El pròxim novembre s'entregaran al Teatre Principal de Palma els premis Escènica de teatre i dansa de les Balears. Uns guardons que es lliuraran per primer cop a les Balears i que es pretén, en paraules del director de la revista Fan Teatre, Javier Matesanz, que cobreixin un “buit històric” a les Balears i els compara amb “els Max o els Goya”. Els dotze premis Escènica reconeixeran els treballs estrenats entre el gener del 2009 i el 31 de juliol del 2010. A més, es farà entrega de tres premis honorífics. De moment, l'obra favorita ésMort de dama, ja que té vuit candidatures. Es pretén també que els premis tinguin un cert prestigi i es volen donar a conèixer, sobretot, a Catalunya.

Ja es coneixen els candidats que opten als Premis Escènica de Teatre i Dansa de les Illes Balears, uns guardons que celebraran la primera edició el proper 29 de novembre i que serà retransmès per IB3 Televisió. D'aquesta manera es reconeixerà el treball dels professionals de la dansa i el teatre de les Balears.

La gala d'entrega dels guardons, segons ha explicat Matesanz, tindrà una estructura “molt televisiva” i tindrà una durada d'una hora i mitja. A cada una de les dotze categories que s'han establert, hi opten al premi quatre candidats. Les categories dels Premis Escènica són: millor espectacle, millor espectacle de teatre familiar, millor espectacle de dansa, millor direcció, millor text original, millor dramatúrgia, millor actor, millor actriu, millor escenografia, millor il·luminació, millor vestuari i millor música. A més, també s'entregaran tres premis honorífics i s'estudiarà la possibilitat d'incloure dues categories més, la de millor ballarí i millor ballarina.

De moment, l'obra Mort de dama és la favorita, ja que té vuit candidatures, d'entre els quals hi ha el de millor actriu, i la candidata és Llum Barrera. Les obres Petit ball i Camarada K, amb cinc candidatures cada una, són també favorites. El jurat dels premis estarà format per deu persones, la majoria dels quals són crítics teatrals i de dansa als principals diaris de les Balears, i també el delegat de Teatre del govern, entre d'altres. Els guanyadors rebran el guardó dels Escènica, que ha estat dissenyat en exclusiva per Ferran Aguiló.


Font: ACN/EL PUNT


La temporada 2010-2011, per fi, podrà comptar amb dues inauguracions de sales llargament esperades: per una banda, el Lliure de Gràcia tornar a aixecar el teló. El director del Teatre Lliure, Àlex Rigola (que el va tancar el 2003 per les irregularitats de seguretat però que no es podia imaginar l'epopeia que passaria per tornar-lo a obrir) l'anuncia com el millor de la ciutat. Perquè manté aquella olor de teatre de la sala de Fabià Puigserver (“és l'única sala en què els muntatges milloren quan pugen a escena després de la sala d'assaig”) però, ara, amb totes les modernitats possibles. També s'ha fet esperar, i molt, l'Artèria Paral·lel. Ara, aquesta sala municipal que té la gestió de la Societat General d'Autors i Editors (SGAE) reobre amb unes instal·lacions que li permeten ser molt versàtil: es pot transformar de teatre a la italiana en sala per a sopars espectacle. Ahir al vespre es va presentar el gruix de la temporada a la tradicional gala Barcelona, aixeca el teló. S'hi va veure una mostra representativa, tot i que la creació és més àmplia. La temporada passada es van comptabilitzar fins a 800 funcions diferents en les sales de Barcelona.

Si es parla d'espectacles d'èxit que reposen cal parlar d'El mètode Grönholm, el fenomen de Jordi Galceran estrenat el 2004 i que ja han vist 2,5 milions de persones arreu del món. També serà ben rebuda Garrick, de Tricicle, que acomiada el seu espectacle al Poliorama. També té una llarga tradició a Barcelona (tot i que varia el repartiment) la comèdia Pel davant i pel darrere. Es farà, en breu, al Teatre Borràs i pretén fer-hi una estada llarga. De petit format hi ha prevista la reposició de Natale in casa Cupiello, una comèdia àcida nadalenca a la Biblioteca de Catalunya. Amb 9.027 persones, va ser el títol més taquiller de les sales de menys de 200 espectadors.

