dramaturgia y dirección SERGI BELBEL
intérpretes ENRIC CAMBRAY, ROC ESQUIUS, GEMMA MARTÍNEZ y NÚRIA SANMARTÍ
duración 80min
fotografías EL TERRAT
producción EL TERRAT
BARTS

Con una promesa de un buen rato de risas a base de teatro del absurdo, un género tan olvidado como denostado, pero al que agarrarnos cuando vivimos en tiempos en que si nos lo tomáramos todo al pie de la letra, la vida sería muy aburrida. Aquí hemos venido a hacer todo lo contrario. Un Carpe Diem en modo repeat continuo hasta que la cuerda aguante.

Afirma Sergi Belbel en el programa de mano que "enamorarse es un buen problema" y a tenor por los enredos surrealistas que acabamos de presenciar debe ser cierto, y más cuando te enamoras de la persona equivocada. 


El engranaje de Les roses de la vida funciona basándose en unos pilares de sobra conocidos. Uno, quizás es más importante, es un continuo juego de palabras, de lenguajes, donde el habla coloquial se da de bruces con una manera de expresarse con toques arcaicos y rimbombantes que causan la risotada general. En este sentido también choca una pedantería de uno de los personajes que desmonta cualquier argumento en contra y ante el cual es imposible que no se te escape la risa.

Otro de los pilares imprescindible de cualquier comedia es tener un reparto de primera y aquí queda demostrado con un Enric Cambray que domina la escena y que se siente como pez en el agua con un personaje, afectado por naturaleza, que le sienta mucho mejor, para ser sinceros, que el traje rosa. Las tablas juegan a favor para que Cambray consiga sacar todo el jugo a su variopinto personaje. En la parte femenina destaca Gemma Martínez que, a pesar de tener un personaje que roza y supera de largo el tópico de mujer poderosa y odiosa, consigue que el público empatice con ella con un monólogo descriptivo (hasta aquí puedo leer) que deja a la platea boquiabierta dispuesta a aplaudir con las manos abiertas.



La puesta en escena es minimalista, dos sillones rojos, aquí todo es rosa y rojo, colores estridentes para que no puedas, aunque quieras, despegar la vista del escenario. Con platea a la italiana del Barts pocas viguerías se pueden hacer, pero Belbel opta por romper la cuarta pared y sacar a los personajes del escenario, en un final inesperado por todo lo alto con un toque muy kirsch.

Surrealismo en estado puro, a veces excesivo (como la escena tan superflua y totalmente prescindible del perro) pero que provoca que durante 80 minutos no dejes de reírte y abandones los problemas a la puerta. Si te quieres enamorar o no eso ya lo tendrá que decidir el público una vez salga por la puerta. De momento, cerramos el paréntesis y nos quedamos con eso de vive y deja vivir.

LES ROSES DE LA VIDA

by on 17:52
dramaturgia y dirección SERGI BELBEL intérpretes ENRIC CAMBRAY, ROC ESQUIUS, GEMMA MARTÍNEZ y NÚRIA SANMARTÍ duración 80min fotogr...

Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Estamos viviendo unos momentos que hasta el humor da miedo pero Gastón Core ha decidido apostar por él para presentar la nueva temporada de la Sala Hiroshima. Disfrazado de dinosaurio se ha presentado delante de los periodistas. Toda una crítica al sistema cultural en el que parece asentado Barcelona, y que el director de la sala insiste en que se está cargando la posibilidad de disidencia de las propuestas que disienten de salirse de los cánones establecidos.

La Sala Hiroshima seguirá apostando por la calidad y por descubrirnos nuevos nombres de danza y creaciones híbridas de fuera de nuestras fronteras. De las 15 propuestas que componen la temporada, la mitad es internacional y 9 de ellas están dirigidas por mujeres. Además se vuelven a abrir la sala a las residencias artísticas, a los encuentros con artistas (Meet the Artist) al igual que talleres y workshops y a dos producciones propias, una de ellas una coproducción internacional, surgida de su apuesta por tener dos artistas asociadas.

