Butaques i somnis

CIRCO | 40min | CATALUNYA

idea original y dirección CELSO PEREIRA y FRANCESCA LISSIA

intérpretes CELSO PEREIRA y FRANCESCA LISSIA

colaboraciones artísticas JUANA BELTRAN, JOSE LUIS REDONDO, JOHN PAUL ZACCARINI, IVAR HECKSHER, INGRID ESPERANZA, STUDIUM CANTICUM, MANU VISION BARCELONA, FEDERICO CARTA

producción COMPANYIA EIA

Comenzar la mañana con este espectáculo de la compañía Eia me ha dejado cuerpo y mente en modo zen para todo el día. ¡Qué sutileza de movimientos! Una delicada pausa entre la voránige de Fira Tàrrega no viene nada mal. Pero lejos de caer en un sueño profundo, Espera está llena de sorpresas, de aquellas que te dejan con la boca abierta, tengas la edad que tengas.

El público sentado en círculos puede optar por participar o convertirse en sujeto pasivo. Los más atrevidos se convierten en diferentes momentos en pieza clave del espectáculo. Mientras ellos juegan a vivir el montaje de una manera, son los intérpretes quienes realmente marcan el paso.

El fondo de piedra de la Plaça dels Àlbers ayudan a crear un ámbiente místico, tradiccional, rural. Muy de la tierra, de la naturaleza. En Espera, el sonido juega un papel protagonista y se acaba conviertiendo en una especie de código secreto entre todos los habitantes del espacio.

Sin lugar a dudas, Espera es una pieza artesanal donde el espectador confia ciegamente en el artista para que le haga vivir las acrobacias desde cualquier ángulo imaginable. Esa artesanía tiene como gran final que el público viva y respire el espectáculo cada uno a su manera, pero en conjunto se nota que el público y los acróbatas están respirando el montaje al unísono. La magia que deja en el ambiente a posteriori es muy singular, muy de piel. 100% zen.

ESPERA

by Elisa Díez on 10:52

CIRCO | 40min | CATALUNYA idea original y dirección CELSO PEREIRA y FRANCESCA LISSIA intérpretes CELSO PEREIRA y FRANCESCA LISSIA ...

TEATRO | 75min | CHILE

dramaturgia y dirección PILAR RONDEROS

dirección audiovisual PILAR RONDEROS e ITALO GALLARDO

intérpretes DANIELA JOFRE, ÉBANA GARÍN, CAROLINA DÍAS y PILAR RONDEROS

Matar al padre, no de manera literal sino metafórica es objeto de estudio de la psicología. ¿Realmente es tan importante la figura paterna en nuestras vidas? La compañía La Laura Palmer ha creado un montaje de teatro documental bajo la premisa de tres hermanas que luchan desde pequeñas por reconstruir la figura de su progenitor, que las abandonó a su suerte y que siempre, de alguna manera u otra, han mitificado.

Fotografías y recuerdos varios se unen en esta pieza para crear la ficción de un pasado real. No sé porqué me venía a la mente Màtria de Carla Rovira que pudimos ver en la pasada edición de la Fira. En aquella ocasión en un espacio mucho más íntimo y con los espectadores inmersos en la acción. El Teatre Ateneu no sería el mejor lugar para representar la pieza. Lejos de un espacio más polivalente, hubiera sido suficiente con uno a dos bandas donde los espectadores no sintiera la historia lejana y se involucraran más en su desarrollo.

Si bien es cierto que, como es obvio, todas las versiones confluyen, es interesante ver cómo el abandono del padre les deja una marca bien diferente a cada una de ellas. De igual manera que el espacio, la manera de narrar la historia provoca cierto desapego y desinterés en una de ellas, lo que asimismo causa un ritmo un tanto desacoplado.

La propuesta de La Laura Palmer es interesante. Quizás nada novedosa y un tanto desactualizada en lenguajes escénicos para representarse en Fira Tàrrega donde estamos acostumbrados a ver espectáculos más arriesgados tanto en contenido como en forma.

HIJA DE TIGRE

by Elisa Díez on 10:52

TEATRO | 75min | CHILE dramaturgia y dirección PILAR RONDEROS dirección audiovisual PILAR RONDEROS e ITALO GALLARDO intérpretes D...

PERFORMANCE | 60min | CATALUNYA

idea original JOAN CATALÀ CARRASCO

creación e interpretación NATHALIE REMADI, IRIS HEITZINGER, CECICLIA COLACRAL, ANNA BURACZYNSKA, JOANA SERRA, NACHO MONTERO, MIQUEL VICH, RUBEN MARTÍNEZ ORIO, PABLO MARTÍNEZ OLIETE y JOAN CATALÀ CARRASCO

fotografía NATHALIE REMADI

producción FIRA TÀRREGA, EL GRANER, AJUNTAMENT DE MATARÓ, CRONOPIS y OSIC

¿Quién se podía imaginar que un trozo de hierro tuviera tanta vida? Joan Català hace virguerías con los elementos más insospechados. Aunque 5.102 m/s sea un espectáculo en proceso de creación, quizás el germen de un montaje “ya acabado”, si es que algún día se puede echar el cerrojo o poner el punto final a algo tan vivo como un espectáculo teatral.