Ahir, el dramaturg Josep Maria Benet i Jornet va pronunciar la conferència d'obertura del curs teatral. L'autor de Soterrani o Dues dones que ballen (i que va treure per Sant Jordi un llibre de desmemòria prou il·lustratiu, Material d'enderroc) va fer una xerrada amb perspectiva. Va decidir fer un buidat de les cartelleres dels últims 50 anys a través de la premsa. No es va deixar influenciar per la crítica. El seu camp de recerca van ser les cartelleres. I, ciència inexacta, va comprovar com les 13 sales de teatre del 1959, en una època que es deia que el teatre estava agonitzant (i encara seria pitjor el 1963, amb només nou sales obertes i una programació comercial, generalment deplorable) han passat a ser 47 aquest curs. El públic va començar a renéixer als anys 70, gràcies a la labor del teatre independent. Al matí, Daniel Martínez, president d'Adetca, també aplaudia el creixement teatral a la ciutat. El 2000 hi havia 37 sales, i avui s'arrenca amb 10 més, modernes i amb un cartell que atrau, sigui per la novetat o sigui pel seu contrastat reclam, si són reposicions.


Font: Jordi Bordes (www.elpunt.cat)


Més teatres i més espectacles han permès aguantar, pràcticament, la xifra rècord de l'any passat. Si la temporada 2007-2008 es va produir una gran empenta en la recaptació i en l'assistència als teatres de Barcelona gràcies als musicals, el 2008-2009 i l'anterior, el 2009-2010, les xifres es van aguantar gràcies al creixement dels espectacles dramàtics i de la dansa. El públic segueix creixent, escampant les seves preferències. La diagnosi del president de l'Associació d'Empresaris de Teatres de Catalunya (Adetca), Daniel Martínez, segueix sent prou optimista: si en l'inici de la crisi econòmica les sales de Barcelona van continuar creixent, la temporada passada es van perdre 47.244 espectadors, una xifra prou bona si es té en compte que la quantitat absoluta és de 2.629.088 espectadors i que van desaparèixer de la cartellera els espectacles de gran format (principalment, musicals) i les llargues temporades.

S'ha aguantat. Una dada prou reveladora si es té en compte que, fa pocs mesos, es deia que els últims mesos del 2009 la xifra d'assistència seguia pujant. No, ara ja no hi ha aquella fortalesa, però no s'abandona el projecte d'arribar als tres milions. De fet, per Martínez, és molt saludable que els espectadors que han perdut els musicals, els hagin captat les altres disciplines. Aquest any hi ha un cert ressorgiment dels musicals amb tres estrenes de gran format en breu (40, el musical, La nit de Sant Joan i Hoy no me puedo levantar) i una quarta al desembre (Hair). Si aconsegueixen trobar nou públic, amb tota probabilitat marcarà un creixement per al 2010-2011. Encara que sigui gota a gota, els teatres de menys de 200 localitats van augmentant la seva assistència. Són els petits oasis que, al costat de les grans comèdies, fan de graner estable per assegurar una xifra de rècord.


Més recaptació el 2010

La recaptació, tot i el descens del 2% d'entrades de pagament, ha pujat als 65,2 milions, 255.464 euros més que el curs passat. L'entrada mitjana d'un espectacle ha pujat, tot i que, aclareix Martínez, els empresaris han absorbit l'increment de l'IVA. Sí que hi ha una certa preocupació en les programacions municipals, ja que la reducció de pressupostos ha fet que, pràcticament, desapareguin les gires. La situació greu de Catalunya s'agreuja molt més si la gira es vol fer estatal.

