Butaques i somnis

DANZA/ARTES EN MOVIMIENTO | 50min | CATALUNYA

bailarines SONIA GÓMEZ i CARME BALAGUER

música ASTRIO, PAU PUIG i RAMON BALAGUÉ

diseño de iluminación CUBE bz

diseño de sonido KA-TO

diseño de vestuario y estilismo MARIA REYES y ELISENDA OLIVÉ

coproducción FIRA MEDITERRÀNIA DE MANRESA, MERCAT DE LES FLORS y AUDITORI DE BARCELONA

¿Se puede bailar una jota como si fuera una pieza de música electrónica? A Vore es la demostración escénica de que la tradición puede complementarse con los nuevos tiempos y no son dos conceptos dispares.

La plaza mayor de Tàrrega se llenó de vitalidad, en un espectáculo lleno de vida y muy divertido. Resulta muy interesante ver la combinación de los textos y la música tradicional con la fusión de la música y la danza más tecnológicas. Además no sólo se combina épocas artísticas sino generacionales con una variedad de edades encima del escenario.

Vestidos con trajes tradicionales de las Terres de l'Ebre, la combinación entre presente y pasado también queda reflejado en la contraposición de estos trajes y un vestido más actual en la bailarina que de danza contemporánea.

Y aunque A vore es un espectáculo que logra mantener un buen ritmo dramatúrgico la mayor parte del tiempo, hay una parte que quizás rompa en exceso el ritmo, para un público nocturno que busca no parar de moverse. Del subidón que nos había provocado una jota y de repente, después del aplauso, la pieza se convierta en una intimista lectura de algunos trozos de textos clásicos de dan un giro a la reflexión constante sobre la identidad.

Somos lo que fuimos y lo que seremos y estamos en la mitad de cada camino. Por eso espectáculos como A Vore donde nos recuerda que no somos 100% nada únicamente sino la suma de diferentes piezas que se complementan.

A VORE

by Elisa Díez on 20:32

DANZA/ARTES EN MOVIMIENTO | 50min | CATALUNYA bailarines SONIA GÓMEZ i CARME BALAGUER música ASTRIO, PAU PUIG i RAMON BALAGUÉ dise...

TEATRE | 55min | CATALUNYA

dirección y dramaturgia GLÒRIA RIBERA GIBAL

dirección musical AMALIA CALDERÓN

intérpretes GLÒRIA RIBERA, AMALIA CALDERÓN, JOAN ESCRIVÀ-ESCOLÀ y MARTA GIBAL BLANCH

ayudante de dirección ONA SALLAS

asesoria dramatúrgica SÍLVIA FERRANDO

asesoria de interpretación ESTHER BOVÉ

colaboraciones ORIOL CORRAL, ESTHER PORCEL, JOEL JANÉ, ANTONI FONT, EVA BALCELLS y JORDI FONDEVILLA

con la colaboración de la ESCOLA SUPERIOR D'ART DRAMÀTIC (ESAD) de l'INSTITUT DEL TEATRE

Nunca me hubiera parado a pensar que un simple vaso de leche daría para tanto y es que este espectáculo trata de buscar similitudes entre este alimento, que siempre nos lo han vendido como, uno de los pilares de la cadena alimenticia y la cocaína. ¿Qué pasaría si un día las drogas más peligrosas, las más perjudiciales y adictivas, fueran no sólo legales y asequibles sino también administradas a los más débiles?

A través del cuplet, el tango, el fandango, el pasodoble... Glòria Ribera nos habla de los trucos "desconocidos" para sedar a las masas y a sus emociones. Un discurso crítico, lleno de dardos, de petardos, de balas perdidas que van directamente a la conciencia del público.

Versiones parciales y erróneas de mi vida y de mi gloria es un espectáculo performático, donde todos sus intérpretes son polifacéticos y al público se le pide que se deje llevar, que toque las palmas, que acompañe el ritmo que se pregunte el porqué de algunas cosas que nos venden como ciertas y que nunca nos cuestionaríamos que todos fuera una mentira.

Si este es el primer montaje en solitario de Glòria Ribera, estamos deseando abrir la caja de los que debe tener guardados. Hemos descubierto una estrella de las que causan adicción, y queremos que brille durante mucho tiempo, ella y también su leche.

VERSIONES PARCIALES Y ERRÓNEAS DE MI VIDA Y MI GLORIA

by Elisa Díez on 19:10

TEATRE | 55min | CATALUNYA dirección y dramaturgia GLÒRIA RIBERA GIBAL dirección musical AMALIA CALDERÓN intérpretes GLÒRIA RIBERA...