El hierro es el elemento vinculante de toda la performance. Un ejercicio, con un protagonismo sonoro muy importante y definitorio, de fuerza, resistencia y percusión. Siendo friki o no de la creación contemporánea, la mezcla de lenguajes es sensacional: danza, circo, música, voz... Un cúmulo de sentimientos donde el público sí o sí se tiene que sentir cómplice.

Cal Trepat se desnuda para que el espectador camine buscando siempre el mejor sitio, el mejor ángulo de visión. Eso sí, sin olvidarte que las piezas de hierro están vivas y quienes las manejan también. No hay tregua, la creación y el público respiran al unísono en una especie de danza magnética única entre los materiales, los intérpretes y su público.

No siempre somos conscientes de la magnitud de estar presenciando un acto único, irrepetible. Quizás ésta sea una de las piezas que más lo ponga de manifiesto. Y de hecho la salida a la realidad, cuando por un instante el hierro desaparece del protagonismo de tu campo visual, el sentimiento es de fortuna, de seres especiales viviendo un momento estelar.

Quizás la parte participativa final, cuando el público toca y crea el mismo parte de la escena conclusiva es la que menos encaja con el resto de juego. Yo me hubiera quedado disfrutando del atardecer con los hierros resonando de fondo.

5.102 m/s

by Elisa Díez on 10:51

PERFORMANCE | 60min | CATALUNYA idea original JOAN CATALÀ CARRASCO creación e interpretación NATHALIE REMADI, IRIS HEITZINGER, CECI...

DANSA-TEATRE ⎜ 25 min ⎜ CAT

creación QUIM BIGAS y RAMON MOLINS

dirección y coreografía QUIM BIGAS

intérpretes ALBERT GARCÍA, JORDI GILABERT, MARIA MORA, MIQUEL RODRÍGUEZ y CARLA TOVÍAS

espacio sonoro CLARA AGUILAR

producción ZUM ZUM TEATRE

¿Por qué se tiene qué elegir entre ser personas o animales? Zum Zum Teatre y Quim Bigas ha escogido el camino del medio, medio personas, medio hipopótamos. Todo para construir una fábula sobre porqué salirse del camino marcado está bien, lo diferente es igual de correcto que lo que no lo es y porque si nos dejan ser como somos, sobreviviremos sin ayuda de nadie.

Zum Zum Teatre abandona su zona de comfort con la ayuda de Quim Bigas, deja el teatro más puramente familiar para afrontar un espectáculo, que para los más pequeños serán tres hipopótamos bailando o revolcándose por el suelo, pero los mayores leerán la capa más interna, aquella que nos habla de la diferencia, de la tolerancia, del encaje en la sociedad de aquellos que se salen de la norma. En definitiva de que todas las identidades son igual de válidas independientemente de la etiqueta que las queramos poner.

Hippos es un espectáculo hipnótico, lo mismo puede durar 10 minutos que 25. Es la marca de movimiento la que te atrapa. Da lo mismo que suene “One more time”, en modo disco que algo más lento, la ingravidez de movimiento y la manera “torpe” de caminar o de levantarse me representan. Creo que por fin, he encontrado el animal con el que empatizar. Sí, desde ahora, soy un hipopótamo!

HIPPOS

by Elisa Díez on 15:33

DANSA-TEATRE ⎜ 25 min ⎜ CAT creación QUIM BIGAS y RAMON MOLINS dirección y coreografía QUIM BIGAS intérpretes ALBERT GARCÍA, JORDI...

PERFORMANCE /MULTIDISCIPLINAR | 60min | MÉXICO

concepto EDUARDO BERNAL, TANIA BARRIENTOS y JAIR MÉNDEZ

creación PENDIENTE TEATRO y EDUARDO BERNAL

textos EDUARDO BERNAL y TANIA BARRIENTOS

intérpretes TANIA BARRIENTOS, ADRIANA PALMERO y URIEL LEDESMA

producción INDIGO PRODUCCIONES SRL

En México hay más de 14 millones de apátridas, más de 280.000 desplazados por la violencia y casi 30.000 desaparecidos. Sín Ítaca es un reflejo de la ruptura de vínculos que estas personas sufren al verse forzados a vivir en estas condiciones.

El drama de los desplazados por la violencia inunda las televisiones de medio mundo, sean de la nacionalidad que sean, de desaparecidos España tiene miles de fosas sin abrir y cadáveres en las cunetas, pero lo que más me ha sorprendido del montaje es la parte tan desconocida, porque entiendo que no interesa que se hable, de los ápatridas. Aquellos que luchan por ser reconocidos como ciudadanos de pleno derecho de un estado que les vio nacer pero que se desentendió de ellos desde el principio.

