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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Protagonismo de las mujeres es el lema de la temporada de festivales que hemos comenzado. Parece un virus, todos y cada uno de ellos tienen, haciendo el símil de la música, como cabeza de cartel nombres femeninos. Vale muy bien, ¿pero qué más? Porque para ver mujeres sólo hace falta salir a la calle.

El Festival Escena Poblenou apuesta en edición de 2018 (del 17 al 21 de octubre) por mujeres con espíritu crítico. Sigo pensando que de eso en los tiempos que corren, en mayor o menor medida lo tenemos tod@s. Se remarca mucho la consideración que no sólo son mujeres creadoras, sino que todo el espectáculo tenga una presencia mayoritaria femenina, eso ya me gusta más.

El Festival empezará cañero, con la primera jornada dedicada exclusivamente a la visibilidad femenina con un Diálogo sobre la Visibilidad y la presencia de las mujeres y creadoras en la escena: Somos Aquí, voces, miradas y presencia en el que participarán entre otras, la comunicadora y activista Bel Olid y la periodista Júlia Beltran.



De entre las propuestas creadas, pensadas, interpretadas y dirigidas por mujeres destacan títulos como Màtria de Carla RoviraLas Muchas de Mariantònia Oliver, Zen x Zen de Joana Brabo, De non un instant tan breu dirigida por Claire Heggen (de La Mecánica & Théâtre de Mouvement) o Realitats Avançades, de la activista y agitadora cultural Simona Levi.

También hay propuestas de autoría compartida como We Fear de Dimitri Ialta & Virginia Fochs (Jordi Duran y Eva Freixa), Showdow#1 de la Compagnie d'Elles (Yaëlle Antonine, Didier Rembrant), Lady, Frank & Stein de la Cia. Movimients (Rosa Forteza, Alejandro Navarro y Núria Valerio) y el espectáculo infantil Alles dirigido por Angela Peres y Koldo Arostegui.



En otro orden de cosas hay piezas que giran alrededor de la figura de la mujer como La Bugada, un proyecto de teatro social interpretado por mujeres del barrio de Poblenou, dirigido por el colectivo Labuena Compañía o el anteriormente citado Las Muchas, un espectáculo que cuenta con la participación de mujeres de más de 70 años del mismo barrio y que habla de la fragilidad de los cuerpos que ya no pertenecen al "corpus"social pero que están más vivos en que nunca, y sobre todo más libres.




Para terminar con la temática feminista no tenemos que olvidarnos, de lo que podrían ser las propuestas más rupturistas del festival como Ser Britney Spears y Videoplaylist del colectivo Leer es Sexy (Cris Celada y Tomás Castro) o Unheimlich de la Cia Pelipolaca y Les Desvestides, que pretende ser una revisión de nuestro comportamiento como espectadores delante de cuerpos exhibidos en lo que entenderíamos como ″arte″.



Después de tal enumeración de tipos de mujeres, de tipos de feminidad, la pregunta está clara ¿y tu con qué tipo te identificas más? Sea cual sea la respuesta, seguro que encontrarás un espectáculo acorde en el Festival de Poblenou. 
¡Entra en su web y decide con cual te quedas!


Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Me sigue sin gustar el vocablo "teatro joven", sigo siendo de las que creo que los jóvenes pueden ver cosas "de mayores" sin ningún problema y que son tantas etiquetas las que provocan que se alejen en vez de acercarse. Dicho lo cual, si no lo digo exploto, hay iniciativas que sirven para acercar a esta franja de público (de 13 a 20 años) a estimar el teatro como lo hacemos los frikis que respiramos y poblamos semana tras semana las plateas.

En esta segunda edición (del 11 al 16 de octubre) el Festival RBLS se traslada al Teatre Tantarantana y exhibirá dos de los éxitos de pequeño formato de la temporada pasada: AKA (As Known As) y Los bancos regalan sandwiches y chorizos. Además de estos dos grandes éxitos, el festival también programará tres obras más: El Agitador Vórtex, una propuesta multidisciplinar de Cris Blanco que combina teatro y cine y una selección de tres micro piezas teatrales salidas del Festival Píndoles (RRHH De Lara Díez, Duel de Juanjo Martín y Welcome to Berlín de Núria Delofeu).


La misión de RBLS es hacer llegar la pasión y el amor por el teatro, involucrando a los jóvenes en los procesos de creación a través de diferentes actividades y workshops. Uno de esos ejemplos es el Taller Escènic Comunitari  coordinado y dirigido por el colectivo ASSALTEM L'ESCENARI, formado por Mireia Gubianas, Irene Hernández y Davo Marín. El proyecto llevará el nombre de (DES) CONNECTATS y como su propio nombre indica ofrece a un grupo de jóvenes la posibilidad de poder reflexionar y trabajar la dependencia que tenemos de los dispositivos móviles y las redes sociales.

