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Fuente: Rocío García (elpais.com)
Una sala de cine que se convierte por una noche en escenario de teatro. Un texto dramático que devuelve los ecos de una mítica película. Una sola velada, en vivo y en directo, el cineasta Carlos Vermut dirigirá una lectura dramatizada de Pulp Fiction, el filme de Quentin Tarantino que, desde su estreno en 1994, se ha convertido en todo un icono del cine mundial. Su atrevimiento formal, su humor, adrenalina y violencia estarán presentes el próximo lunes, en el cine Capitol de Madrid, en una lectura dramatizada del guion, en un espectáculo único y diferente en el que el público podrá comprobar y vivir desde su butaca todo el proceso de dirección en vivo a los actores. Grandes nombres de la interpretación se han unido a este proyecto novedoso en España, producido por La Tropa Produce, que nace con intención de continuar en el futuro.
Ante los ojos de los espectadores, José CoronadoElena AnayaJosé SacristánJorge Sanz, Sergio Peris Mencheta y Bárbara Santa-Cruz se pondrán a las órdenes de Carlos Vermut, el director de Diamond Flash y de Magical girl, ganador de la Concha de Oro y de Plata en el último Festival de Cine de San Sebastián y un auténtico fanático del título que dio fama mundial a Tarantino.

Puesta en escena sencilla

No ha habido ensayos formales. De aquí al lunes, apenas se celebrarán un par de encuentros fugaces entre los intérpretes y el director para dar algo de forma al texto, pero dejando margen a la improvisación y a la propia potencia del texto en directo. Carlos Vermut, recién aterrizado en París via Japón, para asistir al estreno de su último filme, promete sorpresas y curiosidades. “Los fans de Pulp Fiction van a disfrutar”, asegura Vermut, que estará presente en el escenario, donde se convertirá en el narrador de la historia.
Con una puesta en escena sencilla, sillas y unos atriles, y quizás algún toque de atrezzo, los actores leerán la adaptación del guion original publicado en España por Mondadori, con escenas ligeramente distintas al filme, y con partes del doblaje en español. Se han eliminado algunas partes del guion —en total el espectáculo tendrá una duración de hora y media— para, según Vermut, darle mayor dinamismo a la lectura.
“Quiero que la lectura fluya y que los actores sean los que marquen el tono y, sobre todo, que se convierta en una gran fiesta. Quiero que los intérpretes se sientan cómodos, porque todo el peso del espectáculo recae sobre ellos”, asegura el director, “Es importante que no intenten ser los actores haciendo los personajes, si no los personajes en sí. Quiero que sea divertido y, en cierto modo, único. Habrá sorpresas, pero la base tienen que ser los actores. Su punto de vista, su voz y su experiencia propia con el filme original será lo que aporte cada uno de ellos. Confío plenamente en el talento de los actores y en su manera de ver esta historia”, añade Vermut via correo electrónico.
José Coronado pondrá la voz al matón Jules Winnfield (interpretado en la película de Tarantino por Samuel L. Jackson) junto a su compañero de perrerías Vincent Vegas, al que dará vida Jorge Sanz (John Travolta). Elena Anaya interpreta a Mia (Uma Thurman), la mujer del mafioso, que interpretará José Sacristán (Ving Rhames), mientras que de boxedor hará Sergio Peris-Mencheta (Bruce Willis) y Bárbara Santa-Cruz de su compañera (María de Medeiros, en el filme).
Fue un encuentro reciente en una sala de cine de Madrid, donde se proyectó Pulp fiction y al que asistió Vermut, el detonante de esta iniciativa inédita en España pero que cuenta con contrastado éxito en el mercado anglosajón. Así, El apartamento, de Billy Wilder, se revivió con distintos protagonistas en Los Ángeles y Nueva York . También se han realizado representaciones de El gran Lebowski, de los hermanos Coen, Boogie Nights (Paul Thomas Anderson) o el propio Pulp Fiction. El mismo Quentin Tarantino ha dirigido recientemente una lectura dramatizada de su The hateful eightwestern todavía sin estrenar.
Vermut cree que los diálogos de Pulp Fiction son perfectos para este espectáculo. “Son muy potentes, dinámicos y agradables de leer. Gran parte del éxito de la película en su momento residía en eso. Es una película de diálogos, muy teatrales en ese sentido”. El director de Magical girl considera que no es cine ni teatro. “Será como jugar a que el espectador complete la imagen en su cabeza a través de las voces de los actores”, explica Vermut, que confiesa tener un par de proyectos teatrales que le gustaría desarrollar.
¿Qué pasará la noche del lunes en ese cine convertido en teatro? “Espero que todo vaya muy bien. Sería una muy buena señal”.