No enumeraré todos los espectáculos de la temporada que ya están en la web, pero sí de los nombres de los artistas que conforman su programación (algunos ya viejos conocidos de la sala): Oona Doherty, Núria Guiu, Sònia Gómez + David Climent + Pere Jou, Federica Porello, Pol Jiménez, Sol Escobar, Christos Papadopoulos / Leon and Wolf Dance Company, Chiara Versani, Teatro Praga, Aina Alegre, Raquel Gualtero, Clara Furey + Peter Jasko, Albert Arribas + Francesc Cuéllar y Arno Schuitemaker.



Una de las maneras de tener más presencia es contar con fuertes colaboradores, y en esta temporada se vuelve a apostar por la Casa Grande de la Danza, el Mercat de les Flors de cuya colaboración, la Sala Hiroshima puede abrir la temporada con Hope Hunt & The Ascension into Lazarus de la joven coreógrafa de Irlanda del Norte Oona Doherty que ha sorprendido en festivales de media Europa a crítica y público. Doherty evoca el estereotipo de hombre joven de los barrios deprimidos de Irlanda del Norte.

Los principales ejes temáticos de la temporada 2018-19 siguen siendo las perspectivas de género con piezas como La Oscilante de Pol Jiménez que cuestiona y desdibuja los límites de los roles mujer-hombre en la danza folklórica española. También se celebrará la diferencia con propuestas como la de Aina Alegre o la de Chiara Bersani y la nostalgia estará muy presente en Before de los portugueses Teatro Praga.




Las artistas asociadas de esta temporada son Núria Guiu, que la Sala Hiroshima producirá su nueva propuesta, Espiritual Boyfriends, y se reprogramará su éxito Likes y Aina Alegre que estrenará La nuit nos autres que estará corproduida con la Dansa. Quinzena Metropolitana.



Otras de las colaboraciones importantes de la Sala Hiroshima son el Festival Salmon y Graner centre de creación, gracias a la cual se presentará Gentle unicorn de la italiana Chiara Bersani, un solo sobre la figura del unicornio desde su propia fisicalidad. Además volverá a participar en el festival IF Barcelona - Dramatúrgies de l'objecte y estrenará WeWood de Federica Porello que investiga sobre la danza y los objetos.



Además se presentarán dos artistas seleccionados por la plataforma europea Aerowaves en colaboración con el Mercat de les Flors, una de ellas es la ya mencionada Oona Doherty y el otro es el estreno a España de Opus de Christos Papadopoulos con la colaboración especial del ESMUC. Una pieza para cuatro intérpretes y una orquesta de cámara que parte del estudio de la estricta estructura y complejidad de la composición musical clásica.

Pero no todo es danza en la Sala Hiroshima, esta temporada la propuesta teatral es Before de Teatro Praga, una pequeña obra de la dramaturgia portuguesa que trata con ironía y humor el sentimiento de saudade, el anhelo de vuelta a un tiempo pasado, frente a un presente doloroso, que se percibe como glorioso. Una enfermedad que diagnostica siempre el final de una etapa.

Después de este pequeño recorrido por la programación, que si vais a la web es mucho más extensa, me pregunto, ¿quién es el dinosaurio ahora?



TEATRO | 70min | PAÍS VALENCIÀ
dramaturgia y dirección PAU PONS y JESÚS MUñOZ
intérpretes NATALYD ALTAMIRANO, RUBA BARUA, JESÚS MUñOZ, SEVERO OBIANG, PAU PONS y ZHAO HU
colaboración en la dramaturgia del movimiento DANIEL ABREU
música original PEDRO AZNAR 
ambiente sonoro PANCHI VIVÓ
fotografía JOSE IGNACIO DE JUAN
producción TEATRE ESCALANTE / DIPUTACIÓ DE VALENCIA

Hace dos ediciones de Fira Tàrrega que descubrí El Pont Flotant después de haber escuchado maravillas de todo tipo sobre ellos. En aquel El fill que vull tindre descubrí una dramaturgia que llevaba al espectador hacia el terreno de la emoción gratuita. Teatro comunitario que toma una anécdota y la repite incansablemente hacia la saciedad.