TEATRE | 50min | CATALUNYA

espectáculo basado en el poemario CANTO CÓSMICO de ERNESTO CARDENAL
creación y dirección SIGRUN FRITSCH

idea, creación e interpretación MÓNICA MAR i ARNAU VINÓS

escenografía y concepto escénico LLORENÇ CORBELLA

composición musical LEONIE FRITSCH

producción musical, arreglos y espacio sonoro ESLÀSTICA (JOEL CONDAL y MARCEL FABREGAT)

vestuario ROSA SOLÉ

fotografía ELISENDA ANDREU

coproducción de FIRA TÀRREGA con la colaboración del TEATRE FOMENT DE JUNEDA y el TEATRE de l'ESCORXADOR DE LLEIDA

Compañía en residencia de emprendedores en la NAU IVANOW

Estamos ante uno de los epic fail de esta edición de Fira Tàrrega. Admito desconocer el poemario en el que está basado el espectáculo pero después de ver 30 de los 50 minutos del mismo no tengo excesivas ganas de navegar por sus páginas.

Aunque parezca lo contrario no estamos ante un ejemplo de yo me lo guiso yo me lo como, la ficha artística de The Half es bien larga y con tantas instituciones e individuos implicados en el proyecto no se entiende el resultado final.

Podríamos pensar que lo mejor de la pieza sea la escenografía, pero estoy casi segura que si no tuvieran esa especie de platillo volante partido por la mitad, y se realizara a pie plano, el desenlace final sería muy similar.

Independientemente de que conozcas o no el poemario de Ernesto Cardenal, el espectáculo se tiene que explicar por si mismo, pero más de la mitad de los presentes no fuimos capaces de saber el porqué de todo junto y nos marchamos con la música a otra parte. Ni circo ni teatro, The Half es una pieza que explica los desequilibrios humanos siendo el desequilibrio la palabra que mejor la describe.

Interpretativamente tendría un puesto destacado en el mundo de las mediocres telenovelas latinoamericanas, donde la entonación, el ritmo y la vocalización brillan por su ausencia y donde el espectador es incapaz de entender los vocablos que se quieren transmitir.

En fin, si realmente es una alegoría, como dicta su sinopsis, de la creación del universo, quizás deberíamos morir y nacer de nuevo para ser capaz de entender tanto despropósito.

THE HALF

by Elisa Díez on 18:43

TEATRE | 50min | CATALUNYA espectáculo basado en el poemario CANTO CÓSMICO de ERNESTO CARDENAL creación y dirección SIGRUN FRITSCH ...

TEATRE | 60min | CATALUNYA

creación e intérpretes ALEJANDRO CURIEL y FRANCESC CUÉLLAR

asesoria de movimiento PINO STEINER

mirada externa CRIS BLANCO

audiovisuales ALEJANDRO CURIEL

coproducción de TEMPORADA ALTA, FIRA TÀRREGA y FUNDACIÓN COLECTIVA con la ayuda del GRANER

Ser joven hoy en día quizás no sea más difícil que en otras épocas, pero sí que hay más trabas para independizarse y no morir en el intento y más si el destino de esa independencia es una de las grandes ciudades, por ejemplo, Barcelona donde los precios y el nivel de vida están por las nubes.

De eso habla Livalone, del deseo de ser libre, de cambiar la pequeña ciudad por el deseo de vivir en una grande, de ser capaz de realizar tus sueños a todos los niveles... pero de repente todo cae por su propio peso, ayudado por las trabas del f*cking money para llevarlos a cabo.

La puesta en escena de este discurso a dos voces nos lleva a una de las zonas abandonadas de Cal Trepat, donde los espectadores entran como si ocuparan el espacio vacío y dan vueltas mientras la vida pasa a su alrededor.

Livalone incomoda al espectador con las palabras y las acciones. La puesta en escena no es grata, no es un cuento de hadas y el relato de las diferentes casas y situaciones que ha vivido el protagonista nos es más o menos familiar y sentirse afortunado significa no haber vivido esa situación y/o parecida en nuestras propias carnes.

El buen ritmo dramatúrgico decae en algunos momentos que se salen de la poética de combate y se meten en una más de sueños o de pesadilla en boca de Alejandro Curiel en medio de un diseño de luces a mitad de camino entre el infierno, el futurismo o el mundo de los sueños.

