TEATRE | 75min | CATALUNYA

creación e interpretación DOLÇA ALCANYÍS i MACIAS, VICTORIA BILBAO SANTOS y ARAM POU CLAVELL

mirada cómplice DAVID CLIMENT

fotografia ROGER FONT SALES

producción PROGRAMA CREATIU DE FIRATÀRREGA con la ayuda de FESTIVAL Z, EL CANAL, TEATRE NU, ESCENA POBLENOU, CENTRE CÍVIC CAN FELIPA, GIRONA KREAS, AJUNTAMENT DE GIRONA, TEATRE MUNICIPAL DE GIRONA, ESPAI NYAM NYAM y GENERALITAT DE CATALUNYA

FIRA TÀRREGA 2023

Creer o no creer, o más bien ¿en qué creer? La cia. Atzucac nos hacen reflexionar entre nuestras creencias, si son o no verdaderas e incluso se llega al planteamiento de si se puede vivir sin creer en nada.

El montaje destila frikismo a raudales, es muy gamberro y entra muy bien a primera hora de la mañana en Tàrrega. Si bien es cierto que te diviertes, hay algunas partes que abusan de las repeticiones, y en vez de los 90 minutos, se podría dejar perfectamente en 60 y fluiría mejor.

Tampoco ayudó el sol que tras una hora y media hubieras creído en cualquier cosa que te permitiera salir de la zona de castigo y volver a la sombra. Creo menos en el poder del círculo y más en hacer que los espectadores estén a gusto porque si no el disfrute pasa más en que el tiempo corra que en mostrar atención a lo que te están intentando contar.

Fira Tàrrega es el lugar idóneo para plantear un proyecto de este tipo, donde hay una clara búsqueda de la complicidad y la comunión entre el público y donde se busca un espectador más activo. 

A nivel dramatúrgico parte de una buena idea, hablar de creencias siempre da mucho juego aunque considero que el desarrollo no ha sido el más adecuado. Y aunque tengas la diversión garantizada y en ciertos momentos parezca que el espectáculo despegue hacia la dirección adecuada, en la última media hora cae en la más absoluta indiferencia.

Puede ser un buen comienzo de un espectáculo al que le falta calle, afinar más las ideas y conseguir espectadores cómplices que quieran pasar una buen rato cuestionando o no, aquello que les ha hecho ser quienes son.

DANZA | 75min | CATALUNYA

coreografia MARCOS MORAU en colaboración con los bailarines

intérpretes LORENA NOGAL, MARINA RODRÍGUEZ, JÚLIA CAMBRA, ARIADNA MONTFORT, NÚRIA NAVARRA, ÀNGELA BOIX, LAIA DURAN, ANNA HIERRO y ALBA BARRAL

texto EL CONDE DE TORREFIEL, LA TRISTURA y CARMINA S. BELDA

coporoducción internacional LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG, TANZ IM AUGUST/HAU HEBBEL AM UFER, GREC 2020 FESTIVAL DE BARCELONA, ORIENTE OCCIDENTE DANCE FETSIVAL, THEATER FREIBURG, CENTRO CONDE DUQUE, MERCAT DE LES FLORS, TEMPORADA ALTA, HESSISCHES STAATSBALLET y SADLER'S WELLS

FIRA TÀRREGA 2023

Inauguración oficial de la edición 2023, con una apuesta segura como es La Veronal. Mucho movimiento en la Plaza Mayor porque, aunque la pieza tenga momentos espectaculares, la falta de visión del espacio hizo mover a más de uno la dirección de sus pasos. No era el mejor espacio para poderla disfrutar en su totalidad.

Una altura más adecuada para que los momentos de suelo no pasaran desapercibidos para la mayoría de espectadores, no hubiera estado de más. Aún así, Sonoma es un montaje superlativo, poderoso y espectacular. Una buena carta de presentación para entrar en el universo de La Veronal. 

La pieza destila tradición, esos tambores que resuenan por toda la Plaza Mayor, incluso los momentos donde la oscuridad inunda algo más que la plaza, y las tinieblas se apoderan del escenario, pone al espectador en el compromiso de una no visión, de una vuelta a aquello de lo que no conseguimos desligarnos, que sigue presente generación tras generación.

