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Este fin de semana se celebra Escena Poblenou, un festival de artes escénicas muy combativo que este año, como todos, tiene que luchar contra viento y marea. Del 22 al 25 de octubre y adaptado a las nuevas restricciones podremos disfrutar de nuevo de artes escénicas combativas y contestararias.


La edición número 19 sigue el camino de las anteriores, poniendo el foco en las mujeres, el apoyo a la creación y la reivindicación del espacio público. Tras el éxito del año pasado, la rama de actividades para toda la familia, Valentina, tendrá una segunda edición. Este año, el festival cuenta con más de diez complicidades y colaboraciones con otros festivales y espacios escénicos de barcelona y Cataluña. Además de ayudar en la creación de 12 propuestas escénicas y talleres para jóvenes y vinculados a la educación.


El compromiso de Escena Poblenou sigue apostando por la escena presencial, próxima, viva y relacional. Tal y como afirma su directora Ada Vilaró, "nos preguntamos y cuestionamos continuamente las nuevas relaciones entre las normativas y protocoles y las libertades del ser humano en la relación con el otro, con la comunidad, en el espacio público y en el mundo.


Más que nunca queremos y deseamos una escena donde las artes en vivo sean la primera opción, porque en estos tiempos de incertidumbre, es necesario poner el cuerpo, el corazón y el alma para compartirnos, para encontrarnos y reencontrarnos físicamente con el otro."


Un hecho insólito en cualquier iniciativa de artes escénicas de este país es que el 80% del festival está dirigido por mujeres. Tanto es así que una de las actividades del festival es DONES, cuerpo, piel y palabra para reivindicar el papel de las mujeres en las artes vivas y presenciales, con una programación de espectáculos y también espacios de diálogo y reflexión.  Tres artistas creadoras, Sílvia Capell, Núria Güell y Lídia Pujol mostrarán su obra que se encuentra en diferentes momentos de creación. Neus Molina, Mireia Sallarés y Marina Garcés, tres mujeres inspiradoras que se mueven entre el periodismo, el arte y la filosofía serán las encargadas de poner las obras en relación y generar, durante o después de cada pieza, pensamiento, preguntas y diálogo con el público.


Pero entremos en materia, de toda la programación os voy a dar mis imperdibles:




HOMENAJE - 23 de octubre 19.30h Plaza de Can Framis. El solo de circo de Sílvia Capell con un mástil chino. Homenaje es un momento para compartir, celebrar y vivir. Un momento donde todo se detiene. Una rebelión contra lo establecido.



ZLOTY - 24 de octubre 18h i 20h Plaza de Can Felipa. El payaso Pau Casals nos presenta un pequeño espacio físico y atemporal donde todo es posible. Una mezcla de las artes de payaso con música en vivo y teatro de gesto.



LA RUTA DE LA PALTA -24 de octubre 20.30h i 25 de octubre 18h Nau Ivanow. Projecte Ingenu forma part de la complicidad del festival con la Nau Ivanow. Palta significa abogado en chileno. La obra nos habla de las nuevas formas de colonización como la salvaje conquista por el aguacate, entre otras nuevas colonizaciones.



EL SHOW DE LAS GLORIAS CABARETERAS. 24 de octubre 21.30h Centre Moral i Cultural de Poblenou. Si no conoces a las Glorias Cabareteras, ya me puedes decir dónde has estado metido en los últimos años. Tal y como tenemos el mundo una sesión asegurada de risas es la mejor medicina. 



EXCALIBUR i ALTRES HISTÒRIES D'ANIMALS MORTS. 25 de octubre 19.30h Centre moral i Cultural de Poblenou. Les costó arrancar pero el boca oreja ha convertido este montaje en uno de los imprescindibles de las últimas dos temporadas. ¿Te imaginas que te entrevistara la oveja Dolly?


Puedes consultar toda la programación AQUÍ. 


¡Nos vemos en Poblenou!


Hace 10 años me tiré di un salto al vacío y abrí este blog. Nadie me conocía y no sabía ni porqué lo había hecho. Diez años después reconozco que ha sido una de las mejores decisiones que he tomado, pero también la que más trabajo me ha comportado. De eso quiero hablar más adelante.

Esta semana me he vuelto a lanzar a una piscina sin saber si tenía agua. Una de las cosas que más me gusta de mi profesión es entrevistar, conversar con gente que me aporte cosas. En la vida normal soy fan de las sobremesas y siempre he querido hacer más entrevistas aquí, pero mi tiempo es limitado y hacer y redactar una entrevista lleva mucho tiempo.

