Butaques i somnis

idea, creación y dirección MANOLO ALCÁNTARA

intérpretes MANOLO ALCÁNTARA, LAIA RIUS, ANDREU SANS

composición musical, direcció musical, arreglos e interpretación en directo LAIA RIUS

duración 60min

fotografías RAQUEL GARCÍA

producción GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA en coproducción con la compañía de MANOLO ALCÁNTARA

MERCAT DE LES FLORS (SALA OM)

Seis de la tarde y recién salida de una mini siesta me dispongo a entrar en otro sueño, el que nos propone Manolo Alcántara. Como su fuera velas de un barco gigante, el escenario está dispuesto a hacernos entrar a un mundo de fantasía. Un espectáculo de circo que esconde un mensaje no apto para realistas, aquello de sueña grande, a veces los sueños se cumplen, otras no.

Déjà Vu puede ser considerado un espectáculo familiar a tenor de la cantidad de infantes que había en la sala, y que se quedaron atrapados en la ensoñación del espectáculo, salvo algunas excepciones cercanas, que no entendían lo que pasaba en escena ni que el lenguaje verbal en el teatro queda relegado para lo que pase en escena.

El montaje combina diversas técnicas circenses y es acompañado de música y voz en directo. La versatilidad vocal de Laia Rius es de quitarse el sombrero, nunca mejor dicho. Espectacular el registro vocal que va desde tonos de ópera, hasta ritmos más rockeros.

Realidad y ficción (o ensoñación), es de admirar que los recursos más simples del clown sigan maravillando espectadores de diversas generaciones. Pero el sueño no fue todo lo placentero que se esperaba, el montaje (de momento) achaca una clara falta de rodaje en varios aspectos, pero sin duda el más notorio es el ritmo. Un movimiento más acelerado ayudaría a enfatizar algunos aspectos que ahora están un poco cojos y no acaban de funcionar.

DÉJÀ VU

by Elisa Díez on 17:36

idea, creación y dirección MANOLO ALCÁNTARA intérpretes MANOLO ALCÁNTARA, LAIA RIUS, ANDREU SANS composición musical, direcció music...

idea original y dirección ALÍCIA GORINA

dramaturgia ALBERT ARRIBAS

concepto escénico SÍLVIA DELAGNEAU

interpretación ANNA ALARCÓN, JUAN BELLIDO, ELENA FIESCHI, CARME GARCÍA GOMILA y ANNA ROMAGOSA

duración 85min

fotografía RAIMON RIUS

producción: GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA e INDI GEST

ESPAI LLIURE (LLIURE DE MONTJUÏC)

¿Qué fue de aquel dicho tan catalán de "los trapos sucios se lavan a casa"? Quizás es que el teatro sea casa de todos pero este repaso a la trayectoria y vida ficcionada (o no) de la creadora y directora Alícia Gorina ha decidido exponerlos a la vista de todos, en una especie de psicoanálisis colectivo que pretende dejar entrever su personalidad y su vida a través del análisis de las obras que ha dirigido.

Según parece la idea nació después de crear Watching Peeping Tom, donde compartía escenario con su padre, Àlex Gorina, y esto sería una segunda parte de aquello. Un homenaje a su madre, esta vez ausente y representada por cuatro psicoanalistas, compañeros de profesión. Más que psicoanálisis sería una radiografía de algunos rasgos diferenciales y comunes de toda su obra. Una especie de justificación de porqué hace lo que hace y no otra cosa.

Alícia pertenece a la generación Peter Pan, aquella que le cuesta asumir que los años pasan y que los 18 hace tiempo que se cumplieron, pero más que Peter, Alícia vuelve a Lewis Carol, al país de las (no) maravillas. Y tras el impacto previo de la escenografía, a medio camino entre la conferencia de prensa y una sala de un tanatorio, la sesión de psicoanalista cuesta de digerir, ya no porque los temas tratados no resulten en algún punto interesantes, sino porque el ritmo de la realidad dista mucho del que se requiere en escena y la repetición de las formas narrativas x4 no ayuda demasiado por mucho humor que le añadamos.

