concepción YARON LIFSCHITZ con el equipo de CIRC
dirección YARON LIFSCHITZ 
música FRANZ SCHUBERT, KLARA LEWIS e IGOR STRAVINSKY
interpretación CIRCA ESEMBLE
interpretación musical HANS JORG MAMMEL (tenor), JORDI MASSÓ (piano) y MIQUEL VILLALBA (PIANO)
duración 80min
fotografías DAMIEN BREMBERG
producción CIRCA
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA (GREC 2019)

Una tarde noche al Palau de la Música Catalana viendo circo internacional. Uno de los mejores planes del Grec 2019. Volvía CIRCA, la compañía australiana que mezcla circo, música en directo y movimiento. Si hace 6 años ya nos había maravillado en el anfiteatro del Grec con Opus, ahora no iba a ser menos con En Massé en el marco modernista incomparable del Palau. Pero...

No el Palau no acompañó de la manera que nos hubiera gustado. En Barcelona a mediados de julio a las 20h es de día y la obertura del espectáculo lo notó. Una gran burbuja recogía a los intérpretes. Demasiada luz, dependiendo el ángulo de la sala donde te encontrarás veías mucho o algo menos, porque no todas sus paredes favorecían la vista hacia su interior. Tal y como aparece en la imagen superior este elemento necesitaba claramente un cámara negra.

Afortunadamente la burbuja desapareció y la música y el circo acapararon nuestra atención mientras afuera anochecía. CIRCA sigue teniendo un técnica y un movimiento espectacular pero el envoltorio en este caso fue más allá del Palau. El diseño de iluminación, totalmente blanco, desfavorecía lo que estaba pasando en el escenario. Mientras la música resaltaba los momentos de dramatismo, la luz no iba al compás. 



Sobre el papel CIRCA explica que este montaje pretende explicar los extremos de la existencia humana, los comportamientos individuales, las dinámicas de grupo, la cooperación, el egoísmo, la agresividad y la ternura. Cosa que reflejan muy bien sus movimientos llenos de energía, pero que son deslucidos por un entorno un tanto inhóspito.

El espacio natural del circo en el Grec es un monumental anfiteatro donde la montaña es su mejor anfitriona, aunque quizás allí hubiera deslucido más la voz del tenor, que fue lo más ensordecedor de la noche, aunque por preferencia personal hubiera deseado quedarse boquiabierta con los intérpretes más físicos.

EN MASSÉ

by on 19:06
concepción YARON LIFSCHITZ con el equipo de CIRC dirección YARON LIFSCHITZ  música FRANZ SCHUBERT, KLARA LEWIS e IGOR STRAVINSKY ...
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texto HATTIE NAYLOR
dirección PEP PLA
traducción NEUS BONILLA y CARME CAMACHO
interpretación MÍRIAM ISCLA
voces en off DANIELA LUCAS (Maria), LLUÍS SOLER (voz en off del planetario), ROSA CADAFALCH (oculista), TONI UBACH (técnico del planetario)
duración 75min
fotografías DAVID RUANO
producción GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA, VELVET EVENTS y CAET- CENTRE D'ARTS ESCÈNIQUES DE TERRASSA
ESPAI LLIURE (GREC 2019)

Siempre he pensado que el universo es demasiado grande para abarcarlo. Nunca le he prestado más atención que cuando se acerca un meteorito que puede o no chocar con algún punto de la tierra o cuando hay algo digno de ver, sea un eclipse, las Perseidas... No soy muy fan de galaxias, ni estrellas, ni tan sólo planetas. No me interesa viajar a la Luna, ni a Marte, ni ver la Tierra desde el espacio. Por eso quizás Abans que es faci fosc me costó, porque aunque el viaje de la protagonista fuera interesante, la capa de universo me hizo perderme.

Concebido como un monólogo con voces en off, donde la protagonista, Anna, se convierte en centro del universo y su historia hacia un cambio forzado de vida es la luz que poco a poco se va apagando, la puesta en escena es la parte más simbólico de la obra. Lo que en un primer momento es minimalismo escénico elevado a la máxima potencia, se convierte en un juego lumínico, de proyecciones, vídeo y de objetos que hacen que el espectador sueñe con los ojos abiertos.



