“Tot va començar amb una roda de premsa diferent per tal entretenir als periodistes”, reconeix Toni Albadalejo, responsable d’Anexa. És a dir, aquella empescada de vendre als mitjans la programació teatral de tota la temporada per esgarrapar una mica d’espai informatiu s’ha acabat consolidant en una gala que al llarg d’aquest temps ha experimentat amb tota mena d’espais i formats.

BCN Aixeca el teló ha estat un espectacle únic, una gala itinerant pel Paral•lel i per les Rambles o un tast d’alguns dels moments de la temporada que vindrà, com és el cas d’enguany. Carol López ha escrit i dirigit l’espectacle que el 7 de setembre presentarà Vicenta N’Dongo al Barcelona Teatre Musical amb la participació dels músics Dani Nel•lo i Jordi Prats.

L’espectacle, que per primer cop es podrà seguir per TV3 en diferit a partir de les 21:45h, serà el punt culminant de tota una jornada d’actes que començaran a les 12h amb la presentació de les dades oficials de les arts escèniques durant la passada temporada. Un balanç del que el president d’Adetca, Daniel Martínez, ja n’ha augurat unes “bones xifres” (tenint en compte que les de la temporada passada van ser “excel•lents”). A les dades i les estadístiques, els seguiran una copa de cava entre el sector teatral i els mitjans de comunicació i un posterior dinar entre els representants de tots els teatres de Barcelona.

Com que segons Carles Martí, Primer Tinent d’Alcalde de l’Ajuntament de Barcelona, la intenció és dur a terme una “posada de llarg de tot el que el que el sector teatral és capaç de fer”, tant des del sector com des de l’administració, s’ha acordat celebrar un peculiar del dia del teatre que serveixi de precedent en futures edicions.

Entre les novetats destaca la lliçó inaugural que hores abans de la gala (19h) es celebrarà al Saló de Cent de l’Ajuntament, en presència de l’alcalde Jordi Hereu. Serà un diàleg entre Yasmina Reza i Josep Maria Pou. És a dir, entre l’autora viva més representada actualment arreu del món (recentment premiada amb un premi Tony, el segon de la seva trajectòria) i l’actual director artístic del Teatre Goya (espai que acollirà aquesta temporada la producció catalana d’Un Déu Salvatge, dirigida per Tamzin Townsend).

El director del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), Sergi Belbel, ha destacat la coincidència aquesta temporada de dues comèdies de Reza: Un Déu Salvatge, al Goya de Focus (àmbit privat), i Una Comèdia Espanyola, a la Sala Gran del TNC (àmbit públic).

“És un motiu d’orgull i satisfacció que es visualitzi la trobada entre el teatre públic i el privat” –diu Belbel- “Sempre hem tingut bones relaciones perquè compartim un mateix objectiu, el de la qualitat de les nostres produccions escèniques”.

Aquesta relació es veurà materialitzada en una gala que fins ara semblava no tenir lloc per al teatre públic i, tal com diu el director del Teatre Lliure, Àlex Rigola, i en la que els grans equipaments públics (Nacional, Lliure, Mercat de les Flors i Liceu) mai s’havien sentit totalment representats. “És una relació més fluïda del que hem tingut mai”, diu Rigola tot assegurant-nos que els fruits de la relació visibles al gran públic són només la punta de l’iceberg de tot el que s’està aconseguint entre els dos sectors teatrals. “És així perquè en una bona part tots volem el mateix”, sentencia Rigola.

PREMIS DE LA CRÍTICA
Com a darrera novetat d’aquesta marató teatral s’afegeix la incorporació de l’entrega dels Premis de la Crítica dins de la gala BCN Aixeca el teló. Fins ara els crítics teatrals de premsa escrita, que des de fa dues temporades havien reprès aquests guardons, celebraven l’entrega en un acte de caràcter més íntim a instància de la sala de torn que cedia l’espai (Romea i Lliure en les dues anteriors edicions). Va ser Àlex Rigola qui va encoratjar als membres del jurat a ampliar la difusió d’aquests guardons aprofitant el gran format i l’àmplia difusió d’una gala d’aquestes característiques. Enguany els premis consten de catorze categories i s’estrena el premi especial Gonzalo Pérez de Olaguer.