Soy partidaria de las segundas oportunidades, ya que una flor no fa estiu, decidí acercarme a descubrir Les 7 diferències. Y el resultado ha estado menos decepcionante que hace dos años pero no del todo satisfactorio. Se vuelve a repetir la historia de alargar las anécdotas, de caer en lo fácil, y de la emoción, en este caso la risa, excesivamente gratuita.

Dos valencianos, un chino, una peruana, una hindú y un guineano, y no no es un chiste, se reúnen para explicarnos y desmitificarnos sus culturas. A pesar de que hay un claro intento por no caer en los tópicos, el sólo hecho de abordarlos a través de la comicidad ya es un error que destapa la profunda ignorancia de quienes evitan tropezar para acabar cayendo en un agujero más hondo.

Parafraseando la frase que describe el espectáculo ("Sobre aquello que realmente separa y une a las personas"), realmente me separa mucho más de lo que me une con los espectáculos de El Pont Flotant. En mi caso, a la segunda va la vencida, ya he aprendido la lección. Aviso, no habrá tercera. 

LES 7 DIFERÈNCIES

by on 20:06
TEATRO | 70min | PAÍS VALENCIÀ dramaturgia y dirección PAU PONS y JESÚS MUñOZ intérpretes NATALYD ALTAMIRANO, RUBA BARUA, JESÚS MUñ...


DANZA-TEATRO | 70min | MÉXICO
dirección TAMARA CUBAS
creación ZUADD ATALA, ALICIA LAGUNA, TAMARA CUBAS y KANGA TRUJILLO
asistencia en la dramaturgia GABRIEL CALDERON
textos GABRIEL CALDERON, ZUADD ATALA, ALICIA LAGUNA, TAMARA CUBAS y AGEPE
producción IBERESCENA y TEATRO LÍNEA DE SOMBRA


En los años 90, el Bar La Brisa era considerado un lugar de resistencia cultural a Ciudad Juárez. Un buen día fue incendiado por unos vándalos. Desde entonces todo lo que allí pasaba está en paradero desconocido.

No todo lo que se escoge ver en una Fira/Festival de artes escénicas  obtiene el mismo resultado. Ésta pieza ha sido realmente el mayor fracaso de la Fira Tàrrega de 2018. Y es toda una lástima, porque el tema es lo suficientemente interesante que no es que dé para construir un espectáculo sino miles, pero la manera de exponerlo del Teatro Línea de Sombra es bastante cuestionable.

Dejando a un lado los numerosos problemas de sonido, el técnico de sonido tuvo un papel excesivamente protagonista para los oídos de los espectadores que decidimos quedarnos hasta el final, esperando que se obrase el milagro y pudiéramos rescatar algún momento de la pieza. Y a pesar de los momentos, en los que el espectáculo optaba, con acierto en acallar a las protagonistas, lo cierto es que los fallos de sonido no nos permitieron escucharlas cuando lo deberíamos haber hecho.

La sinopsis de la obra ya nos avisa que estamos delante de una locura, tan grande como querer "coreografiar el polvo", pero locura o no, la obra carece de un significado, demasiadas escenas y acciones inconexas, debajo del pitido incensante de los bafles, pero no uno ni dos, nunca había visto tantos juntos en un escenario teatral, al menos.

La interpretación es atona, con una entonación que provoca sueño al más despierto y que acaba por aburrir al más concentrado. La resistencia cultural de Ciudad Juárez se merece más que una noche con más pena que gloria en Fira Tàrrega.


LA BRISA

by on 19:38
DANZA-TEATRO | 70min | MÉXICO dirección TAMARA CUBAS creación ZUADD ATALA, ALICIA LAGUNA, TAMARA CUBAS y KANGA TRUJILLO asistenci...