Pese a una más que notable puesta en escena, al texto de Hattie Naylor le cuesta despegar. Tiene momentos tiernos, pero poco a poco se embarca en un ritmo que no le favorece. Las idas y venidas de la historia principal a otras más secundarias provocan una innecesaria desconexión. El texto también provoca una cierta frialdad interpretativa de Míriam Iscla. Aunque, a priori, la historia de su personaje sea un viaje interesante, cuesta empatizar con un sufrimiento que se dice pero que no se muestra.



A pesar de todo sigue apareciendo esa mujer valiente, que pese a todo, tiene que luchar por reconstruir su relación con su hija. Los mejores momentos de la obra, no hay vídeo, no hay proyecciones, sólo hay un cohete y una voz en off. Son aquellos que quisieras que duraran eternamente, aunque el universo no estuviera de acuerdo. 

ABANS QUE ES FACI FOSC

by on 18:17
texto HATTIE NAYLOR dirección PEP PLA traducción NEUS BONILLA y CARME CAMACHO interpretación MÍRIAM ISCLA voces en off DANIELA L...
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idea y dirección JUAN CARLOS MARTEL BAYOD
dramatúrgia MARC ARTIGAU
dramaturgia GEORGINA OLIVA
un proceso creativo con ROSÓ AMADES, GENOVEVA GARRIGA, ISABEL LINARES, MARIA DOLORES LÓPEZ, CLARA MANYÓS, ÀUREA MÁRQUEZ, MARIONA MAYOLAS, ALÍCIA PUEYO, MARIA SALVADOR y PAQUITA SOLER
duración 80min
fotografías JUAN LEMUS
producción GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA y TEATRE LLIURE
TEATRE LLIURE (GRÀCIA, GREC 2019)

La vida está llena de Giuliettas a las que no les marca la edad, sino las ganas de vivir. Se puede ser a los 80 tan joven como a los 15 por mucho lápiz que hayas gastado por el camino. En una sociedad donde sólo se admira la belleza y la juventud, el montaje de Martel cae como un rayo. Pero si escucháramos más a nuestros mayores, saldríamos ganando.

Àurea Márquez toma la batuta de este singular casting donde primero se habla del amor, el real no el que nos vende Disney ni todas las películas pastelosas que llevamos a nuestras espaldas. El amor de juventud y aquel que con el paso de los años se agota y se convierte en un reloj sin pilas. "Lo mejor que me pasó en mi matrimonio es que me quedé viuda". Risas cómplices, llenas de verdad.

Entre amor, poemas, miradas a cámara que con diligencia maneja una peculiar ayudante de dirección y asistente que cuida de estas voces, Clara Manyós. Su cámara nos devuelve a la realidad, nos saca de una semificción y nuestros ojos, por unos instantes, vuelven a percibir las paredes del Lliure de Gràcia.

Y aunque el fin último de la vida sea alcanzar el amor, estas Giuliettas de entre 80 y 90 años llevan una maleta llena de vivencias, que por exigencias del guión se han quedado en una mera anécdota. Casting Giulietta es de aquellas obras que tendrían que durar horas, todo un ejemplo de teatro documental que algunos todavía disfrutan en su casa, y sin pagar entrada, y que muy pocos saben aprovechar. 

La Giulietta con más experiencia tiene 90 años, Paquita Soler y quizás sea la más lúcida. Nos confiesa que lleva toda su vida escrita en diarios. Todo un tesoro que no se debería perder y es que para encontrar grandes historias no hay que irse muy lejos.  Piel de gallina tras ver este impresionante ejercicio de fortaleza y sabiduría encima del escenario. En octubre volveremos a seguir contando Giuliettas. 

CASTING GIULIETTA

by on 18:13
idea y dirección JUAN CARLOS MARTEL BAYOD dramatúrgia MARC ARTIGAU dramaturgia GEORGINA OLIVA un proceso creativo con ROSÓ AMADES,...
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autoria y dirección LOLA ARIAS
interpretación LOU AMOUR, DAVID JACKSON, GABRIEL SAGASTUME, RUBÉN OTERO, SUKRIM RAI, MARCELO VALLEJO
composición musical ULISES CONTI
duración 100min
fotografías TRISTAN KENTON
producción BRIGHTON FESTIVAL, ROYAL COURT THEATRE, UNIVERSIDAD NACIONAL DE San Martín, THEATERFORMEN, LE QUAI ANGERS, KÜNSTLERHAUS MOUSONTURM, MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL, HUMAIN TROP HUMAIN/CDN de MONTPELLIER
TEATRE LLIURE (MONTJUÏC, GREC 2019)

No recuerdo que nadie me haya explicado nunca la Guerra de las Malvinas, justo un año antes de que yo naciera. Y aunque todas las guerras tengan sus vicisitudes, en todas hay dos bandos, los vencedores y los vencidos. Siempre tenemos una visión de un bando, en Campo Minado se nos exponen las dos, los propios protagonistas hablan, aquellos que empuñaron las armas y que fueron a "salvar" una tierra que no es libre.