Font: Christian Machío (www.teatral.net)
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Desgranó uno a uno los espectáculos del nuevo curso. Esta vez, sin un leitmotiv como el pasado año en que el Lliure congregó a un buen número de autores anglosajones. Si algunas etiquetas definen la nueva programación de Àlex Rigola y su equipo de dirección artística pueden ser la de continuidad o la de recuperación de éxitos de otros ejercicios y de un «monstruo de la escena» (Rigola dixit) como Flotats. El cartel, en el que no faltará el Circ Cric de Tortell Poltrona, incluye también gente de casa y montajes extranjeros de calidad. Todo en el que será el último año del Espai Lliure antes de dar paso al nuevo Lliure de Gràcia.

Rigola siempre está atento a los últimos hits escénicos. Lo hizo con Rock’n’roll, que se repondrá en fechas navideñas, y ahora repite en la apertura (día 17) con Nixon/Frost, de Peter Morgan, a partir de la entrevista televisiva en la que Nixon se disculpó por el Watergate. Lluís Marco será Nixon y Joan Carreras, el periodista David Frost. La obra llegará en dos formatos, uno más espectacular con lenguaje cinematográfico y recursos teatrales, y otro más desnudo, «unplugged», con lenguaje escénico y recursos audiovisuales. También volverá 2666 tres días en febrero, antes de ir a París, y Rigola cerrará el Espai Lliure con Dues dones que ballen, el último texto de Benet i Jornet.

El Lliure tiene una larga nómina de creadores residentes. En el año de las reposiciones, se recuperan dos éxitos de la antigua sede de Gràcia. Cesc Gelabert volverá con su aplaudido solo de una coreografía de Gerhard Bohner y el inclasificable Carles Santos repondrá La pantera imperial, con el coro en directo. Xavier Albertí, mientras, adaptará a Verdaguer en la apertura del Espai Lliure, donde debutará en enero como director residente Julio Manrique con American Buffalo, de Mamet. Carlota Subirós llevará a escena una adaptación de Alicia en el país de las maravillas y el monólogo La febre con Eduard Farelo en el Espai. Dictadura-transició-democràcia, con directores-creadores de cuatro generaciones que analizarán el año de su nacimiento, completa la oferta de la casa.

Una «confluencia de factores», según comentó Rigola, llevó a concretar la programación de El encuentro de Descartes con Pascal joven, que supondrá, a finales de febrero, la vuelta al Lliure de Josep Maria Flotats, y su debut en la sede Montjuïc, después de tres décadas de ausencia. Mucho menos ha tardado en llegar Albert Espinosa, aunque ya llevaba tiempo intentando hallar el momento de estrenar en un Espai Lliure que adora. Lo hará con una obra que versará sobre el sexo y de título casi inacabable: El fascinant noi que treia la llengua quan feia treballs manuals.

Jan Lawers, Christoph Marthaler, Heiner Müller, Daniel Veronese y Claudio Tolcachir componen el impactante quinteto de propuestas extranjeras . La de Marthaler, Riesenbutzbach (Una colònia permanent), fue la última obra cerrada de la programación, y no sin problemas. Su escenografía precisa de una boca de 18 metros, cuando la del Lliure tiene 15. Rigola, por otra parte, vulnerará su norma de no programar teatro «arqueológico», con una producción del Berliner Ensemble, Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui, que se sigue representado 15 años después de su estreno. «Es una herencia directa de Brecht que se ha encargado de mantener viva Martin Wuttke», dijo Rigola sobre uno de los grandes actores alemanes. De Argentina llegará una adaptación de Veronese, otro habitual del Lliure, de Casa de muñecas de Ibsen, y una disparatada comedia familiar de Tolcachir, actor y director revelación en su país.

Fuente: José Carlos Sorribes (www.elperiodico.com)
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La nueva temporada del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) estará marcada por los grandes nombres, con la puesta en escena de autores de referencia como Shakespeare, Chéjov o Espriu, y por el debut, por primera vez en su historia, de la nueva compañía estable del teatro.

El director del TNC, Sergi Belbel, ha ejercido de maestro de ceremonias de una multitudinaria rueda de prensa en el hall del teatro, a la que ha asistido una nutrida representación de actores, autores y directores de los 22 nuevos montajes de la temporada.

Grandes plumas de la literatura universal como Shakespeare, Chéjov o, incluso, Sófocles tendrán su espacio en las salas del teatro público catalán que, como viene siendo habitual, también recuperará los escritos de destacados autores autóctonos como Salvador Espriu o Santiago Rusiñol.

