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AUTOR: ALBERT BORONAT
DIRECCIÓN: ALEIX FAURÓ
INTÉRPRETES: JAVIER BELTRAN, ISAK FÉRRIZ, MARINA FITA e ISIS MARTIN
DURACIÓN: 80min
FOTO: ANNA MIRALLES
PRODUCCIÓN: LA VIRGUERIA
SALA BECKETT

A quién no le guste la poesía que se quede en casa. Quizás sea una manera muy brusca y directa de empezar a escribir, pero si de una cosa están plagados los textos de Albert Boronat es de poesía. No de aquellas de rimar endecasílabos, no te asustes, pero sí de aquellas palabras e imágenes que vienen a significar otra cosas más allá de lo que representan. 

Hay que decir que la sipnosis del programa de mano no puede ser más vaga, que no entras en la sala a ciegas, ni idea de lo que viene después, tan sólo confías en la trayectoria de La Viguería para sumergirte en el montaje. Dependerá de cada persona conseguirlo, aunque el monólogo inicial de Javier Beltran sea una auténtica delicia, la suma de factores puede alterar el producto.

Con un inicio a mitad camino entre los monólogos de cierto club, cierto estilo Eugenio y la seriedad del tema, Snorkel navega entre la comedia y la tragedia para que los puntos equidistantes de la vida, se encuentren en una zona de la disparidad absoluta. El texto de Boronat se pierde para encontrarse, pero hay que ser paciente para ver el nudo que lo une todo.

La imaginación, la realidad, lo ficticio, palabras que no significan nada, personajes que se buscan para encontrarse (o no), un submundo de realidades, cuyos temas tocan la realidad, se anuncian, pero se pierden, les falta desarrollo. El texto está al servicio de una puesta en escena excelsa, llena de simbolismo que ayuda a acentuar la poética del texto. 

El tandem Isak Ferriz y Javier Beltran protagonizan los mejores momentos de la pieza, y quizás los más cómicos, los que ayudan a salir de ese universo de sueños en el que la puesta en escena nos ha sumergido y como si de una bofetada se tratara nos devuelve despiertos a la realidad.

Snorkel es la metáfora del ensimismamiento que padece la sociedad actual, que vive en una permanente falsedad, en una efímera búsqueda de enunciados que se pierden en desarrollo que nunca llega. Recomendada, especialmente, para aquellos que todavía se buscan y no se han encontrado.  

SNORKEL

by on 19:16
AUTOR: ALBERT BORONAT DIRECCIÓN: ALEIX FAURÓ INTÉRPRETES: JAVIER BELTRAN, ISAK FÉRRIZ, MARINA FITA e ISIS MARTIN DURACIÓN: 80min ...
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Fuente y foto: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Cambio de ciclo y en medio del impas de cambio de sede, la Beckett presenta la que será la última temporada al barrio de Gràcia. Con la vista puesta en las dos salas que formarán parte de su nueva sede de Poblenou, la Beckett inicia la temporada con tres compañías jóvenes pero ya conocidas por el público barcelonés.

Pocas novedades de cara a esta temporada, teatro contemporáneo, compañías conocidas, dramaturgos catalanes y la ilusión de poder llenar la sala de público que respalde sus propuestas. De momento van con pies de plomo y sólo han presentado su primer trimestre, sin tener muy claro si podrán seguir en la sede de Gràcia a partir de enero, ya que su contrato con Nuñez y Navarro finaliza a finales de año, todo son buenas caras para que al menos puedan acabar la temporada y las obras avancen a buen ritmo para trasladarse a su fábrica de creación de Poblenou.

Se notan los nervios, la temporada anterior los números no fueron los esperados, no sólo para la Beckett, sino en general y la búsqueda de nuevos públicos es el leiv motive de la temporada, la programación de tres de las compañías con más tirón de la cartelera nos lo deja claro. Para los que quieran ver los tres espectáculos de las tres compañías, la Beckett se lo pone fácil con una especie de abono para los tres montajes, que se puede adquirir en taquilla o online, y que supone el ahorro de más de 20€.

LA CALÒRICA presenta Bluff del 16 de septiembre al 11 de octubre, después de pasar por el Temporada Alta y el Festival Grec. Una comedia sobre la insatisfacción que surge de la gente que ya ha alcanzado su meta en la vida y que por lo tanto debería ser feliz, pero no lo es. Con una estética cercana a las novelas gráficas americanas, Bluff nos hará reír a principios del otoño.

LA RUTA 40. Recién llegados de Fira Tàrrega donde han presentado La col·leció  de Harold Pinter del 15 de octubre al 8 de noviembre y nos explican las reacciones del público a este texto casi desconocido del dramaturgo contemporáneo inglés. Nadie dijo que Pinter fuera fácil de explicar, como tampoco lo es de representar. Los personajes de La col·leció juegan con la verdad para conseguir lo que quieren. El lenguaje volverá a ser el arma que utilicen los personajes para ganar su batalla y será el espectador el que tenga que averiguar por donde van los tiros.