Por momentos, la narrativa me recordó la trifulca, todavía existente entre España y Inglaterra por el Peñón de Gibraltar. Las Maldivas vendría ser algo así pero entre Argentina y los ingleses. La obra, pero, no está contemplada como una guerra de bandos, a pesar de que sus protagonistas admiten en varias ocasiones que les costó mirar a los ojos del "enemigo" y hablar de sus vivencias.



En un set de rodaje, con una enorme pantalla de fondo y como si de un documental se tratará van pasando los testimonios. Cada uno cuenta sus recuerdos, que quién sabe si con el paso de los años se han dulcificado o quizás la pluma de la autora no haya querido explicar aquellos más sangrantes, de uno y otro bando. Endulzada o no la crudeza de lo que un espectador medio se puede llegar a imaginar persiste y aunque no hay escenas desagradables a la vista, el oído hace que la imaginación se dispare.

Por eso quizás la puesta en escena tire mucho de música, la de los Beatles, ya que uno de sus protagonistas, Ruben Otero tenga un grupo homenaje al cuarteto de Liverpool. La música siempre será un lenguaje que una, y aunque la obra sea un precioso abrazo al bilingüismo español- inglés, la música en el fondo no tiene idioma.

Campo Minado es teatro documental, donde el mayor documento son las víctimas de carne y hueso que hoy todavía pueden dar su versión de los que vivieron en la guerra. Esos veteranos de guerra, que hoy sólo luchan porque los recuerdos sólo sean una mancha borrosa en su trayectoria vital.

CAMPO MINADO

by on 20:36
autoria y dirección LOLA ARIAS interpretación LOU AMOUR, DAVID JACKSON, GABRIEL SAGASTUME, RUBÉN OTERO, SUKRIM RAI, MARCELO VALLEJO ...
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dirección DARCY GRANT
equipo creativo JACOB RANDELL, JASCHA BOYCE, LACHLAN BINNS, MIEKE LIZOTTE, LEWIE WEST, MARTIN SCHREIBER, JOANNE CURRY, LACHLAN HARPER, LEWIS RANKIN, JACKSON MANSON
interpretación JACOB RANDELL, JASCHA BOYCE, LACHLAN BINNS, ALYSSA MOORE, JORDAN HART, RACHAEL BOYD, JOREN DAWSON, LACHLAN HARPER, LEWIS RANKIN, JACKSON MANSON
composición e interpretación musical SHENTON GREGORY y ELLIOT ZOERNER
duración 80min
fotografias CARNIVAL CINEMA
producción GRAVITY & ORTHER MYTHS
AMFITEATRE GREC (GREC 2019)

No hay un espacio mejor para ver espectáculos de circo de gran formato que el anfiteatro del Grec, la inmensidad de la montaña otorga a esta disciplina un resultado de pura magia.  A la compañía australiana Gravity & Other Miths le sienta como un guante. Todas las ediciones del Grec hemos tenido la oportunidad de ver compañías de circo extranjeras, pero nadie, hasta el momneto, había conseguido iluminar el escenario del Grec con la misma fuerza.

Backbone (columna vertebral) tiene como tema central la fuerza y en ella basan todos sus números. Un virtuosismo que no estamos acostumbrados a ver con un ritmo vertiginoso que pone los pelos de punta en cada nueva y espectacular exhibición. Sus componentes, tanto masculinos como femeninos, deben estar fabricados de otra pasta, a tenor de su demostración en el escenario.



Pero Backbone no se queda solamente en un seguido de piruetas encadenadas sino que además dejar boquiabierto al público, le saca una sonrisa. Momentos como el de la armadura de caballero les hacen meterse al público en el bolsillo, aunque algunos ya nos hubieran ganado desde el principio. Bajo una música con tintes del desierto e interpretada en directo superan los límites del espacio, aquella que distancia que para un simple mortal sería imposible de superar y que para ellos sólo supone un simple paso más.

