Fusión entre Lorca y Shakespeare. A priori, el maridaje parece difícil, pero el británico inspiró al granadino en su inconclusa Comedia sin título -allá por 1936- y ahora la compañía Teatro del Estudio Juan Carlos Corazza profundiza en el experimento.

El elenco que dirige este maestro de actores argentino -preparador personal, entre otros, de Javier Bardem-, incorpora al Festival de Otoño en Primavera Comedia y sueño, una obra que parte del texto que nunca pudo terminar Lorca y da un paso más, añadiéndole escenas de Sueño de una noche de verano. Se trata de explotar la vieja fórmula de teatro dentro del teatro. A saber: un grupo de actores, los de la obra de Lorca, ensayan sobre las tablas números del clásico británico. Ficción dentro de la ficción, una estrategia que, a juicio de Corazza, siempre funciona: "Genera una cercanía y una conexión con el público que nos interesa mucho".

A pesar de lo dispar de los tiempos que les tocó vivir, Corazza ve en ambos autores una mirada común ante las dificultades de la vida: "Muestran los conflictos del hombre y de la sociedad, pero siempre con una visión positiva. No se trata de la oscuridad por la oscuridad sino de sacar de ella algo constructivo. Es lo que más me interesa de ellos, que aunque destapen ideas muy violentas, nunca pierden la compasión".

Elogia además el teatro de Lorca, base de la propuesta que estrena en Madrid: "Era un hombre en permanente búsqueda creativa y humana. El 90% de sus obras son obras maestras en el sentido del ritmo y con un planteamiento y desarrollo de conflictos y una construcción de caracteres excelentes".

La obra que presenta Corazza está ligada a la investigación y el estudio del arte dramático: recrea un ensayo general que, además, se ve salpicado por una revolución en las calles que permite a los actores explorar nuevos caminos. Ese trabajo actoral está íntimamente ligado a la esencia de Corazza, que en 1990 fundó una escuela en Madrid en la que se han formado muchos de los principales actores patrios, como Elena Anaya o el propio Bardem, quien todavía sigue acudiendo a sus clases para preparar papeles.

"Para mí, dirigir va ligado al proceso de investigación. Quiero que los actores y el director reflexionemos y descubramos juntos a los autores. Y más cuando se trata de clásicos. Además, el trabajo del grupo y la confianza en el equipo es fundamental. La vida se enriquece si nos olvidamos de nuestra individualidad", afirma horas antes de estrenar su propuesta en Madrid y con el cártel de 'No hay entradas' en las taquillas.

En Comedia y Sueño el grupo lo componen 12 actores que no bajan del escenario en ningún momento. Alicia Borrachero, Alba Flores, Rafa Castejón o Ana Gracia juegan a ser personajes de Lorca que deben interpretar a Shakespeare. Una responsabilidad que intentan salvar con entusiasmo. "Jugad más, divertíos más", les aconseja su director horas antes del estreno.

Fuente: Raquel Quílez (www.elmundo.es)

El escritor, dramaturgo y, sobre todo, crítico teatral barcelonés Marcos Ordóñez mezcla la autobiografía con el canto de amor a las tablas de un escenario en Telón de fondo, un recorrido por la "irrealidad nítida" de lo que es para él el teatro, al que ha dedicado cincuenta años de su vida.

Telón de fondo (Aleph Editores) ha sido presentado hoy en la librería Blanquerna, en Madrid, por el propio Ordóñez, quien estuvo acompañado en la mesa por el escritor Eduardo Mendoza en la mesa, y también convocó entre el público a figuras del teatro español, como Charo López, Núria Espert o José Luis Gómez, que agradeció al autor su entusiasmo por el teatro.

"Una carrera es muy larga y un actor o director se da cuenta de que un crítico no le tiene una animadversión personal", ha dicho Ordóñez para explicar el afecto mutuo entre el crítico y sus "criticados", quienes han seguido con miradas encendidas cada anécdota rememorada por quien a veces no ha temido ser severo con su trabajo.

"Si una amistad se rompe por una mala crítica no era tan buena amistad", ha añadido, porque la primera ley del crítico es la de "no tener miedo a no estar en la corriente mayoritaria" y asumir que "si siempre estuviera todo el mundo de acuerdo, sería terrorífico".

"Un crítico es muy útil en época de crisis, porque hay poco tiempo y poco dinero. Él puede alzar la voz y decir 'id a ver esta función' o, en la parte dura, decir 'esta función es un globo hinchado'", ha reivindicado quien reconoce sentir todavía un escalofrío cada vez que se apagan las luces de un teatro.

"Una película mala nunca resulta tan larga y tan insoportable como un mal espectáculo", ha dicho citando a Peter Brook, y ha reconocido que en esta relación de amor tan duradera que le une al teatro, sí hubo un momento, en la temporada teatral de 1979, que pensó en abandonar la profesión por la baja calidad de la cartelera. "Pero ha sido la única vez", ha dicho.

Autor también de la biografía de Ava Gardner Beberse la vida y otros libros como Detrás del hielo, ha hecho en la presentación de Telón de fondo referencias a grandes iconos del teatro, arte que John Gielgud definió como "el arte de conseguir que el público deje de toser".

Ha recordado, por ejemplo, cómo una vez se desmayó en el teatro Romea de Barcelona por la tensión que vivió al ver que una función de amigos suyos no había por dónde cogerla. "Para que veáis que soy buena gente", ha dicho. O ha reconocido haber sido injusto cuando hizo una crítica destructiva a Caricias, de Sergi Belbel, el día del estreno.

"Los críticos dependemos de nuestro gusto y nuestro humor, pero nuestra obligación es formar el gusto y controlar el humor", ha explicado, aunque también ha reconocido que lo que no ha podido controlar en alguna ocasión es el sueño.

"Mi mujer me da codazos para que no me duerma", ha confesado, aunque la excepción se produjo en el María Guerrero, cuando se acurrucó en las pieles del abrigo de una señora, quien le despertó y le dijo: "A mí no me importa, pero a ellos (los actores) les va a sentar muy mal", ha contado a los presentes.

De la misma manera, entre divertida y poética, en las casi doscientas páginas de Telón de fondo Ordoñez va desgranando cómo se abrió a ese "magnífico enfermo", que agoniza pero nunca muere, desde que veía las primeras obras cuando acompañaba a su padre, funcionario con pases gratis para el teatro, hasta que su vida se hila por las notas tomadas a oscuras en una libreta Moleskine.

"Procuro escribir sobre lo que me ha excitado, para bien y para mal", ha explicado, y siempre manteniendo la máxima de François Truffaut: entendiendo la diferencia entre el qué siente lástima porque el director o las actores se han equivocado y el qué piensa que bien que se han equivocado. Esperando siempre lo mejor y no disfrutando con lo peor.

Por último, Ordóñez ha entonado un humilde mea culpa para hablar de sus pinitos en la dramaturgia. "Todos hemos cometido algún pecado", ha dicho refiriéndose a su obra "La noche de El Dorado". "La obra no estaba ligada. Tenía trozos, pero en conjunto no funcionaba. Empezaba muy bien, pero se deshilachaba", ha concluido en sano ejercicio de autocrítica.

Fuente: www.lavanguardia.es