LA VIRGUERIA afirma que dejará el pesimismo que obras anteriores y se meterá de lleno en una comedia de humor negro llamada Snorkel de la que poco se puede contar porque de momento se acaba de empezar a ensayar y es un work in progress de su autor Albert Boronat. Personajes que se encuentran y que tendrán en común el punto de vista desde el que miran la realidad.Del 12 de diciembre al 6 de enero lo descubriremos.

Actividades paralelas

Además de los tres espectáculos, las compañías en colaboración con la Beckett está desarrollando actividades paralelas. Después de las funciones del 24 y el 25 de septiembre, La Calòrica recuperará Ekstraordinarnyy de Joan Yago, una comedia rusa alocada que se pudo ver en el Aixopluc del Lliure. Además el mismo 25 de septiembre a las 20h se ha organizado una mesa redonda con miembros de las tres compañías que debatirán sobre sus procesos de creación. El 23 de octubre a las 20h, las tres compañías en otra mesa redonda debatirán sobre sus procesos de producción. El 29 de octubre a las 19:30h Mireia Aragay nos acercará algunos de los texto cortos de Harold Pinter y nos dará una perspectiva sobre La col·leció.

Spoiler del segundo trimestre

Para acabar un apunte, una de las compañías más vinculadas a la Sala Beckett en los últimos años, Sixto Paz, volverá a llenar la sala de historias durante el segundo trimestre de la temporada, habrá que estar atentos. Esto no ha hecho más que empezar.
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Fuente: EFE via lavanguardia.com

A partir de reflexiones de Manuel Vázquez Montalbán, Albert Boronat y Carme Portaceli ponen en escena en el Grec "TV & misèria de la II Transició", una obra teatral en la que se refleja de una manera delirante y en tono de comedia la situación actual de la crisis cotidiana. 

El espectáculo se representará en el Teatre Romea del 18 al 20 de julio y toma como punto de partida el libro de Vázquez Montalbán "La aznaridad", que se publicó de forma póstuma en 2003. Con ese libro como fondo, se dibuja un retrato de la situación actual en el hogar, en el hospital, en la escuela y también en la televisión, influencia constante en la vida cotidiana. 

Portaceli y Boronat han utilizado para su espectáculo la visión que tuvo Vázquez Montalbán en un momento clave de la democracia y el análisis que hizo del personaje de José María Aznar y del momento histórico en el que llegó al poder, así como de los pactos entre partidos que se materializaron entonces. 

Trasladan esa visión a la actualidad en un espectáculo en el que hacen un guiño a la obra de Bertolt Brecht "Terror y miseria del Tercer Reich", según ha explicado Carme Portaceli. David Bagés, Lluïsa Castell, Gabriela Flores y Albert Pérez, actores habituales de la FEI (Factoría Escénica Internacional), interpretan el montaje con música original de Dani Nel.lo y Jordi Prats, que toca el saxo en escena. 

La voz de Rosa Maria Sardá sirve de unión de los textos, y en el escenario aparecen una serie de fantasmas de los que ya hablaba el creador del detective Carvalho, ha explicado Portaceli, directora del montaje. 

En opinión de Portaceli, "los creadores somos cronistas de nuestro tiempo, y en este caso muy directamente", ya que el espectáculo refleja de "una manera delirante y de comedia la situación en la que vivimos". 

En el escenario, cuatro personajes del mundo actual viven una serie de situaciones fácilmente reconocibles, como la de ser despedidos de sus trabajos, y las llevan a extremos inimaginables, como una embarazada de 36 meses que se encuentra en la lista de espera de un hospital o un enfermo crónico que ayuda en operaciones complicadas. 

Aborda también temas sobre religión y educación, búsqueda de trabajo, sanidad, desahucios, colas en Cáritas, antidisturbios y otros, ha explicado Portaceli. Además de "explicar el delirio total de la situación actual", la obra tiene "momentos poéticos, abordados desde dentro del ser humano", y hace referencia a la televisión aludiendo a un programa del corazón, a una retransmisión futbolística especial y a una tertulia. 

Los personajes están mirando la televisión y se van convirtiendo en lo que miran, ha dicho Portaceli, en un intento, según Albert Boronat, "de reflejar la borrachera que es la televisión, un alud de información que te atonta". Albert Boronat ha añadido de que en este espectáculo "queríamos hablar de la crisis" y de cómo genera más pobres, del incremento del índice de suicidios y de la larga cadena de "barros y lodos" que todo ello genera. 