Hay una clara ruptura de ritmo con la aparición de la enigmática Anna Alarcón. Pero su presencia es tan breve, a modo casi de epílogo, cuando realmente está todo ya dicho y nos ha quedado claro que todo parece una excusa para seguir después del punto y aparte tratando temas que sea por la razón que sea siempre nos interesan. Después de tanto análisis me quedo con la Alícia de Imatges Gelades, y desterraría la de Blasted. Al menos que toda la metralla que ha quedado encima del escenario sirva para enterrar los miedos, dejar de blanquear la realidad y abandonar de una vez por todas Wonderland.

IN WONDERLAND

by Elisa Díez on 21:16

idea original y dirección ALÍCIA GORINA dramaturgia ALBERT ARRIBAS concepto escénico SÍLVIA DELAGNEAU interpretación ANNA ALARCÓN, ...

autoria AURORA BERTRANA

adaptación y dramaturgia JOSEP M. FONALLERAS

dirección MÒNICA BOFILL

interpretación MERCÈ ARÀNGEGA y PAULA BLANCO

duración 60min

fotografia SÍLVIA POCH

producción GREC FESTIVAL DE BARCELONA, BITÒ y TEATRE AKADÈMIA

TEATRE AKADÈMIA

Aurora Bertrana está considerada como uno de los primeros ejemplos de la moderna literatura de viajes escrita en catalán. Sus Paradisos Oceànics recopilan una serie de crónicas cortas que describen su viaje a la Polinesia francesa, acompañando a su marido, "Monsieur Choffat", tal como ella lo denomina. Mientras llegamos a la otra punta del Globo, Aurora nos explica su vida, desde una perspectiva feminista, con una visión del mundo que la rodea, y que está en decadencia (la descolonización) y una gran meta que es sobrevivir.

En la adaptación de Josep M. Fonalleras, Aurora se divide en dos, una muy buena decisión de partida ya que estamos delante de una dramaturgia eminentemente narrativa y la división de voces hace ganar dinamismo, le aporta un tiempo más rápido a la acción y pone el acento en el humor. Fonalleras respeta la sonoridad de la obra, es una adaptación muy literaria que provoca que la dicción esté a la altura de las acciones. El espectador viaja mecido en las palabras.

La puesta en escena aunque minimalista de origen, destapa los mundos que se nos describen en el texto. Laura Clos (Closca) vuelve a hacer posible que en dos paneles blancos veamos la vegetación de la Polinesia, sin recurrir en ningún caso al elemento más fácil, las proyecciones. Al mismo tiempo que destapamos la vida de Aurora, la escenografía nos traslada a cada uno de los escenarios de la misma.

El diseño de iluminación de David Bofarull (a.a.i) y el espacio sonoro de Ramón Ciércoles completan la belleza estética y el buen gusto con el que ha sido llevada la obra a escena.

No se me ocurre mejor reparto para estos Paradisos Oceànics que Mercè Arànega y Paula Blanco. La complicidad de ambas Auroras en escena es brutal. Hacía mucho que no veía una compenetración igual encima de un escenario. La obra fluye porque todos los elementos suenan en la misma nota, pero sus intérpretes están sensacionales. Y al menos desde platea se nota que se divierten.

Mònica Bofill es sinónimo de un teatro de proximidad con mensaje (Incògnit, Barbes de Balena o La Benvinguda). Sólo nos cabe esperar que el viaje no acabe en el Grec y durante la temporada más espectadores puedan verse invitados a este precioso y apetecible viaje.

PARADISOS OCEÀNICS

by Elisa Díez on 17:40

autoria AURORA BERTRANA adaptación y dramaturgia JOSEP M. FONALLERAS dirección MÒNICA BOFILL interpretación MERCÈ ARÀNGEGA y PAUL...

dramaturgia y dirección VICTORIA SZPUNBERG

intérpretes MARTA ANGELAT, AINA CALPE y BLANCA GARCIA-LLADÓ

duración 1h 30min

fotografías KIKU PIÑOL

producción GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA y SALA BECKETT

SALA BECKETT

Un año más vuelvo a comenzar el Festival Grec en la Sala Beckett. Esta vez con un espectáculo sobre la educación, el papel de la escuela y de los maestros, que hoy convertidos en meros profesores que tienen menos papel que el que deberían tener.