De la gran pantalla a los escenarios

Pulp Fiction se estrenó en octubre de 1994.
Candidata a siete Oscar, solo ganó el de mejor guion, que firman Tarantino y Roger Avary.
El pasaje de la Biblia que recita el personaje de Samuel L. Jackson, que ahora encarna José Coronado, fue reescrito por Jackson y Tarantino.
En España, Jorge Sanz sustituye a John Travolta, Elena Anaya a Uma Thurman y Sergio Peris-Mencheta a Bruce Willis.



Bajo el lema Un clásico, un regalo, la 37 edición del Festival de Almagro se perfila como una cita imprescindible con la producción teatral más actual que se está realizando tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Por sus escenarios desfilarán grandes actores, actrices y directores: Carmen Machi, José Sacristán, José Luis Gómez, Natalia Millán, Israel Elejalde, Rafael Álvarez ‘El brujo', Helena Sanchís, Miguel del Arco, Helena Pimenta, Andrés Lima, Laila Ripoll, Lluis Pascual o Pablo Messiez. Entre los días 3 y 27 de julio un total de 52 compañías pondrán sobre las tablas 58 espectáculos en 98 representaciones. Para tal despliegue, el presupuesto total del festival ha ascendido a la cantidad de 1.312.763 euros, un 5,3% más respecto a 2013.


Asimismo, el XIV Premio Corral de Comedias, que se entrega el 3 de julio en el Corral de Comedias como acto inaugural, recae en esta ocasión en la actriz Julia Gutiérrez Caba de la que la organización ha destacado su carisma, rigor y elegancia. El clásico homenaje del festival será para el Centro de Documentación Teatral y tendrá lugar el 24 de julio.

Las 98 representaciones corren a cargo de 52 compañías. 41 de ellas tienen procedencia española: 24 de Madrid, cuatro de Castilla-La Mancha, tres de Cataluña, Islas Canarias, Castilla y León, Aragón, Comunidad Valenciana, Galicia y País Vasco. Las ocho restantes son internacionales y llegan desde Colombia, Cuba, Francia, Dinamarca, México, Reino Unido e Italia, que en esta edición es el País Invitado de Honor.

Este año tendrán una especial relevancia los espectáculos familiares que serán 25 en total. También se podrá disfrutar de 8 representaciones gratuitas, de las XXXVII Jornadas de Teatro Clásico de Almagro bajo el lema El dinero y la comedia española, de la IX Escuela de Verano de la Red para las profesiones técnicas del espectáculo en vivo; del II Encuentro Internacional de Crítica y Gestión Teatral y del Taller El camino del verso, impartido por Vicente Fuentes, entre otras muchas actividades.

El precio de las entradas oscilará entre los 4 y los 27 euros, con descuentos del 50% el día del espectador (por primera vez los jueves) y del 40% para menores de 21 años, mayores de 65 y desempleados. La programación se dividirá en varios espacios.

Corral de Comedias

Un día después de la entrega del premio Corral de Comedias a Julia Gutiérrez Caba, se podrá ver el estreno absoluto de Bobas & Gallegas en el mismo emplazamiento, el Corral de Comedias. El espectáculo dirigido por Quico Cadaval sobre textos de Calderón, Zamora y Lope durará hasta el 7 de julio. El 11 y 12 tendrá lugar otro estreno absoluto, Los brillantes empeños, función basada en textos del Siglo de Oro Español que corre a cargo del argentino Pablo Messiez.


Después será el turno de Confesiones de San Agustín el 13 de julio, obra dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente sobre textos del propio San Agustín. El siguiente montaje se escenificará el 17 de julio con ¡Gaudeamus!, versión libre de El licenciado Vidriera de Miguel de Cervantes. El 18 de julio se pondrá en pie la obra Así es, así fue, escrita por Juan Carlos Plaza Asperilla y dirigida por Laila Ripoll. El espectáculo La puta enamorada, escrito por Chema Cardeña y dirigido por Jesús Castejón, se subirá a las tablas el 19 y 20 de julio.

Cuatro días después, el 24 de julio, tendrá presencia en el mismo espacio el homenaje al Centro de Documentación Teatral. El 25 y 26 de julio será el turno de De fuera vendrá, obra de Agustín Moreto que dirige Ángel García Sánchez. La programación en el Corral de Comedias se cerrará con la obra de Tirso de MolinaEl pretendiente al revésdirigida por José Maya.


Hospital de San Juan

La Compañía Nacional de Teatro Clásico lleva dos montajes a este espacio. Del 3 al 13 de julio tendrá lugar el estreno absoluto de Donde hay agravios no hay celos de Rojas Zorilla y dirección de Helena Pimienta. Este escenario también contará con la obra El caballero de Olmedo de Lope de Vega del 18 al 27 de julio, función que Lluis Pasqual dirige con la misma compañía y el Teatro Lliure.

Antigua Universidad Renacentista, AUREA

Los días 4 y 5 de julio comparece el espectáculo Amleto en la Antigua Universidad Renacentista. Basado en Hamlet de Shakespeare, la obra la dirige el italiano Andrea Baracco. Un día después, el 6 de julio, otro espectáculo de Shakespeare se sube a este escenario, en esta ocasión Otelo, puesto en escena por Eduardo Vasco.