El Ciclo OFF RBLS se centrará en una de las etapas más complicadas de la adolescencia, la aceptación y definición del cuerpo/ identidad. Con el título Cos i identitat se podrán ver tres piezas breves más un coloquio posterior: Cospress, un espectáculo de teatro físico de la compañía Kimani que se adentra en los problemas derivados del culto al cuerpo; Freeze the Nipple de Aina Trubat, una comedia que reflexiona sobre la cosificación de la mujer y Albert/ Berta de Marc Rosich (a partir de Limbo) y la Cia. TeDebat, sobre el transgénero y la aceptación de la propia identidad sexual.



Fuera del Tantarantana, al Centre Cívic Cotxeres Borrell aglutinará el 13 de octubre todos los workshops y talleres del RBLS: un taller de coreografías musicales con el bailarín y coreógrafo Guillem Cirera; un workshop de teatro sensorial con Eva Pérez y Giovanna Pezzullo, integrantes de Teatro de los Sentidos; un taller con uno de los coreógrafos catalanes con más proyección internacional, Tomeu Vergés o un taller de introducción a la escritura teatral para jóvenes impartido por el dramaturgo y director teatral Antonio Morcillo.


Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Estamos viviendo unos momentos que hasta el humor da miedo pero Gastón Core ha decidido apostar por él para presentar la nueva temporada de la Sala Hiroshima. Disfrazado de dinosaurio se ha presentado delante de los periodistas. Toda una crítica al sistema cultural en el que parece asentado Barcelona, y que el director de la sala insiste en que se está cargando la posibilidad de disidencia de las propuestas que disienten de salirse de los cánones establecidos.

La Sala Hiroshima seguirá apostando por la calidad y por descubrirnos nuevos nombres de danza y creaciones híbridas de fuera de nuestras fronteras. De las 15 propuestas que componen la temporada, la mitad es internacional y 9 de ellas están dirigidas por mujeres. Además se vuelven a abrir la sala a las residencias artísticas, a los encuentros con artistas (Meet the Artist) al igual que talleres y workshops y a dos producciones propias, una de ellas una coproducción internacional, surgida de su apuesta por tener dos artistas asociadas.

No enumeraré todos los espectáculos de la temporada que ya están en la web, pero sí de los nombres de los artistas que conforman su programación (algunos ya viejos conocidos de la sala): Oona Doherty, Núria Guiu, Sònia Gómez + David Climent + Pere Jou, Federica Porello, Pol Jiménez, Sol Escobar, Christos Papadopoulos / Leon and Wolf Dance Company, Chiara Versani, Teatro Praga, Aina Alegre, Raquel Gualtero, Clara Furey + Peter Jasko, Albert Arribas + Francesc Cuéllar y Arno Schuitemaker.



Una de las maneras de tener más presencia es contar con fuertes colaboradores, y en esta temporada se vuelve a apostar por la Casa Grande de la Danza, el Mercat de les Flors de cuya colaboración, la Sala Hiroshima puede abrir la temporada con Hope Hunt & The Ascension into Lazarus de la joven coreógrafa de Irlanda del Norte Oona Doherty que ha sorprendido en festivales de media Europa a crítica y público. Doherty evoca el estereotipo de hombre joven de los barrios deprimidos de Irlanda del Norte.

Los principales ejes temáticos de la temporada 2018-19 siguen siendo las perspectivas de género con piezas como La Oscilante de Pol Jiménez que cuestiona y desdibuja los límites de los roles mujer-hombre en la danza folklórica española. También se celebrará la diferencia con propuestas como la de Aina Alegre o la de Chiara Bersani y la nostalgia estará muy presente en Before de los portugueses Teatro Praga.




Las artistas asociadas de esta temporada son Núria Guiu, que la Sala Hiroshima producirá su nueva propuesta, Espiritual Boyfriends, y se reprogramará su éxito Likes y Aina Alegre que estrenará La nuit nos autres que estará corproduida con la Dansa. Quinzena Metropolitana.



Otras de las colaboraciones importantes de la Sala Hiroshima son el Festival Salmon y Graner centre de creación, gracias a la cual se presentará Gentle unicorn de la italiana Chiara Bersani, un solo sobre la figura del unicornio desde su propia fisicalidad. Además volverá a participar en el festival IF Barcelona - Dramatúrgies de l'objecte y estrenará WeWood de Federica Porello que investiga sobre la danza y los objetos.