El tema da para cinco obras, como mínimo, Victoria Szpunberg coge un caso concreto, el supuesto bullying de una alumna para desmenuzar a grandes rasgos el sistema educativo actual donde el centro es el alumno que siempre tiene razón y los maestros son simples loros que repiten lecciones que nadie quiere aprender y que pertenecen a un sistema que no les ofrece las suficientes herramientas ni garantías para ejercer su función. Sin buscar razones o culpables el papel de la escuela está cada vez más diluido en un sistema social que provoca terror.

Y ese terror queda reflejado en la puesta en escena, donde la sombras priman más que las luces, con una escenografía minimalista de Max Graenzel, una potentísima iluminación de Paula Miranda y un espacio sonoro que corta el aliento de Lucas Ariel. Amor Mundi es un montaje donde la puesta en escena es tan importante o más que el texto.

La narrativa explicada en modo flashback, a través de los recuerdos de Aurèlia, una maestra retirada y que está a punto de quedarse ciega, justo antes de ser despedida de la escuela por un episodio que se va dilucidando en el devenir del montaje y que pone al espectador entre la espada y la pared de la moralidad actual que muchas veces roza la falta de lógica y de humanidad.

A nivel interpretativo, la contención de Marta Angelat aleja la mirada del espectador de una posible empatía con el personaje y le otorga un plano más distante, como si a veces hubiera a una pantalla que separara quien ve de quien es visto. Y aunque el peso de la función recae en ella, es el personaje de una enigmática monitora joven de la escuela, interpretada brillantemente por Blanca Garcia-Lladó, quien atrapa nuestra mirada. Es ella el Macguffin del espectáculo, la naturalidad de su interpretación nos hace salir de las sombras y nos despierta más curiosidad como el personaje principal.

Amor Mundi se debería haber quedado en un montaje que formule preguntas pero que obvie las respuestas, o que las deje simplemente entrever, para que sea el propio espectador quien opte por fabricarse su propia conclusión, a la situación real que no ficticia que se vive en el sistema educativo actual. Pero Victoria Szpunberg ha optado por incluir cierta moraleja al espectáculo, elemento que como espectadora detesto y me molesta esta sensación de que piensen por mí. Malamente.

AMOR MUNDI

by Elisa Díez on 20:54

dramaturgia y dirección VICTORIA SZPUNBERG intérpretes MARTA ANGELAT, AINA CALPE y BLANCA GARCIA-LLADÓ duración 1h 30min fotografí...

CIA PELIPOLACA + LES DESVESTIDES

dirección IRENE VICENTE SALAS

intérpretes BELÉN BOUSO, NÚRIA COROMINAS, RUT GIRONA i GAL∙LA SABATÉ

duración 55min

SALA ATRIUM

¿Cuántas veces te miras al espejo antes de salir de casa? Unheimlich es una especie de espejo emocional, una experiencia que somete al espectador y le obliga a mirar, a cuestionarse todo aquello que sus ojos están viendo. Incluso desde antes de entrar en la sala, casi vacía, la sorpresa inicial ya te predispone a que tu cuerpo y mente no se sienta como un simple espectador pasivo. Una vez traspasado el lindar de la puerta, el silencio es casi absoluto, algo que caracteriza casi toda la pieza. Eso sí debería ser requisito imprescindible hacerlo con la mirada curiosa de aquella persona que no sabe más allá de lo que ha leído en cuatro líneas de sinopsis.

Es importante ir a ciegas a este montaje con la mente dispuesta a dejarte llevar. En una época donde mirar y ser mirado es uno de los pasatiempos con más seguidores, la compañía Pelipolaca + Les Desvestides nos provoca una mirada crítica, un continuo cuestionamiento de si aquellas imágenes que estamos viendo, en estricto silencio, no sea más que un seguido de acciones que repetimos sin cesar en nuestro día a día. Porque sí, aunque no nos demos cuenta, vivimos en un mundo donde la imagen lo atrapa todo, lo engulle todo y es un gran monstruo que nos engulle sin que le pongamos resistencia.

Unheimlich acaba en menos de una hora, pero podía seguir y en realidad no se acaba nunca, porque sales con un cuerpo nuevo, con una mirada crítica que te acompaña durante días, con un cierto sentimiento de vergüenza porque el auto enfrentamiento no deja de ser un ejercicio tan íntimo y poco ejercido como la autocrítica.