Un estallido nos devuelve a la vida, nos aleja de las oscuridades. Aunque no fue suficiente para hacernos vibrar y disfrutar de la pieza de la mejor manera. Toda una lástima la elección del especio por parte de la organización pero también de las reiteradas faltas de respeto de la gente cuando se trata de un espectáculo de calle, que cuando no entiende o no le interesa, en vez de hacer mutis por el foro, y dejarnos disfrutar a los demás, nos lo hace saber a voz en grito. 

Sonoma y La Veronal se merecen más y mejor. ¡Ojalá lo podamos volver a ver en una atmósfera más adecuada!

TEATRE | 75min | CATALUNYA

idea original ROBERTO G. ALONSO

dramaturgia JOSEP MARIA MIRÓ

dirección escénica JOSEP MARIA MIRÓ y ROBERTO G. ALONSO

dirección musical JORDI CORNUDELLA

intérpretes ROBERTO G. ALONSO y JORDI CORNUELLA

fotografía MAY ZIRCUS

producción CIA ROBERTO G. ALONSO con la coproducción del FESTIVAL GREC, FIRA TÀRREGA, FUNDACIÓN JOAN BROSSA y OBSERVATORI EUROPEU DE MEMÒRIES (EUROM)

con la ayuda del programa TERRITORI CREATIU DE FIRATÀRREGA

FIRA TÀRREGA 2023

Uno de los espectáculos más esperados de la Fira a tenor de lo que se escuchaba en la platea del Teatre Ateneu. Si bien venía precedido del un absoluto sold out de la pasada edición del Festival Grec, y fuimos muchos los que nos quedamos con las ganas.

Roberto G. Alonso no decepciona y nos regala una vez más su savoir faire en el mundo del cabaret. No hay cabaret sin un buen punto de travestismo y aunque sea desde el punto de vista de la autoficción, un innumerable desfile de nombres, de los más históricos a los más actuales, van apareciendo en escena.

¡Qué manera de meterse al público en el bolsillo desde la primera aparición! Roberto G. Alonso, muy bien respaldado y ayudado de Jordi Cornudella, demuestra tablas y consigue despertar los primeros aplausos. 

Una escenografía mínima, en su versión de sala y dejando espacio para que el público asuma la verborrea informativa en la que en ciertos momentos cae el montaje, que tira del humor para destensar los momentos más amargos de aquellas, que aún hoy tienen que reivindicarse dentro de una sociedad no tan progresista como parece.

La dramaturgia de Josep Maria Miró conjuga muy bien los momentos de estallido y jolgorio con aquellos donde la intimidad y el recogimiento es protagonista. Aunque la dureza esté presente y, en más de una ocasión, se manifieste como el día a día de una persona travesti, no deja de estremecer que un determinado comportamiento que no perjudica a nadie, sea juzgado y masacrado por otro igual.

He de reconocer que me hubiera gustado disfrutar del montaje en un lugar más intimo, sin que la platea y el escenario estuvieran separadas, y quizás sea en esas salas, como la del Centre d’Arts Lliures Joan Brossa, en la que hará temporada, donde la pieza despegue totalmente y se desligue de algunas escenas que quedan por pulir.

Noventa minutos que desearías que durasen semanas, porque seguro que hay nombres no pronunciados, o algo más que contar en las mil y una historias personales que siguen en cajones o que se perdieron silenciadas por aquellos a los que no les gusta oír. El travestismo es un arte y aunque sólo sea un montaje, Jo, travesti se merece una larga vida y más de una ovación tan entusiasta como la de esta noche.

TEATRO | 55min | BÉLGICA

creación e interpretación ALEXIS ROUVRE

composición musical LOÏC BESCOND

mirada externa ANGELA MALVASI

asesoramiento artístico JANI NUUTINEN

distribución AY-ROOP 

FIRA TÀRREGA 2023

El espectáculo tiene una simplicidad que atrapa. Aunque los primeros momentos, hay que reconocer que tarda un poquito más de lo deseado en despegar, las acciones no acaben y se conviertan en una serie de metáforas sinfín, la espectacularidad visual, lumínica y sonora te acaba atrapando.