Martínez va avançar-se als programes electorals i va recordar als partits que es presentin aquesta tardor la necessitat de donar suport a un sector que ha aguantat bé la crisi i que és indispensable per a la vida cultural: “El teatre privat sempre ha demanat un reequilibri amb el públic, però no estem d'acord que es faci a costa de reduir les aportacions als teatres públics”. Martínez ja fa cosa d'un parell d'anys que insinua la necessitat que els empresaris teatrals assumeixin riscos en les gires a canvi de poder ser coresponsables en la programació dels teatres municipals: cal un canvi de model perquè l'actual no és conjuntural. Quan s'hagi acabat la crisi, si no hi ha canvis, no es repetirà la bonança de temporades municipals d'anys enrere, sentencia.



Font: Jordi Bordes (www.elpunt.cat)

El públic s'atomitza

by on 20:23
Més teatres i més espectacles han permès aguantar, pràcticament, la xifra rècord de l'any passat. Si la temporada 2007-2008 es va produi...

Àlex Rigola afronta la seva darrera temporada com a director del Teatre Lliure com si fos 'l'últim sopar', així envoltant d'amics, actors i directors residents d'aquest teatre als darrers anys. Se'n va deixant una forta petjada a l'hora de programar i escollir artistes per les seves programacions i ara toca un canvi, que pel que sembla no serà només personal, sinó més profunda, una renovació de directors i actors.

L'últim any Rigola començarà amb dansa de la mà dels ballarins Cesc Gelabert i Lydia Azzopardi amb la recuperació de l'espectacle Belmonte, musicat per Carles Santos, que servirà per commemorar el 30 aniversari de la companyia Gelabert Azzopardi i que es representarà entre el 16 i el 26 a la sala de Montjuïc.

En octubre, el mateix Santos representarà Chicha Montenegro Gallery, un espectacle musical amb un quartet de veus damunt l'escenari. Més tard, Vida Privada, una de les novel·les més importants de la literatura catalana, dirigida per Xavier Albertí i amb l'interpretació, entre d'altres, del Pere Arquillué i l'Imma Colomer. I que tindrà un petit homenatge de la mà de Rosa Maria Sardà, a funció única el 22 de març, on es llegiran textos de l'autor.

Al desembre, arriben propostes poc convencionals, Sommiatruites amb l'Albert Pla i el Pascal Comelade i un petit cicle de teatre andalús amb Futuros difuntos (cia La Zaranda) i La Casa Bernarda Alba, amb deu actrius amateurs però amb "molta força". Durant aquest mes també arriba la primera proposta internacional, amb menys presència aquest any per les retallades de pressupost, Othelo de Thomas Ostermeier. Les altres propostes internacionals a les que el presupost ha aconseguit arribar són Gardenia dirigida per Alain Platel i Frank Van Laecke a l'abril i The art of entertaiment Needcompany plays the death of Martin Wutte al maig.

Entre el mes de gener i el febrer arriba L'Arquitecte de David Greig dirigida pel director resident Julio Manrique, al qual li seguirà La casa de la fuerza d'Angelica Liddell, amb una única representació de cinc hores de durada.

Una altra de les incondicionals del Lliure, Carlota Subirós, arriba al març amb la seva mirada de Les tres germanes de Txèkhov, acompanyada d'Anna Sahun, Alba Pujol i Bernat Quintana, entre d'altres.

La temporada a Montjuïc la tancarà Rigola amb el seu The End, escrit i dirigit per ell mateix, que només es representarà durant quatre dies i reunirà als actors i directors que li han acompanyat durant els darrers vuit anys.


TORNEM A GRÀCIA

La Sala de Gràcia tornarà a obrir les seves portes, desprès d'una llarga remodelació que pretén mantenir l'esperit que ha acompanyat a l'espai des dels seus inicis, però dotant-la de les més noves tecnologies. La gata sobre la teulada de zinc calenta és l'espectacle que servirà per inaugurar aquesta nova etapa.