Despertalab vuelve a regalarnos un soplo de aire fresco, toda una ruptura de esquemas, con un montaje, semi montado, laboratorio o working progress donde el espectador, a pesar de estar todo el tiempo detrás de una cuarta pared, es interpelado sin palabras ni miradas durante los 55 minutos. ¡Qué gusto salir de la sala después de una mirada tan sugestiva, crítica y, porque no, interesante!

UNHEIMLICH

by Elisa Díez on 20:58

CIA PELIPOLACA + LES DESVESTIDES dirección IRENE VICENTE SALAS intérpretes BELÉN BOUSO, NÚRIA COROMINAS, RUT GIRONA i GAL∙LA SABATÉ ...

idea original MERITXELL YANES

dramaturgia SERGI BELBEL, EULÀLIA CARRILLO y CRISTINA CLEMENTE

dirección SERGI BELBEL y CRISTINA CLEMENTE

intérpretes ENRIC CAMBRAY, GEMMA MARTÍNEZ y MERITXELL YANES

duración 50min (cada capítulo)

fotografías SÍLVIA POCH

producción TEATRE LLIURE y MERIYANES PRODUCCIONS

TEATRE LLIURE (GRÀCIA)

Quería escribir esta crítica antes de ver el final, sin spoilers, simplemente de cómo una serie adicta como yo, percibe cómo dos de sus actividades culturales preferidas han cambiado de medio. He de decir que los dos primeros capítulos me costó acostumbrarme a ver que no podía hacer mute o hacer rewind. Si bien es verdad que muchas obras, en pleno 2019 han utilizado elementos audiovisuales y esta parte de la obra ya no nos resulta novedosa. Quizás sí que al inicio de cada capítulo tengamos un previouly y que los actores no salgan a saludar porque evidentemente en la tele nadie sale a saludar.

Dolors es una suma de oportunidades. El boom seriófilo ya es imparable, es más difícil de encontrar a alguien que no haya seguido una serie, con más o menos asiduidad, que una aguja en un pajar. Dolors habla de emprendimiento, de feminismo, de empoderamiento, de cómo el mundo está hecho por y para los hombres, de la invisibilidad femenina, de cómo los adjetivos cambian de connotación si están asociados a un género u a otro...

Dolors es una sitcom de 45 minutos, una mezcla de la series más famosas de los últimos 20 años. Pero más allá de la anécdota de ser una serie, lo es porque está dividida en 6 capítulos, y por los elementos audiovisuales que ya hemos comentado, Dolors es teatro, no hay pantalla, y la cuarta pared está rota sin salir de los límites del escenario, de la misma manera que Kevin Spacey eliminaba la pantalla cuando se dirigía al espectador.

Con un guión muy milimetrado, una puesta en escena que aprovecha y tira de la imaginación del espectador, la gran baza de Dolors son sus tres actores todoterreno. Meritxell Yanes, Dolors, que consigue hacer empatizar hasta el último espectador de la sala, Gemma Martínez, Miranda, por la que no sabes si sentir compasión o hacer un último intento por despertarla del ensoñamiento que padece y un brillante Enric Cambray, Nil, que despliega sin inmutarse las mil y una caras de su personaje.

Dolors es una serie, es teatro y es un entretenimiento. Si fuera una serie de tele sería una especie de Plats Bruts del 2019, y quizás ya que ha saltado directamente al teatro, pueda tener cabida en un futuro no tan lejano de vuelta a la pequeña pantalla. Por cierto, gran acierto los 5 minutos de pausa entre capítulos, toda una lucha contra el reloj y apto para mentes abiertas a la imaginación y a la coña indolora.

DOLORS

by Elisa Díez on 21:20

idea original MERITXELL YANES dramaturgia SERGI BELBEL, EULÀLIA CARRILLO y CRISTINA CLEMENTE dirección SERGI BELBEL y CRISTINA CLEME...

DÉJÀ VU

IN WONDERLAND

PARADISOS OCEÀNICS

AMOR MUNDI

UNHEIMLICH

DOLORS

DETRÁS DEL TELÓN

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