DANZA | 40min | CATALUNYA
artistas BECKI PARKER y VERO CENDOYA
producción FIRA TÀRREGA y TIN ARTS

¿Cómo representar el autismo mediante la danza? Representar aquello que no vemos pero que existe, como los unicornios. El espectáculo salido de la colaboración con Stockton International Riverside Festival (UK) y Fira Tàrrega tiene una magia especial. Sus dos bailarinas casi no interactúan entre sí, ya que una de ellas, Becki Parker es autista y realmente la pieza muestra cómo es su mundo. 

Dos visiones del mismo tema, una más personal como la de Parker, que aunque hace sólo tres años que es consciente de su trastorno, nos dibuja cómo fueron sus años de niñez y adolescencia. A pesar de que físicamente, Parker no aparenta ni la mayoría de edad, para sorpresa de los presentes, afirma tener 30 años y una vida totalmente ″convencional″.

La visión de Vero Cendoya es la de una mirada externa y des acomplejada del trastorno. Si la pieza de Parker tira más de la emoción, y está llena de sensibilidad. La de Cendoya tira de sentido del humor en una danza libre que busca huir de cualquier estereotipo para desestigmatizar el autismo.

El resultado son dos piezas separadas con algunos breves toques, en forma de transiciones, donde ambas bailarinas comparten escenario. El coloquio posterior a la pieza, nos saca de dudas con respeto a qué hemos visto y el porqué está construida así. La mirada y la sonrisa de felicidad de Becki Parker mientras interpretaba su solo, llena de emoción, es memorable, de las cosas que se te queda grabada en la memoria.



TEATRO | 60min | CHILE
dirección PAULA AROS GHO
intérpretes MURIEL MIRANDA, CAROLINA DÍAZ, DANIELA JOFRÉ, SERGIO GILABERT y PATRICIO YOVANE
música DANIELMARABOLÍ
fotografía JORGE SÁNCHEZ

¿Cuánto tiempo hace que no envías una carta (escrita de tu puño y letra? ¿Y cuándo fue la última vez que recibiste una? Este montaje nos desvelará algunas misivas de personajes históricos conocidos, mientras nos interroga porqué con lo bonito que es escribir una carta se ha perdido la costumbre de hacerlo, de la misma manera que las lenguas en las que fueron escritas las primeras misivas (griego clásico y latín) también han desaparecido.

Con dos grandes escritorios antiguos como telón de fondo, los intérpretes leen e interpelan al público. En algunos momentos, el montaje pierde el ritmo, se confunde entre tantos dimes y diretes, pero es interesante ver cómo van adaptando el montaje según donde se vaya haciendo para no sólo conseguir un “cadaver exquisito” en cada ciudad sino para que la respuesta del público vaya acorde y se sienta totalmente integrado en la pieza para hacerla suya.

El museo de los aperos de labranza es el lugar ideal para la representación del espectáculo. Un lugar con historia para un montaje que tiene como eje central la mirada al pasado. Historias de amor como la de Frida y Diego, historias de guerra, historias donde la literatura está muy presente, Correo no es sólo una lectura de las cartas, una interpretación de las palabras, la puesta en escena es muy sugerente. Una especie de reunión clandestina para descubrir secretos pasados, para averiguar algo que no fue dicho en alto sino que sólo quedo reflejado en papel.

Las miradas de los intérpretes cuestionan al público y, quizás fuera culpa de haber visto una primera función, pero el ritmo sería conveniente que fuera más ágil, sin tantas fragmentaciones para que el espectador no se disperse mirando hacia el de al lado. Aunque, en las actividades participativas en grupo pueda resultar difícil mantenerlo, se tendría que encontrar la manera de que los más lentos se acoplaran a él.

Y sí, a la salida te dan ganas de empezar a escribir cartas como una loca, pero abres el móvil y descubres que tienes un millar de notificaciones de email y de redes sociales. Más práctico y rápido pero ni rastro de romanticismo.

CORREO

by on 15:40
TEATRO | 60min | CHILE dirección PAULA AROS GHO intérpretes MURIEL MIRANDA, CAROLINA DÍAZ, DANIELA JOFRÉ, SERGIO GILABERT y PATRICI...