Fin de Partida de Samuel Beckett dirigida pel gran Krystian Lupa i amb José Luis Gómez com a peça central de l'espectacle. Lluís Pasqual dirigirà Celebració de Harold Pinter amb la tornada del vell conegut Jordi Bosch als escenaris del Lliure. Rafael Spregelburd torna a l'escena barcelonina, després del regal Lúcid de fa dues temporades amb Tot amb el mateix repartiment que a la seva darrera obra (Cristina Cervià, Toni Gomilla, David Planas i Meritxell Yanes).

Després de que la darrera temporada una lesió de l'Anna Lizaran obligués a suspendre'l, aquest any amb el canvi de director Àlex Rigola (que no volia dirigir dues obres en la nova sala de Gràcia) per Lluís Pasqual, arriba Dues dones que ballen de Josep Maria Benet i Jornet amb l'Anna Lizaran i l'Alicía Pérez.

Eduard Fernández i Pep Ramis s'han unit per crear, dirigir i interpretar 2. El resultat d'aquesta aventura es podrà veure del 28 d'abril al 8 de maig.

El colofó a Gràcia ho posarà, una altra autora fidel dels darrers anys del Lliure, Lluïsa Cunillé, a qui li han donat Carta Blanca per crear, dirigir i escollir als intèrprets. Llavors haurem d'esperar fins al 26 de maig per a descobrir-lo.


RADICALS LLIURE

Babazorro Rodríguez, Nao Albet & Marcel Borràs, Colectivo 96º, Jordi Oriol, David Espinosa, Albert Serra i Ferran Dordal & Àlex Serrano seran els creadors d'aquesta cinquena edició de Radicals que es celebrarà del 5 al 15 de maig. Un cicle ja veterà dedicat a l'escena recent de la creació contemporània.

I per últim, els Assaigs Oberts, que acullen les primeres propostes professionals dels graduats a l'Institut del Teatre. Aquest cop seran, Prime Time de Martí Torras amb la col·laboració a la dramatúrgia de Paula Blanco (4 i 10 de desembre, Gràcia, 17:30); Ritual de Xavier Martínez (21 i 28 de gener, Gràcia, 17:30); Dues dones que canten de Joan Fullana (1 i 8 d'abril, Gràcia, 17:30); A una nena nua llepa-li la pell llepa-li la pell a una nena nua de Marc Artigau (19 i 26 de novembre, Montjuïc, 17:30) i You're pretty and I'm drunk de Marilia Samper amb la dramatúrgia de Helena Tornero (18 i 25 de març, Montjuïc, 17:30).


Font: Text: Butaquesisomnis / Foto: Teatre Lliure

Un ex novio despechado, una pareja con dudas a punto de casarse, una enferma terminal y un homosexual reprimido son los cuatro vértices de una cama muy particular. Que actúa como nexo y purgatorio de otras tantas historias sobre el sufrimiento, la frustración, la reconciliación, la duda y, sobre todo, la necesidad de tener a alguien al lado.

Carlos Giser, Maria Grazia Dolci, Maite Mateo y Jorge Aznar serán los encargados de dar vida a ocho personajes y llevar este montaje al Teatro La Usina. Los cuatro actores, miembros fundadores de la compañía LaRojAlfombra, fueron compañeros en la Escuela Juan Carlos Corazza y en esta ocasión adaptan un texto del dramaturgo peruano Eduardo Adrianzén "a la jerga española", explica Dolci.

En palabras del autor: "En la cama compartimos muchas cosas. No hay cama usada que no cuente historias". Y es más, incluso "resolvemos cosas que en la vida real no hacemos" como en los sueños.

El montaje se inició con un presupuesto muy bajo en los teatros independientes de Lima: "Por eso buscaron una escenografía económica que sirviese para varias historias", relata Dolci. De manera que la cama actúa de elemento estándar durante casi dos horas en el que confluye el punto de acción de las cuatro narraciones. Todas las historias están unidas entre sí por parentesco familiar entre sus personajes.