El paso del tiempo como una telaraña de ideas, de acciones, de querer frenar lo que es inevitable, una comunión de respiraciones, y de miradas que observan como en la nada sucede todo.

Si el público respeta el silencio y la oscuridad impuestas, la pieza fluye por sí sola. Muy recomendable para los que se pasan horas viendo tiktoks de ASMR y para los que disfrutan de los espectáculos intimistas.

Teatro de objetos, un recorrido sonoro vibrante, con pequeños destellos de espectacularidad. Tout/Rien a veces recuerda a la mañana de Navidad donde cada paquete, por pequeño que fuera, escondía dentro una pequeña sorpresa, una sonrisa, una fugaz magia.

dramaturgia y dirección EU MANZANARES

intérpretes ANNA BARRACHINA, PEPO BLASCO, QUERALT CASASAYAS, TAI FATI y JÚLIA TRUYOL.

producció SALA BECKETT y GREC FESTIVAL DE BARCELONA 2023

duración 1h 45min

SALA BECKETT

dramaturgia QUERALT RIERA

dirección ÀLEX MAÑAS

intérpretes JÚLIA FERRÉ y ENRIC PERA

duración 60MIN

producción LA BADABADOC y GREC FESTIVAL DE BARCELONA 2023

LA BADABADOC

La pandemia sigue dejando sus frutos en la dramaturgia catalana. Holocaust de Queralt Riera destila pandemia, guerra, estado de excepción y desde el primer minuto nos recuerda que vemos demasiadas series y que tendemos a repensar una y otra vez el caos y el fin del mundo.

Partimos de la premisa de una cita entre dos jóvenes a través de una aplicación que se alarga más de lo esperado porque en la ciudad o en su barrio, no se sabe, se desata un estado de terror. Nos transladamos a 2025, año en que se aprueba una ley mundial, la primera, que permite que todo aquel que lo desee pueda llevar armas, evidentemente cargadas. Queda prohibido salir a la calle, quién lo hace tiene todas las papeletas de ser tiroteado. En el salón del piso de él todo es posible e imaginable.

La dramaturgia de Queralt Riera tira de lugares comunes, de imaginación, a veces rayando lo naïf, y en algún momento hasta desprende cierto halo de panfleto. Demasiadas consignas en la diana, feminismo, apocalipsis zombie, el amor nos salvará, pesimismo generalizado. Ya lo tienen las temáticas tan extremas que o afinas el tiro o te puede quedar diluido.

Sí, que me hubiera gustado desarrollar más el mundo apocalíptico en vez que girará hacia el teatro del absurdo con ciertos toques de esperpento. Creo que el inicio y ciertas partes intermedias debería llevarnos a ese mundo que la serie Utopia o incluso algunos capítulos de la famosísima Black Mirror nos muestran. Definitivamente creo que hubiera tenido más sentido, y nos hubiera sumido más en la angustia que el acercamiento hacia Polònia.

Unos jovencísimos actores Júlia Ferré y Enric Pera son el complemento perfecto para un montaje así. más aún cuando el rodaje de las funciones vaya poniendo el ritmo en su sitio, pero las ganas de comerse el mundo y el entusiasmo traspasan más allá de los personajes. 

La dirección de Alex Mañas acelera los momentos cómicos y muestra la intimidad cuando el texto requiere una pausa. El diseño escenográfico del mismo Mañas empequeñece aún más el escenario de La Badabadoc y lo convierte en una pequeña burbuja del mundo exterior. Los espectadores silentes estamos a medio camino entre dejarnos sumergir en el caos o entrar en la intimidad de su burbuja.

A la salida de la sala el cielo amenaza tormenta por si la que acabamos de vivir nos ha sabido a poco. Holocaust te deja con la sensación de que todo lo que estamos viviendo sólo es el comienzo de algo terriblemente peor y lo malo es que esta vez no se quedará sólo reservado a la ficción.