El nuevo curso teatral coincide con el nacimiento de la compañía teatral del TNC, formada por nueve actores y actrices que interpretarán los textos de seis autores noveles durante dos años, en una redefinición del proyecto T6 y que debutará con M de Mortal, de Carles Mallol, seguida de dos montajes más.

La reposición de Non Solum, el monólogo del actor Sergi López, dará el pistoletazo de salida a la programación el próximo 17 de septiembre, después de que un "abrupto accidente laringítico" obligara a suspender las actuaciones de la temporada pasada, según ha explicado el propio actor.

En la sala grande, Sílvia Munt dirigirá Una comèdia espanyola, de Yasmina Reza, en un montaje que "devuelve" a la actriz Mònica Randall a los escenarios catalanes y que pasará el relevo a la obra de Espriu, "El jardí dels cinc arbres", en una adaptación teatral "más comprensible" de Iban Beltran y Joan Ollé, dirigida por este mismo.

La mayor sala del TNC acogerá también Llits, un musical que mezcla circo y magia con composiciones musicales de Lluís Llach, en un montaje dirigido por Lluís Danès y que contará con la presencia del controvertido cantante Albert Pla y Lídia Pujol, entre otros.

Sol Picó y Anna Lizaran protagonizarán un "duelo de divas" en la sala Tallers, con el espectáculo de teatro-danza El ball, dirigido por Belbel, y basado en el texto de Irène Némirovsky que retrata la relación "infernal" entre una madre y su hija.

Nit de Reis, de William Shakespeare, dirigida por Josep Maria Mestres, o Platonoy, de Anton Chéjov, interpretada por el Centro Dramático Nacional, son algunos de los montajes que alzarán el telón en la sala grande, junto a la primera repetición de una obra del TNC, en este caso la que inauguró el teatro, L'auca del senyor Esteve, de Santiago Rusiñol.

Entre los estrenos en la sala pequeña, el teatro recuperará El casament d'en Terregada, de Juli Vallmitjana, pondrá en escena al joven y aplaudido dramaturgo catalán Guillem Clua en Marburg, repite con Iago Pericot en Las Venus de Willendorf, estrenará Electra, de Sófocles, y trasladará al escenario dos películas del director Ingmar Bergman, en el doble espectáculo dirigido por Marta Angelat, Escenes de matrimoni / Saraband.

El TNC sigue apostando, además, por la danza, con dos espectáculos de Londres y Taiwán, así como por su proyecto para público infantil, "El Nacional petit", que repondrá El vestit nou de l'emperador y estrenará otros tres montajes, entre los cuales destaca una versión musical de "La casa sota la sorra", de Joaquim Carbó.

Fuente: www.elmundo.es
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Carol López, directora del aplaudido montaje Germanes, asumirá a partir de enero la dirección artística de La Villarroel en sustitución del argentino Javier Daulte, que ayer presentó la nueva temporada con la que culmina sus cuatro años de contrato con el grupo Focus. Un curso que se inicia con dos montajes de humor irreverente y transgresor. El bufón Leo Bassi representa hasta el 4 de octubre Utopía, una apología de los valores progresistas con la que rinde homenaje al payaso de la cara blanca. Y del 8 al 30 de octubre llegará El Messies, de Patrick Barlow, disertación a lo Monty Python sobre la figura bíblica que, bajo la dirección de Roger Peñá i Carulla, contará con las múltiples interpretaciones de Toni Albà y Fermí Fernández, y la voz de la soprano Elena Roche.

«El Messies es una humorada mordaz que recorre desde la concepción del Mesías hasta su nacimiento», explica Albà, que admite que «las animaladas» que se dicen han «ofendido» a algunos espectadores. «¡Cómo nos hemos atrevido a hacerlo!, nos sueltan», cuenta el Rey de Polònia, que esta vez se desdoblará en Virgen María, Arcángel y Alcalde de Nazaret, entre otros. «Nuestra finalidad es simplemente pasarlo bien y hacer reír con una figura tabú».

También en clave de comedia prepara Carol López Boulevard, «el making of de la creación de un espectáculo» que se estrenará en noviembre con Paul Berrondo, Ernest Collado, Amparo Fernández y dos actrices de T de Teatre: Marta Pérez y Ágata Roca. «Planteo una radiografía de las bambalinas: de un grupo de gente que ensaya una obra», avanza López, primera mujer que dirigirá artísticamente un gran teatro barcelonés.