En la primera de las historias aparece un ex novio despechado que publica su vida sexual en internet. La segunda es un coctel que sacará a la luz las dudas de un inminente matrimonio que en su afán de "tener el enlace perfecto no se preocupan realmente de sus sentimientos", señala la actriz.

Luego llega la parte más dramática, en la que dos hermanas se acompañan durante los últimos instantes de vida de una de ellas. "Esta historia explica claramente esa necesidad que tenemos todos de tener a alguien al lado, sobre todo llegado nuestro final", cuenta Dolci. Por último, dos hombres mantendrán un intenso romance truncado por un problema capital: uno de ellos está casado y tiene hijos.

Esta es la segunda temporada de un montaje estrenado en la Sala Montacargas en marzo de este mismo año. Ahora, la compañía LaRojAlfombra actuará, por el momento, durante todos los viernes de septiembre en el Teatro Usina a las 22.30 horas.

Fuente: Carolina Valdehita (www.elmundo.es)


Fa vuit mesos que és directora de La Villarroel però fins ahir no va posar les cartes sobre la taula al desvelar la que serà la seva primera programació a la històrica sala de l'Eixample. Ho va fer a la nit amb una festa al teatre, on hi va haver fins i tot música en directe, la del grup Bloodymary amb les seves versions acústiques dels 70 per acompanyar breus escenes de les obres o als protagonistes. Carol López va presentar ahir els sis muntatges de la temporada, definits tant per la joventut dels directors com per una aposta per l'autoria contemporània, d'aquí i de fora. Sempre ho ha proclamat des que va rellevar Javier Daulte en la direcció del teatre que gestiona l'empresa Focus.

La temporada començarà aquest dissabte amb les primeres funcions de La marató de Nova York, un text de l'italià Edoardo Orba que dirigeix Juan Carlos Martel. Jordi Faura (L'illa dels monzons), Pau Miró (Pluja constant), Álex Mañas (Íncubo), Pere Riera (Desclassificats) i Julio Manrique (Coses que dèiem avui) integren també la llista d'aquests sis directors, tots menors de 40 anys, de la programació. «M'ha sortit una mica masculina; no era la meva intenció», va explicar ahir a aquest diari la responsable artística de La Villarroel. López compartirà amb Riera la direcció de Desclassificats. «Serà una aportació discreta; no volia dirigir aquest any».

També es mostra satisfeta del binomi entre autors i directors. Així, López posa l'exemple de Pau Miró com el responsable ideal de la posada en escena de Pluja constant, un text de l'autor nord-americà Keith Huff sobre dos policies de Chicago que va triomfar l'any passat a Broadway. Tenia un carta imbatible en el seu repartiment: una parella tan glamurosa com Hugh Jackman i Daniel Craig. La versió catalana compta amb Joel Joan i Pere Ponce. La directora també apunta un altre exemple d'aquesta comunió entre autor-director amb Íncubo, una aventura de vampirs d'Álex Mañas. «He seguit la seva escriptura gairebé des del primer dia».

En el cas de Desclassificats, el camí ha estat diferent. López va voler comptar amb Emma Vilarasau per a la seva temporada de debut i va tenir abans l'estrella que el text. Va ser Joan Negrié, un dels intèrprets de La marató de Nova York, qui li va parlar de l'obra de Pere Riera, un dels autors de l'últim T6 del TNC. «Em va encantar aquesta història sobre una periodista davant la seva última entrevista».

L'últim autor és més veterà i conegut que Pere Riera. Jordi Faura dirigirà una dramatúrgia dels contes de Quim Monzó que rellevarà La marató de Nova York durant els mesos d'octubre i novembre.


Font:

Text: Jose Carlos Sorribes (www.elperiodico.cat) / Foto: Jordi Bordes (www.elpunt.cat)