El montaje está más pensado como instalación o como mera exposición dentro del Museo Comarcal, más que como espectáculo al uso. Cuatro salas albergan los documentos y los objetos que la compañía Pendiente Teatro ha ido recopilando a través del proceso de investigación.

El problema es la repetición, los espectadores pasan tres veces por cada una de esas cuatro salas, y aunque las acciones difieren en forma, en algunas ocasiones sólo con pequeños detalles, el contenido que sale por la boca del intérprete es siempre el mismo. El mismo discurso repetido hasta la saciedad. Como si por repetirlo diversas veces no fuera igual de real que la primera.

La verdad es que el recorrido te hace ver y romper con tus ideas preconcebidas pero quizás los textos sean excesivamente largos para tanta repetición. De todas maneras al final de la obra, la compañía nos invita a volver por la tarde donde el montaje se puede presenciar de forma expositiva y libre sin el recorrido repetitivo para que cada uno se construya la identidad que quiera.

SIN ÍTACA

by Elisa Díez on 15:33

PERFORMANCE /MULTIDISCIPLINAR | 60min | MÉXICO concepto EDUARDO BERNAL, TANIA BARRIENTOS y JAIR MÉNDEZ creación PENDIENTE TEATRO y ...

TEATRE | 75min | CATALUNYA

dramaturgia LALI ÁLVAREZ y PAU MATAS

dirección escénica LALI ÁLVAREZ

intérpretes SASHA AGRANOV, JORGE ALBUERNE, LOLA GONZÁLEZ, ALBA SÁEZ y DAVID TEIXIDÓ

espacio sonoro y diseño de sonido PAU MATAS y TUTE SALAZAR

asesoria de movimiento y coreografía QUIM BIGAS

producción HUI BASA con la ayuda de FIRA TÀRREGA

Era uno de los estrenos más esperados de Fira Tàrrega y los seguidores más acérrimos de Lali Álvarez no esperar más allá de la primera representación. Al llegar parecía que formabámos parte de una misión secreta, no podíamos esperar a la puerta de Les Sitges, “contra los contenedores”, nada de filas, amontonados en grupos y marcados con un lazo negro en el brazo emprendimos el acceso al espacio, en “silencio”, escondiéndonos y siguiendo las indicaciones de los mismos intérpretes. La pieza no había ni empezado a rodar y ya nos tenía atrapados.

Sentados en el exterior de Les Sitges en forma de U, nos miramos entre sí, mientras los actores interactúan con algunos miembros del grupo de espectadores. Hay una tensión, incluso superior a la de cualquier estreno. Vamos a vivir en primera persona de ficción lo que pasa en este refugio.

Fuera de él las bombas caen y la amenza acecha, dentro hay una especie de oasis artístico, poético y alegre que se verá alterado por la súbita presencia de un elemento extraño que no es recibido de buenas maneras por los habitantes del refugio. La poética del espectáculo se rompe a base de gritos, llantos y lágrimas. Lo de fuera siempre es sospechoso, lo desconocido nos da miedo y cuando está en juego la supervivencia, algunos optan por lo malo conocido.

Aunque se anunciaba como espectáculo sin texto, Lali Álvarez se inventa una lengua mezcla de todas y de ninguna. Y son estas palabras, las que a veces sobran, porque la fuerza de las imágenes y las acciones de los protagonistas tienen tanta fuerza que la voz es un complemento innecesario.

El espacio sonoro de Pau Matas y Tute Salazar es maravilloso. Al estar en el exterior, el público siente las bombas y los demás elementos de la amenaza de una manera brutalmente realista, tanto que se te escapa, irremediablemente, la vista al cielo.

Tha Tzpar es un espectáculo multidisciplinar donde los actores se desdoblan en interpretar con todo el cuerpo y al mismo tiempo cuidar al público, estar pendiente de él, hacerle vivir el montaje a cada instante porque fuera no hay nada. El miedo queda diluido en esa alegría de vivir que transmiten los personajes. Esa manera de afrontar el presente, disfrutando de cada instante, independientemente de saber qué pasará un segundo después.

El tándem Hui Basa (Lali Álvarez y Pau Matas) ha creado un espectáculo “bonito de ver”, aunque de aquellos que te tocan y se te quedan dentro. Pero eso ya viene siendo marca de la casa.

THA TZPAR (L'ESPERA)

by Elisa Díez on 11:51

TEATRE | 75min | CATALUNYA dramaturgia LALI ÁLVAREZ y PAU MATAS dirección escénica LALI ÁLVAREZ intérpretes SASHA AGRANOV, JORGE ...

ESPERA

HIJA DE TIGRE

5.102 m/s

HIPPOS

SIN ÍTACA

THA TZPAR (L'ESPERA)

DETRÁS DEL TELÓN

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