Ahora la tecnología nos lo pone fácil, con un smartphone, unos micros y un poco de edición puedes conseguir tu propio podcast, un lugar ideal para hacer que esas conversaciones sean protagonistas. Y aquí estoy, me he puesto una coma más en el currículum, podcaster (en prácticas).

El primer programa está dedicado al festival ESCENA POBLENOU que tendrá lugar del 16 al 20 de octubre. Y he conversado sobre él y sobre otros temas con su directora Ada Vilaró. A la que vuelvo agradecer que se prestara a la aventura.

Podéis escuchar el podcast en Spotify, Google Podcasts y pronto estará en Apple Podcasts.

Si lo queréis escuchar directamente aquí os dejo el enlace:


Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Protagonismo de las mujeres es el lema de la temporada de festivales que hemos comenzado. Parece un virus, todos y cada uno de ellos tienen, haciendo el símil de la música, como cabeza de cartel nombres femeninos. Vale muy bien, ¿pero qué más? Porque para ver mujeres sólo hace falta salir a la calle.

El Festival Escena Poblenou apuesta en edición de 2018 (del 17 al 21 de octubre) por mujeres con espíritu crítico. Sigo pensando que de eso en los tiempos que corren, en mayor o menor medida lo tenemos tod@s. Se remarca mucho la consideración que no sólo son mujeres creadoras, sino que todo el espectáculo tenga una presencia mayoritaria femenina, eso ya me gusta más.

El Festival empezará cañero, con la primera jornada dedicada exclusivamente a la visibilidad femenina con un Diálogo sobre la Visibilidad y la presencia de las mujeres y creadoras en la escena: Somos Aquí, voces, miradas y presencia en el que participarán entre otras, la comunicadora y activista Bel Olid y la periodista Júlia Beltran.



De entre las propuestas creadas, pensadas, interpretadas y dirigidas por mujeres destacan títulos como Màtria de Carla RoviraLas Muchas de Mariantònia Oliver, Zen x Zen de Joana Brabo, De non un instant tan breu dirigida por Claire Heggen (de La Mecánica & Théâtre de Mouvement) o Realitats Avançades, de la activista y agitadora cultural Simona Levi.

También hay propuestas de autoría compartida como We Fear de Dimitri Ialta & Virginia Fochs (Jordi Duran y Eva Freixa), Showdow#1 de la Compagnie d'Elles (Yaëlle Antonine, Didier Rembrant), Lady, Frank & Stein de la Cia. Movimients (Rosa Forteza, Alejandro Navarro y Núria Valerio) y el espectáculo infantil Alles dirigido por Angela Peres y Koldo Arostegui.



En otro orden de cosas hay piezas que giran alrededor de la figura de la mujer como La Bugada, un proyecto de teatro social interpretado por mujeres del barrio de Poblenou, dirigido por el colectivo Labuena Compañía o el anteriormente citado Las Muchas, un espectáculo que cuenta con la participación de mujeres de más de 70 años del mismo barrio y que habla de la fragilidad de los cuerpos que ya no pertenecen al "corpus"social pero que están más vivos en que nunca, y sobre todo más libres.




Para terminar con la temática feminista no tenemos que olvidarnos, de lo que podrían ser las propuestas más rupturistas del festival como Ser Britney Spears y Videoplaylist del colectivo Leer es Sexy (Cris Celada y Tomás Castro) o Unheimlich de la Cia Pelipolaca y Les Desvestides, que pretende ser una revisión de nuestro comportamiento como espectadores delante de cuerpos exhibidos en lo que entenderíamos como ″arte″.



Después de tal enumeración de tipos de mujeres, de tipos de feminidad, la pregunta está clara ¿y tu con qué tipo te identificas más? Sea cual sea la respuesta, seguro que encontrarás un espectáculo acorde en el Festival de Poblenou. 
¡Entra en su web y decide con cual te quedas!




Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Escena Poblenou ya calienta motores y anuncia los primeros nombres de la edición 2017 que se celebrará del 19 al 22 de octubre, como siempre con una programación centrada en las artes escénicas contemporáneas, implicadas en el territorio y la realidad social actual. En esta implicación se vértebra en su apuesta por la creación con tres convocatorias: Embrions, Escena +Dones y Projecte Territori.

La programación de esta edición se estructura entorno a 8 proyectos

*Escena +Dones, que busca reconocer y visibilidad el trabajo de mujeres creadoras y directoras profesionales de la escena. 

*Embrions, con proyectos artísticos emergentes todavía en proceso de creación.

*Becas y residencias de creación artística.

*Projecte Territori, que tiene por objetivo potenciar vínculos artísticos y comunitarios con el barrio a través de la escena.

