano leí un par de veces la obra original, que por una vez dista bastante de la representada. El menos Sagarra de sus Sagarra, según dicen, un gusto de lectura.

La ansiada vuelta de la Laura Conejero al TNC, cabeza de cartel, un personaje que parece hecho a su medida, pero que la dirección entorpece que salga de la sala queriendo volver a entrar. Jordi Prat i Coll ha decidido eliminar toda la carga cómica del personaje de Emilia (Muntsa Alcañiz), su magnífica intervención en el primer acto, donde la socarronería se alterna con las formas y el saber estar ha desaparecido, sólo se atisba en la intervención final. Las buenas maneras y la pulcritud ha ganado peso y lo que hubiera sido una conversación natural se convierte en una impostura difícil de sostener.

Precisamente es la falta de naturalidad la que mejor describe todo el montaje, desde la primera interpretación del jovencísimo Albert Baró que parece salido de la escuela madrileña de finales de los sesenta, un excesivo Pep Munné, que el montaje ha recuperado para el teatro catalán y que no baja del histrionismo en ningún momento. Quizás rescatar la escena entre madre e hija, Sílvia i Diana, Laura Conejero y Anna Alarcón, que ocupa buena parte del segundo acto, pero incluso allá, se echa de menos la media sonrisa con la que leía las réplicas este verano.

La limpieza ha hecho demasiado daño y el ritmo se resiente. Ni las proyecciones de Alfonso Ferro que sirven para contextualizar la obra, ni el homenaje a Mondrain donde se representan consiguen remontar la obra. Brillante, magnífico y mucho me temo que La Fortuna de Sílvia será recordada por su vestuario, Míriam Compte, ha hecho que esperemos con deleite cada cambio de vestuario de las actrices. Bibiana Puigdefàbregas firma una escenografía que deja ciego al público, dependiendo de donde hayas escogido sentarte podrás ver más o menos la función, yo estuve más de media hora observando la espalda de sus protagonistas. Por desgracia la pasarela central no es nada afortunada.

El público ha ido de cara a buscar fortuna y el resultado es que tenga todas las entradas agotadas casi antes de estrenarse, yo prefiero seguir leyendo. A ver qué pasa.

LA FORTUNA DE SÍLVIA

by Elisa Díez on 20:13

TEXTO: JOSEP MARIA DE SAGARRA DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: JORDI PRAT i COLL INTÉRPRETES: LAURA CONEJERO, ANNA ALARCÓN, MUNTSA AL...

Fuente: Juanjo Abad (elpais.com)

Una decena de hombres trajeados, procedentes del mundo de las finanzas y de la política, esperan órdenes de su director en un despacho a pocos metros de la Castellana. Están gestionando una crisis mayúscula: un trabajador de una importante empresa petrolera tiene un vídeo del presidente del Gobierno manteniendo relaciones sexuales en una gasolinera. Realmente se trata de un ensayo de la obra Subprime, que se estrena hoy en el Teatro Fernán Gómez. El vídeo, presente durante toda la obra, es el punto de partida del espectáculo, dirigido por Ricardo Campelo y que estará en cartel hasta el 7 de abril.

Tres inmensas pantallas de plasma coronan el escenario. Bajo ellas, la aséptica sala de reuniones de la empresa que dará cuentas de las miserias de un mundo inacessible para el común de los mortales. En tiempo real se confunden las acciones que ocurren en escena con las videoconferencias, ruedas de prensa y noticiarios que aparecen en la parte superior. Todo para mostrar con dureza los entresijos del poder: un presidente acorralado temeroso de involucrarse en un escándalo público; su séquito dispuesto a dejarlo caer; empresarios experimentados en el chantaje y un ciudadano capaz de dar la puntilla a un sistema en proceso de descomposición.

En la obra, el dichoso vídeo acaba siendo el objeto más preciado de las altas esferas del país. En unos casos para chantajear al poder político y en otros para aferrarse al mismo. “La grabación de la gasolinera se convierte en el anillo de El señor de los anillos”, comenta el autor de la obra, Fernando Ramírez Baeza.

La idea le vino hace cinco años a este malagueño que, paradojas de la vida, trabaja en el mundo de las finanzas y ejerció, incluso, en despachos parecidos de la Castellana. Conoce de primera mano el ambiente, el ritmo y los personajes de entornos como el que muestra la obra. “Sigo trabajando en ese mundo. Por eso Subprime es una conjunción de dos caminos vitales, el de mi profesión y el del teatro, afición que viene de mi época universitaria”.