Además se presentarán dos artistas seleccionados por la plataforma europea Aerowaves en colaboración con el Mercat de les Flors, una de ellas es la ya mencionada Oona Doherty y el otro es el estreno a España de Opus de Christos Papadopoulos con la colaboración especial del ESMUC. Una pieza para cuatro intérpretes y una orquesta de cámara que parte del estudio de la estricta estructura y complejidad de la composición musical clásica.

Pero no todo es danza en la Sala Hiroshima, esta temporada la propuesta teatral es Before de Teatro Praga, una pequeña obra de la dramaturgia portuguesa que trata con ironía y humor el sentimiento de saudade, el anhelo de vuelta a un tiempo pasado, frente a un presente doloroso, que se percibe como glorioso. Una enfermedad que diagnostica siempre el final de una etapa.

Después de este pequeño recorrido por la programación, que si vais a la web es mucho más extensa, me pregunto, ¿quién es el dinosaurio ahora?




Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

A punto de acabar el mes de agosto, empieza a abrirse el cajón de las programaciones de los teatros alternativos de Barcelona. Uno de los primeros en presentar su programación, la semana que viene lo hará la Sala Fènix, pero antes nos avanzado un aperitivo, el ciclo Dóna'm Veu, que ocupará parte de la programación entre los meses de septiembre, octubre y noviembre en forma espectáculos y con una exposición de retratos de las mujeres de la Fènix a cargo del fotógrafo Josep Tobella, Dóna'm llum del 12 de septiembre hasta el 2 de diciembre.



El ciclo acoge siete espectáculos entre los cuáles se podrán ver algunos que ya han sido un éxito en la sala, o que vienen de triunfar en otros espacios de la ciudad:



  • Abre fuego CÁNDIDA del 6 al 23 de septiembre, una pieza de Anna Tamayo que a través del humor, el sarcasmo, el cabaret y el drama pondrá voz a los hongos vaginales. Además, el violín de Joange nos introducirá en todo un mundo onírico.

  • El mes de septiembre (del 27 al 30) lo cerrará NO ES PAÍS PARA NEGRAS de Silvia Albert Sopale que nos introducirá en los pensamientos de una mujer negra, de una familia de negros en un país de blancos. Esta comedia dramática nos explica cómo viven las mujeres negras españolas.

  • La primera quinzena del mes de octubre (del 4 al 14) lo protagonizará el que ya se ha convertido en un fenómeno de la sala, FRIDA KAHLO. VIVA LA VIDA con Marisol Salcedo. Un monólogo de dolor, pasión y humor ambientado en la noche de los muertos.

  • La segunda quinzena de octubre (del 18 al 28) lo ocupará otro de los éxitos de las salas off de la temporada pasada, MIRTA EN ESPERA de Ángela Palacios. Un monólogo a medio camino entre el clown y el género musical que es toda una parodia de los cuentos de hadas donde la princesa espera que su príncipe venga a rescatarla.

La traca final nos la encontramos en noviembre. Un mes, donde cuatro propuestas llenarán la cartelera a golpe de romper los clichés que queden en pie:


  • La danza en femenino también tiene su protagonismo en el ciclo con TRILOGÍA de la Cia Adri Mascort del 1 al 4 de noviembre. Tres piezas cortas que nos harán viajar a través de la música, desde el flamenco a la música irlandesa. El focus común será el autodescubrimiento.

  • Del autodescubrimiento pasamos a elegir qué rumbo queremos en la vida con MI VECINDARIO de Mari Luz Domínguez (del 8 al 18 de noviembre). Una comedia, inspirada en los procesos de resolución de conflictos, pretende ser un canto a la libertad y a la valentía para ser aquellas personas que realmente queremos ser. 

  • Cerrará noviembre, CABARET LECOQ de Elena Visus del 22 al 25 de noviembre. Cuando el sol deja paso a la luna aparecen bufonas, payasas, marionetas, sombras, objetos animados, demonias... es una oportunidad única para observar a las ángeles caídos que pasean por Barcelona antigua para reunirse con las almas que se olvidaron más allá del espejo.




Fuera de los espectáculos, como tal, la Sala Fènix programará en doble sesión, CONSTELACIONES (el 17 y el 19 de noviembre), un evento que busca dar visibilidad a mujeres artistas de diferentes disciplinas. Dirigido por las actrices Marta Rodríguez y Geraldina Rauwolf que interpretarán textos poéticos del panorama actual femenino. Es la manera que tiene el Colectivo Quattrocento de reivindicar la necesidad de creación de estos espacios de encuentro e intercambio.



Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Estamos en Navidad, época en la que la publicidad se vuelve más agresiva que nunca y el consumismo nos devora. Los teatros por su parte intentan conseguir nuevos espectadores en forma de cheques o abonos de entradas. Escoger una cartelera tan amplia no es fácil, por eso he hecho mi top 5 de las obras que se representan en estas fechas y también mis imprescindibles de los próximos 3 meses. Y al final otra forma de regalar teatro.

-TOP 5 Navidad-



Y empezamos con lo que ya se ha convertido en un clásico, El llarg dinar de Nadal en el Maldà, una deliciosa propuesta de la compañía La Ruta 40 que vuelve por navidad y que sigue agotando entradas función tras función.




Si todavía os dura la resaca de las últimas elecciones o de los últimos meses, tenéis una visita obligada a Alpenstock en el Tantarantana hasta el 7 de enero. Una comedia de humor negro donde se realiza una crítica a la sociedad ultraconservadora.



Otro clásico de toda navidad es el circo, sobre todo para ir en familia. Y otro retorno esperado a la cartelera es Rhümia en el Lliure de Gràcia hasta el 14 de enero. Avisan que es el espectáculo más gamberro que han hecho. La risa está asegurada.




Otro retorno es de uno de los espectáculos más rompedores de la temporada pasada. Vuelve el humor negro, negrísimo de Màfia a la Sala Atrium hasta el 14 de enero. A este espectáculo es mejor ir con los ojos cerrados y abrirlos bien una vez entrado a la sala.




Y no podemos acabar de otra manera este Top 5 que con L'últim sopar, el último espectáculo de la compañía Atresbandes en la Sala Hiroshima hasta el 30 de diciembre. Espectadores e intérpretes compartirán mesa donde se revisarán conceptos como: héroes, estrellas y condenados, en torno a los 
"últimos trece menús".


- IMPRESCINDIBLES (del invierno)-



Empezamos con uno de los éxitos del pasado otoño, que tal y como tenemos el país (países) es del todo necesario recuperar. Hablo de Los bancos regalan sandwicheras y chorizos. Si en su momento colgó el cartel de entradas agotadas, esta vez auguramos el mismo éxito. Del 10 de enero al 4 de febrero en el Tantarantana.






Se estrena en Barcelona el ÉXITO de la pasada edición del TNT. Rebota, rebota y en tu cara explota es una radiografía de la sociedad actual que se podrá ver en el Antic Teatre del 18 de enero al 4 de febrero. Imprescindible por su humor negro, crudo pero real y por el golpe directo al estómago al que Agnès Mateus y Quim Tarrida someten al espectador. Yo repetiré.





Uno de los montajes de más éxito y más preciosistas de la temporada pasada fue Yerma en el Teatre Akadèmia que prometió volver y lo hace del 10 de enero al 4 de febrero. El clásico de Federico García Lorca revisitado por la compañía Projecte Ingenu y con la mejor escenografía de la temporada pasada de  Laura Clos (Closca).





Ahora que estamos huérfanos de teatro internacional se agradece que el Teatre Lliure coja la batuta y durante el mes de enero programe diversos espectáculos internacionales. Uno de ellos es Begin the beguine de John Cassavetes con la dirección de Jan Lauwers del 23 al 25 de enero en el Lliure de Montjuïc. Sin duda, un imprescindible.





Sin duda una de las obras que desde que la leí más ganas tenía de ver montada era Blasted de Sarah Kane. El TNC y Alícia Gorina han hecho realidad mi sueño. Del 11 de enero al 11 de febrero en la Sala Pequeña del TNC veremos el resultado. ¡Qué ganas!


+ TEATRO

Pero el teatro no sólo se puede disfrutar comprando una entrada, sino que también se puede leer. De textos teatrales editados hay muchos, en muchos idiomas, pero en este artículo destacaré dos propuestas:




Editorial Comanegra que acaba de publicar el libro que celebra los 20 años del TNC bajo el título de La mirada obscena. Pero que también poco a poco va teniendo una colección de autores catalanes y otros universales importante: Cristina Clemente, Pere Riera, Estel Solé, David Plana, Lluïsa Cunillé, Llàtzer García, Harold Pinter, Luigi Pirandello o Jean Anouilh.




Y el que es sin duda el libro teatral más tuiteado y compartido en las redes sociales en los últimos meses, El carrer és nostre, de mis compañeros Aida Pallarès y Manuel Pérez. Una radiografía por la historia de las artes de calle en Catalunya.