*Projecte Comunitat, un altavoz de proyectos que hablan de la realidad social actual.

*Educación y jóvenes, un compromiso con la educación.

*Diálogo y reflexión, sobre la cultura, el arte, el activismo y la sociedad.

*Internacional, abriendo caminos, construyendo puentes para dar visibilidad de las diferentes propuestas del Festival a nivel internacional.


De los 61 proyectos se han escogido 4 que formarán parte del Proyecte Embrions en esta edición, ideas que en un futuro se convertirán en proyectos escénicos o no. Los artistas presentarán su idea al público formado por representantes de centros de creación, productores y programadores en búsqueda de un persona/entidad que les acompañe en su viaje.

Los Embrions de este año son:

*Saunterer de Colectivo Ameno es una performance basada en la filosofía de Santiago López Petit y en los Pressentiments de Espai en Blanc, un gesto radical de alguien que buscar hacer de su voler viure un desafío colectivo.

*Likes de Núria Guiu es la primera versión de un proyecto de danza que toma como base el método de investigación antropológica. Los likes son los nuevos símbolos de prestigio social, así como un barómetro de éxito para muchas empresas, organizaciones, celebridades e individuos. ¿Quién, cómo y en función de qué opera este barómetro? Esta pieza cuestiona la manera en qué leemos, entendemos, aprobamos o desaprobamos al otro.

*Envà de Amer i Àfrica circ cia nos propone una pieza con 250kg de paja y 125kg de masa humana, donde dos personas divagan sobre las peculiaridades de las relaciones humanas a través del movimiento, los equilibrios, el humor y la composición del espacio.

*Bajo por las escaleras para no encontrarme al vecino en el ascensor de Montón de paja & trigo - Javier Guerrero, una pieza que plantea cuestiones como la responsabilidad, el compromiso, la cultura como cosa que nos pertenece y saber que somos individuos activos, que podemos hacer mucho más de lo que hacemos y de lo que las instituciones dictaminan.



Además la edición de este año ha programado los dos espectáculos que se presentaron como Embrions en 2016: 

*Un leñador no es un diseñador de Joan Estrader que se define a través de la negación: no es una obra teatral, no es una conferencia, no es un monólogo, no es una exposición, pero tiene un poco de cada uno de ellos. Juegos de palabras delirantes, ironía aguda y una habilidad innata para generar situaciones cómicas que se enfocan, en esta ocasión, en el mundo del diseño, la creatividad, la forma y función de los objetos y de la estética que los rodea. 

*AÜC: El so de les esquerdes de Les Impuxibles y Carla Rovira. Una obra que denuncia el lamento silenciado en nuestra cotidianidad de la violencia sexual, invisibilizada por desconocimiento, convivencia o horror. Un montaje que invita a compartir para reconocer, para cambiar y para perder el miedo.



De los 58 proyectos presentados a la convocatoria de Projecte Escena +Dones el proyecto Sessions Remotes de Mònica Muntaner fue el finalista. Una propuesta escénica que se basa en un collage hecho de movimientos, personas, gestos, voces, caras, cuerpos y presencias que provoca una serie de preguntas entorno al hecho de bailar como manifestación cultural y colectiva, pero también como una experiencia íntima de búsqueda de los propios límites y como acto de resistencia.

Esta acción - instalación intervendrá en uno de los espacios del Centre Can Felipa y contará con la participación de la gente del barrio de Poblenou, que ampliará la colección de una serie de imágenes y entrevistas grabadas a personas de edades y profesiones variadas que se someterán a la experiencia de bailar en solitario durante un tiempo determinado.



Por último, de entre las 18 propuestas presentadas en la convocatoria de Projecte Art i Territori, realizado conjuntamente con el Centre Cívic Can Felipa ha sido seleccionada 22A de Silere. Un proyecto que plantea, mediante un recorrido en vehículos no motorizados, qué impacto sobre el barrio tiene el proyecto de transformación urbanística del 22@. Una reflexión sobre de qué manera modifica el barrio y afecta a sus actividades cotidianas, a sus habitantes, al mercado inmobiliario y a su incremento de precios.

+ INFO DEL FESTIVAL DE POBLENOU AQUÍ

Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Uno de los festivales escénicos más participativos de la ciudad, Escena Poblenou, presenta su nueva edición con el mismo espíritu de presentar una programación innovadora, arriesgada y comprometida, dando soporte a artistas emergentes pero también a otros consagrados.