Con el transcurso de los ensayos y las primeras representaciones –la obra fue estrenada en Málaga en octubre del año pasado–, la realidad se ha comido, en parte, a la ficción. Sus responsables aseguran que en Subprime resuenan hechos de absoluta actualidad como el caso Bárcenas, labores de espionaje que recuerdan al escándalo Método 3 o vídeos privados que saltan a la esfera pública como el de Olvido Hormigos. “Lo que hace unos años empezó siendo un pronóstico de lo que podía pasar en una sociedad cono la nuestra ha acabado siendo un diagnóstico”, opina el director de la obra, Ricardo Campelo. La sucesión de acontecimientos desvelados por los medios, a medida que la producción iba avanzando, ha sorprendido a sus propios protagonistas. “Entre nosotros nos intercambiamos titulares que aparecen a diario y nos decimos ‘esto ya está en la obra”, comenta el autor de la historia. “Lamentablemente, la realidad supera siempre a la ficción”, apostilla.

La obra está protagonizada por Pep Munné, presidente de la petrolera entre las cuerdas; Federico Aguado, el trabajador que descubre la grabación y Chete Lera, un ambicioso vicepresidente del Gobierno carente de escrúpulos. “Cuando veo a los políticos con ojeras hablando ante los medios me pregunto cómo habrán pasado la noche, cómo serán sus vidas en casa. Ellos demuestran la cara falsa de la política”, comenta Chete Lera. La intención de sus creadores ha sido, también, humanizar a unos personajes capaces de cambiar la vida de millones de personas con solo una declaración. “Admitimos que el poder es muy duro, y no todo el mundo está capacitado para ejercerlo. ¿Quién va a querer la responsabilidad de poder cambiar la vida de millones de personas con solo levantar el teléfono?”, comenta el director. “Puede llegar a ser divertido ver cómo piensan y cómo actúan”.

Y ver cómo se empujan unos a otros, cómo se chantajean y como maniobran para actuar siempre en interés propio. “Los espectadores son como espías que ven a través de un agujero cómo discuten los mandatarios. Una cosa es lo que cuentan en una rueda de prensa y otra lo que discuten en un despacho”, explica Chete Lera.

No se trata de mostrar de forma aséptica lo que empresarios y políticos repiten a diario. Es una mirada más cruda, desgarrada y vertiginosa de la realidad. Para ello, los videos que muestran lo que sucede fuera de la Castellana cobran especial importancia. “Queríamos que fuese atractivo, como una mezcla entre teatro, cine y televisión”, explica el director de Subprime. “Que saltase del directo de lo que pasa en escena a lo audiovisual, igual que ocurre en la vida cotidiana, de forma natural”. Como si fuera una pantalla de ordenador, con cuatro ventanas abiertas, de las que brotan las miserias de quienes ostentan el poder.

Lo que esconden las tripas del poder

by Elisa Díez on 15:00

Fuente: Juanjo Abad ( elpais.com ) Una decena de hombres trajeados, procedentes del mundo de las finanzas y de la política, esperan ó...

FITXA ARTÍSTICA

TEXT: ÀNGELS AYMAR

DIRECCIÓ: ÀNGELS AYMAR

INTÈRPRETS: PEP MUNNÉ, ELENA FORTUNY, ROSER BATALLA, PEP PLANAS, JOSEP COSTA

PRODUCCIÓ: TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA

TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA

Trueta és història. Una part de la nostra vida que no es deu oblidar. Trueta en certa manera som tots, aquells que als moments dolents, de misèria, de guerres injustes, es desviuen per ajudar a la resta.
Ja tocava fer-li un homenatge a aquest doctor que va ajudar a tanta gent abans i durant la Guerra Civil espanyola. Que va haver d'abandonar la seva terra, com tants d'altres, i que la vàlua de la seva feina es va perdre i fins que no va acabar aquell regim no se li va posar al lloc que li pertanyia.
Josep Trueta és Pep Munné que aconsegueix que tothom veiem a Trueta a través dels seus ulls. Li acompanyen una meravellosa Elena Fortuny, la seva dona Amèlia que malgrat no compartir la majoria de les seves decisions, li dóna un suport incondicional en tot moment.
El punt còmic ho posa els dues personatges que interpreta amb gran mestratge la Roser Batalla, que dintre de tant drama aconsegueix uns somriures del públic.
Amb una curiosa escenografia, entre construïda i desconstruida, la Sala Tallers ens mostra un cop més la vàlua dels autors del Projecte T-6.