En marzo llegará lo último de Daulte: Caperucita, su particular versión del cuento, estrenada en Buenos Aires. «Es una historia de afectos: del amor a las madres y de los excesos del amor. Hablo de las tres generaciones de madres solteras y convierto el lobo en un ilusionista enamorado de la joven protagonista», dice el dramaturgo, que justificó su renuncia a seguir al frente de La Villarroel por las dificultades de compaginarlo con sus «muchos compromisos» en su ciudad natal. No obstante, seguirá vinculado como autor y director con Focus, aseguró su presidente, Daniel Martínez, que declaró el interés del grupo en desembarcar en Buenos Aires, «capital de gran efervescencia teatral».

Fuente: Inma Fernández (www.elperiodico.com)
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La segunda parte del aclamado montaje de danza contemporánea Julius i Florette forever (2ª part) inaugura este viernes la temporada de la Sala Beckett. El coreógrafo y bailarín Carles Salas, que presentó la primera parte en el 2005 con la actriz Nuria Lloansí, se une en esta ocasión a la singular Sonia Gómez, coreógrafa y bailarina nada convencional. La experiencia ha obligado a ambos a descubrir nuevas formas de trabajar. Sonia, guiada por Salas, se ha ceñido por primera vez a una coreografía pautada. Él se ha lanzado a improvisar. «Ojalá lo hubiera hecho antes y no a mis 42 años», comenta.

Una tercera persona, el enigmático Ginés Pérez, que no es ni actor ni bailarín, interviene en la obra. Sus experiencias personales enriquecen un espectáculo basado en la honestidad y la vida de los protagonistas. Julius i Florette forever (2ª part) profundiza en la reflexión sobre la memoria del cuerpo iniciada en el 2005. Incluye diálogos y monólogos sobre sexo, amor, religión, política, muerte, nutrición y, por supuesto, danza. «Transmite ganas de bailar y de vivir», afirma Salas.

En octubre, mientras, Ester Formosa presentará su último disco Formosa per Formosa (Ester canta a Feliu) antes de la celebración de los 20 años de la sala y de su obrador, un taller de dramaturgia impulsado por Sanchis Sinisterra. Para conmemorarlo se repondrá su emblemático Ñaque o de piojos y actores con los intérpretes originales, Manuel Dueso y Luis Miguel Climent, del 26 al 29 de octubre. Y se estrenará en Barcelona Vacío, sobre textos breves de Sinisterra. Casares, director de la Beckett, le rendirá otro pequeño homenaje con el estreno de Aquí s’apren poca cosa, que él mismo dirigirá. «Es una adaptación de la novela Jakob von Gunten, de Robert Walser, un autor que Sanchis me dio a conocer».

La apuesta por las nuevas generaciones se mantiene con la reposición de Girafes, de Pau Miró, Lena Woyzeck, de Jordi Casanovas, y El meu avi no va anar a Cuba, de Victoria Szpunberg. Se estrenará El berenar d’Ulisses, texto del joven Enric Nolla, dirigido por Magda Puyo, y dos obras alemanas contemporáneas: La conquesta del Pol Sud, de Manfred Karge y Salvatges-homes d’ulls tristos, de Händl Klaus.

Fuente: Marta Cervera (www.elperiodico.com)
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La directora valenciana Carme Portaceli estrenará el 5 de noviembre en el teatro de la ópera de Hanoi una adaptación de Te doy mis ojos, la celebrada película de Iciar Bollain protagonizada por Laia Marull y Luis Tosar. Lo hará con una actriz de su compañía, Gabriela Flores, en el papel de la joven madre maltratada por su posesivo marido, y el resto del reparto, 10 intérpretes, será vietnamita.

«Es una experiencia tremenda, muy exótica y estoy encantada. La película me gustó mucho», cuenta Portaceli, que irá en octubre a Vietnam para preparar el montaje, que contará con su escenógrafo habitual, Paco Azorín. «Si es posible, me gustaría traer aquí la obra con el mismo elenco y subtítulos». La directora de la Factoria Escènica Internacional (FAI) recibió el encargo del Centro Nacional Dramático de Hanoi tras llevar a Venezuela la obra lorquiana Así que pasen cinco años.

Tras su aventura asiática, la directora preparará su regreso al Teatre Nacional de Catalunya en febrero. «Es una propuesta complicada y atractiva», avanza Portaceli, que será la segunda mujer en dirigir una obra en la Sala Gran del teatro público. Se le adelantará Sílvia Munt, en octubre, con Una comèdia espanyola.

Fuente: Inma Fernández (www.elperiodico.com)
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