Sin duda, ha sido uno de los espectáculos más aplaudidos de Fira Tàrrega 2019, y que al igual que la realidad a la que representa no se acaba con un punto y final. Larga vida, Livalone!

LIVALONE

by Elisa Díez on 18:23

TEATRE | 60min | CATALUNYA creación e intérpretes ALEJANDRO CURIEL y FRANCESC CUÉLLAR asesoria de movimiento PINO STEINER mirada e...

DANZA / ARTES EN MOVIMIENTO | 115min | CATALUNYA

idea y ejecución QUIM BIGAS

apoyo dramatúrgico RAQUEL TOMÀS

producción ANNA BOHIGAS

coproducción de FIRA TÀRREGA y la colaboración de la JUNTA DE VEÏNS DE LA FIGUEROSA

Si una cosa le pedimos a Fira Tàrrega es que nos haga vivir experiencias. Más allá de sentarnos o quedarnos de pie o caminar y observar en silencio, queremos sentirnos protagonistas o partícipes de lo que va a pasar.

La Llista nos llevó hasta La Figuerosa, un pequeño pueblo al lado de Tàrrega y en un entorno cerrado, a primera hora de la mañana compartimos sentados una de sus experiencias. Un espectáculo que mezcla diversos lenguajes: textos, danza, performance, música... y que nos cuestiona lo que nos gusta, disgusta, lo que hacemos, lo que queremos hacer y no hacemos... un continuo de acciones, de pensamientos en los que quien más quien menos se le han pasado alguna vez por la cabeza.

Mientras Raquel Tomàs, algunas personas anónimas y el propio Quim Bigas ponen voz a las palabras, entre los espectadores repartidos por todo el espacio escénico pasan cosas, acciones controladas pero que no siguen un patrón definido.

Creo que puedo afirmar sin equivocarme que lo más bonito no es lo que pasa en escena, aquello que fue planificado en su día, lo más interesante de esta pieza es la comunión mágica entre los espectadores y los intérpretes. Fue la mejor mañana de esta edición de Fira Tàrrega. Casi dos horas de experiencia que dejó en mi cuerpo una sensación tan relajante y de disfrute que no soy capaz de encontrar las palabras lo suficientemente precisas para describirla. La mejor opción/recomendación: lo mejor es vivirla.

LA LLISTA

by Elisa Díez on 17:41

DANZA / ARTES EN MOVIMIENTO | 115min | CATALUNYA idea y ejecución QUIM BIGAS apoyo dramatúrgico RAQUEL TOMÀS producción ANNA BOHIG...

TEATRE | 60min | CATALUNYA

dirección e interpretación GUILLEM ALBÀ

creación ALÍCIA SERRAT, MARC ANGELET, ANDREU MARTÍNEZ y GUILLEM ALBÀ

música PEP PASCUAL

dramaturgia ALÍCIA SERRAT y MARC ANGELET

gesto y títeres ANDREU MARTÍNEZ

movimiento ARIADNA PEYA

visión externa SERGIO MARTÍNEZ y JOAN ARQUÉ

diseño de iluminación GANECHA GIL

fotografía DAVID RUANO

dirección de producción BLAI RODRÍGUEZ

producción GUILEM ALBÀ

Llevábamos unos espectáculos con un Guillem Albà más intimista, con espectáculos donde esta intimidad era compartida con el público, pero la calma no siempre se vive en petit comité y la popularidad trae consigo que aunque agotes las entradas, todo el mundo quería acabar la jornada aludiendo al título del espectáculo.

Calma! está a medio camino entre la energía que desprendía Marabunta y la intimidad de Trau. Quizás el público sea el mismo, pero te lo tienes que seguir ganando y con el Teatre Ateneu de Tàrrega lleno hasta los topes la tarea de conseguir que te sigan el rollo no es fácil. Pero Albà tiene un gen especial que provoca que juguemos a la pelota, cantemos o nos abracemos porque él lo dice y punto.

Viviendo en un mundo donde todo pasa a mil por hora y sin tiempo para pensar demasiado en el porqué hacemos lo que hacemos, Albà ha querido poner un punto y seguido y con sus elementos característicos: música, gesto, títeres, sombras... construye una crítica a la sociedad moderna de las prisas sin rumbo.

Calma! es un viaje vital, donde se puede observar su transformación personal, una ventana abierta a una semi intimidad, lleno de luces y sombras pero que conservar su toque de humor, su poética personal y está lleno de positividad con un final que para cada miembro de la platea tendrá un diferente decorado, pero sea cual sea, reconforta.