Uno de los elementos más característicos del espectáculo, y que no estamos tan acostumbrados a ver de manera tan cuidada en un montaje de circo, es la iluminación, que juntamente con la escenografía (toda la artillería de artilugios que nunca diríamos que servirían para hacer circo) viene de la mano de Geoff Cobham. Una espectacularidad lumínica que deslumbra tanto o más que las mil y una piruetas y que no sólo las acompaña, sino que en algunos casos ejerce un papel muy destacado en las piezas.



La noche (de momento esperemos que pronto podamos conjugar en plural) de circo en el anfiteatro del Grec es una cita imprescindible dentro del festival y esperemos que Australia este a un paso, para que Gravity & Other Miths vuelva a cruzar pronto el globo con destino Montjuïc. ¡Nos lo hemos pasado pipa!

BACKBONE

by on 19:18
dirección DARCY GRANT equipo creativo JACOB RANDELL, JASCHA BOYCE, LACHLAN BINNS, MIEKE LIZOTTE, LEWIE WEST, MARTIN SCHREIBER, JOANNE ...
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concepción y dirección GABRIELA CARRIZO y FRANK CHARTIER
creación e interpretación EURUDIKE DE BEUL, MARIE GYSELBRETCH, HUN-MOK JUNG, BRANDON LAGAERT, YI-CHUN LIU, MARIA CAROLINA VIEIRA
duración 80min
fotografías OLEG DEGTIAROV y OLYMPE TITS
producción PEEPING TOM en coproducción con KVS-ROYAL FLEMISH THEATRE (BRUSELAS), TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA, GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA y THEATER IM PFALZBAU
SALA GRAN (TNC, GREC 2019)

Un clásico del Grec es ver un nuevo espectáculo de Peeping Tom y si este año está semiproducido en casa, mejor que mejor. Después de ver Vader (padre) y Moeder (madre), cerramos la trilogía de la familia con Kind (hijo) que nos sume en el mundo de la infancia. Peeping Tom siguen fieles a su estilo de mezcla danza con teatro, en esta ocasión quizás haya más teatro que danza, y se hecha un poco de menos la última. Por otra parte, el ambiente hiperrealista de otra obras, se mezcla ahora con un surrealismo al límite.

Platea a rebosar, con las entradas agotadas, y con un público deseoso a saber qué nos tiene preparada la compañía belga. Kind es una obra oscura donde el mundo de los niños está reflejado desde sus propios ojos, así se muestran sus miedos y sus deseos. Un mundo casi de adultos donde los monstruos se vuelven más reales y cometen atrocidades que en la cabeza de un infante no deberían habitar.



Kind se suma a la moda de las obras distópicas donde la realidad se lleva a un límite de atrocidades y donde la infancia se da la mano peligrosamente con el peor mundo adulto posible. Kind saca a Peeping Tom de los escenarios interiores, de sus típicos salones, y la escenografía de Justine Bougerol nos muestra el exterior, un bosque tenebroso al lado de un acantilado donde las bestias y la tiniebla tiñe de negro y azul oscuro el abanico de colores que debería tener cualquier infancia.

Sus recursos cinematográficos siguen muy presentes en Kind y esta estética capturan nuestra atención, la violencia que destiñe esta infancia incomoda en exceso. Y el humor tan típico de montajes anteriores se muestra en este caso en un formato que cuesta esbozar la sonrisa sin pararse a pensar de qué nos estamos riendo, si la parodia de humor negro es para reírse o para llorar.



La multidisciplinariedad de Kind deja la danza en un segundo plano, mucho menos presente que en el dos montajes que conforman la trilogía, y quizás para los que recordábamos más danza y menos teatralidad nos ha sabido a poco. Todo evoluciona y quizás Peeping Tom ha seguido su evolución natural. Veremos qué nos espera más allá de la trilogía, si nos sacan de la oscuridad.

KIND

by on 14:40
concepción y dirección GABRIELA CARRIZO y FRANK CHARTIER creación e interpretación EURUDIKE DE BEUL, MARIE GYSELBRETCH, HUN-MOK JUNG, ...
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