Nuevas dramaturgias, teatro, circo, danza, humor, artes del movimiento, sitespecific, proyectos artísticos de comunidad, espacios de diálogo y performance invadirán Poblenou, en diferentes espacios singulares y en la salas del barrio. El Festival cuenta con la complicidad del Sismógrafo de Olot, El Graner, el Antic Teatre, Médicos Sin Fronteras y la sala de artes visuales y proyecto LaB de Can Felipa.

Entre las propuestas de esta edición destaca Cuaderno de Bitácora, de Colectivo N- 340, un viaje que proponen un recorrido por la carretera N-430 desde Puerto Real (Cádiz) hasta Barcelona. 1.248 kilómetros que serán recogidos en un cuaderno, un archivo de viaje y de experiencia. Este proyecto de nuevas dramaturgias cuenta con el apoyo del Antic Teatre.

El artista Jaime Refoyo y los alumnos de l’Instituto 4 Cantons de Poblenou nos proponen una performance sobre la experiencia de explorar las fronteras entre el movimiento natural del cuerpo y el espacio que envuelve esta acción. A través del método GEOCOCO (Geografía de la Conciencia Corporal), los alumnos crearan formas geométricas complejas en esta performance.

Kamchàtka presenta Fugit, un espectáculo en movimiento donde el espectador será testimonio y participará activamente en la huída de los personajes, que están obligados a dejar el barrio. Por otro lado, Las XL nos mostrarán Abandónate mucho, un espectáculo de música y teatro que deconstruye el mito del amor romántico.

Mimaia Teatro y El Topic presentan Adiós Bienvenida, un espectáculo de títeres que reflexiona sobre los ciclos de la vida. De la mano de Joan Estrader, podremos ver Mr. Kebab, un espectáculo de humor absurdo y lleno de surrealismo, que no nos dejará indiferentes. También contaremos con el proyecto de música electropop Pyramids on the street, formado por Marcel Biller y Eleonora Galise.

Además, contaremos con la instalación temática I-GUA (Poblenou) de Niko&Berto, un proyecto comunitario con la colaboración de la Fundació Joia, el dibujante Inky Finguers y el Casal de la Gent Gran.

Segunda edición de Embrions
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Dentro de la programación del festival, el proyecto Embrions continua, por segundo año consecutivo, con el objetivo de generar un espacio de encuentro y establecer vínculos entre la creación de artistas que presentan sus proyectos en fase embrionaria y programadores nacionales e internacionales y el público general.

En esta edición podremos ver el espectáculo de poética visual creado e interpretado por Diana Gadish, Handle with care, que hará que un espacio habitual como es la calle se convierta en un espacio muy poco cotidiano. Mirage Teatro (Juan Ayala, Miguel Oyarzun y David Alcorta) presentan Dimitir no es un nombre Ruso, una investigación sobre la incertidumbre de enfrontarnos a todo aquello que no hemos hecho nunca, un ensayo sobre la posibilidad de la dimisión, la renuncia o la evasión. 

Por otro lado, también se podrá ver Díptico por la identidad, de Vertebro teatro, una reflexión sobre el género y la búsqueda de la identidad personal. 

Otro de los proyectos que continua en Escena Poblenou es +D (més dones). El objetivo principal de estos espectáculos es hacer más visible y potenciar la mujer en la creación, apostando por una programación con presencia de mujeres artistas de la escena contemporánea. 

ESCENA POBLENOU
Escena Poblenou es un festival que nace para dar soporte a la creación contemporánea, que apuesta por una programación innovadora, arriesgada, comprometida y por dar visibilidad a proyectos escénicos, culturales y sociales que generen diálogo con el público, el barrio de Poblenou y la ciudad en general. 

El festival nació hace 14 años a partir de una idea de los artistas Ada Vilaró y Sergi Estebanell y a partir de la suma de confluencias entre artistas, diversas entidades culturales y sociales y los mismos vecinos del barrio. Es un festival abierto a la ciudad y con proyección y mirada internacional. Actualmente, Vilaró está al cargo de la dirección artística. 

Durante estos años se han programado más de 300 espectáculos de calidad, de compañías de Cataluña, España y Europa, tanto de artistas con larga trayectoria como de artistas emergentes y más de 30.000 espectadores los han podido disfrutar. Escena Poblenou abre caminos, crea puentes y amplia horizontes. Es un festival de resistencia que comprende una programación contemporánea al alcance de todo el mundo. 

Este año el festival ha obtenido la Medalla de Honor de la Ciudad de Barcelona, en reconocimiento al compromiso y a la vocación de servicio de ciudad. El año 2014 obtuvo también el Premi FAD Sebastià Gasch por “la voluntad de mantener viva la escena contemporánea más cercana. Por la vocación internacional y multidisciplinaria y por el soporte a la creación y a los creadores/as”.