"Es verdad que hay una crisis global en el mundo, pero aquí es especial debido a la burbuja inmobiliaria", ha añadido. 

"TV & misèria de la II Transició" es uno de los 79 espectáculos, 23 de ellos producciones internacionales, que hasta el 31 de julio presenta el Grec Festival de Barcelona, que este año ya ha llegado al ecuador de su programación, con 40.000 espectadores de pago, más de los que contabilizó el pasado año en estas fechas.
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En aquest món governat pel PIB i les primes de risc, qui no produeix sobra. O sigui, els vells. Pep Pla i Albert Boronat s'han disposat a combatre "el valor suprem de la productivitat" amb Zero, una obra escrita a quatre mans que arriba avui al Teatre Lliure (Espai Lliure). Teatre, dansa i vídeo es conjuguen per reflexionar "sobre la gestió de la vellesa que nos-altres mateixos, futurs vells, estem exercint", plantegen els creadors.


El muntatge, amb dramatúrgia de Boronat i direcció de Pla -director del Centre d'Arts Escèniques de Terrassa (CAET)-, presenta un repartiment intergeneracional. Dos octogenaris -Maria Dolors Duocastella i Josep Vallhonrat- a qui se suma una envellida Martha Carbonell (en té 69) i tres de 20 anys: Isis Martín, Xavi Sáez i Jaume Sangrà.
La història de l'obra s'inspira en la pel·lícula La balada de Narayama, del japonès Shohei Imamura. A la muntanya de Narayama s'hi abandonaven els avis quan ja deixaven de ser aptes per al treball. Els seus fills se'ls carregaven a l'esquena i els dipositaven allà, talment com si fossin escombraries, fins que arribés la seva hora. "Ara l'ombra d'aquesta muntanya sembla projectar-se a tot arreu, des dels discursos mediàtics que identifiquen el que és jove amb el que és bo, fins als del Fons Monetari Internacional, que parlen del risc financer que suposa l'augment de l'esperança de vida", argumenta Pla.
Tenint en compte la ficció, els vells actors de Zero "estan molt contents de tenir feina a la seva edat", explica el director. De fet, la més jove Carbonell no para de produir. Fundadora del Guasch Teatre, on acaba de representar Bodas de sangre, va ser una de les zombis de REC i ara està encantada amb l'estrena al Grec. "És una obra molt dura i impactant. Ens toca molt a tots", declara. Encara que de feina no n'hi falta, ella, com els personatges, també ha sentit l'exclusió. "Als 60 anys vaig voler fer un curset d'informàtica i em van dir que no perquè no sortia a compte per a gent gran", comenta. "Com en la vida, en escena els joves agafen la batuta perquè són els que tenen la força. Però s'ha de donar valor a la gent gran. El muntatge remourà el cor de tothom".
Font: Imma Fernández (www.elperiodico.cat)
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Tres actores de más de ochenta años y otros tres veinteañeros reflexionan sobre la muerte y la vida en Zero, un espectáculo que presentan en el Grec Albert Boronat y Pep Pla.
Entre el 12 y el 15 de julio se representará en el Teatro Lliure un montaje de vídeo, teatro y danza en el que "se pone en duda que nuestro valor supremo sea la productividad", ha explicado Pep Pla.
En el escenario, y de la mano de esos seis actores, se desarrolla una historia inspirada en la película La balada de Narayama, del japonés Shohei Imamura.
El filme se refiere a una antigua costumbre del Japón medieval en la que cuando un abuelo dejaba de ser un brazo para trabajar la tierra y pasaba a ser una boca más que alimentar su hijo tenía que cargarlo sobre la espalda y abandonarlo en la montaña de Narayama hasta que le llegara la muerte.
Zero pone en el escenario a María Dolores Duocastella, Martha Carbonell y Josep Vallhonrat, actores de 83, 86 y 82 años, y a Isis Martín, Xavi Sáez y Jaume Sangrá, actores veinteañeros.
El montaje deja en el aire la pregunta de si es lícito que cuando alguien deja de ser productivo se le abandone en un rincón y se cuestiona hasta cuándo podemos explotar nuestra propia vida, ha dicho Pep Pla.
Zero pretende plantear preguntas y reflexiones sobre la gestión de la vejez que hace la juventud, compuesta por futuros viejos.
La sombra de la montaña de Narayama, a juicio de Pla, parece proyectarse en todos sitios, desde los discursos mediáticos de lo que es ser joven, hasta los últimos discursos del Fondo Monetario Internacional sobre el aumento del promedio de vida de la población como estadística que podría comportar circunstancias peligrosas.
Pla ha concretado que la obra reflexiona sobre "si somos capaces de gestionar la vejez y la belleza y ponernos límites".
Fuente: EFE vía www.lavanguardia
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