Del 9 al 13 de julio será Lope de Vega quien con dirección de Josep María Mestres escenificará La cortesía de España a cargo de la Joven Compañía Nacional de Teatro. El 18 y 19 de julio vuelve a este espacio un texto de Shakespeare con Los Mácbez, dirigida por Andrés Lima y basada en el original MacbethEl día siguiente, el 20 de julio, se representará Las amistadas peligrosas de Choderlos de Laclos que dirige Dario Facal. Cinco días después, el 25 de julio, será la dirección de Gustavo Tambascio con ¿El Greco, decís?.

El 26 de julio será el turno de El castigo sin venganza de Lope de Vega que Ernesto Arias dirige con la Fundación Siglo de Oro (RAKATá). Otro texto de Lope de Vega, esta vez El perro del hortelano, también a cargo de la Fundación Siglo de Oro, se representará con dirección de Laurence Boswell y Rafael Díez-Labín. El último espectáculo que cerrará la programación de la Antigua Universidad Renacentista será Misántropo de Moliere, con versión y dirección de Miguel del Arco.


Espacio Miguel Narros

Este espacio anteriormente denominado como Plaza de Santo Domingo y que adquiere este nombre tras el fallecimiento del reconocido director Miguel Narros, arranca su programación los días 4, 5 y 6 de julio con La hermosa Jarifa,dirigida por Borja Rodríguez a partir de Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa de Antonio de Vilegas, el Romancero popular y otras fuentes. Dos días después, se escenificará el nuevo espectáculo de Rafael Álvarez “El Brujo” La luz oscura de la fe el 8 y 9 de julio.


El 11 y 12 de julio la compañía Ron Lalá hace una versión libre de la novela de Cervantes con su espectáculo En un lugar del Quijote. Moliere es el autor que el 13 de julio se sube a las tablas del Espacio Miguel Narros con Anfitrión, un texto que dirige Eduardo Vasco. Tres días después, el 16 de julio, será el turno de la Banda Municipal, que actuará también el 23 de julio. El Teatro de la Danza lleva a las tablas el 18 de julio su espectáculo El lenguaje de tus ojos, escrito por Marivaux y dirigido por Amelia Ochandiano. El 19 y 20 de julio vuelve Lope de Vega con Las dos bandoleras de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Factoría Escénica Internacional, dirigido por Carme Portaceli. Por último, el espectáculo El burgués gentilhombre de la compañía Mephisto Teatro es la función encargada de clausurar la programación en este espacio el 25 y 26 de julio.


Teatro Municipal

El Teatro Municipal de Almagro inaugura su programación con el ciclo Cómicos de la Lengua de la Compañía Real Academia Española, que se compone de los siguientes espectáculos: Escrito por Teresa de Ávila, interpretado por Julia Gutierrez Caba el 4 de julio; La Celestina, escenificado por Beatriz Arguello,Israel Elejalde y Carmen Machi también el 4 de julio; Cantar del Mio Cid,puesto en pie por José Luis Gómez el 5 de julio; Duelo de plumas: Góngora - Quevedo, interpretado por Helio Pedregal y José Sacristán también el 5 de julio. Y, por último, Don Quijote de la Mancha, a cargo de Ernesto Arias el 6 de julio.


En este mismo espacio también tiene lugar el 3° certamen Barroco Infantil que se desarrollará del 11 al 16 de julio. El espectáculo ganador del certamen exhibirá como premio su espectáculo los días 19 y 20 de julio. En el Teatro Municipal, además, tendrá lugar la representación de La discreta enamora de Lope de Vega el 22 de julio con dirección de Gonzála Martín Scherman y Cuento de Invierno de Shakespeare el 23 de julio con dirección de Carlos Martínez Abarca.

Por último, en el singular espacio de La Veleta vuelve a celebrarse, por cuarto año consecutivo, el Certamen Internacional Almagro Off del 14 al 23 de julio y la Plaza Mayor, al aire libre, acogerá tres espectáculos: Un viaje a través de la historia de la tarantela de la compañía italiana Arakne Mediterranea el 3 de julio;El enfermo imaginario de Moliere con dirección de Severiano García Noda el 16 de julio; y La banda de Lázaro el 24 de julio, basada en Lazarillo de Tormes y con dirección de Antonio Laguna. 

Fuente: EFE via lavanguardia.com
José Sacristán ha cumplido 75 años y hoy, más que en "toda una vida" "contra Franco", se siente un "quijote" en lucha contra los "gigantes" del capital, que riegan España de "muertos laborales y sociales" con sus "bombas" de recortes: "Creí que estábamos en Europa pero han vuelto a crecer los Pirineos".
El cómico Sacristán, como se define en una entrevista con Efe, asiste espeluznado a lo que ocurre a su alrededor aunque él sea un privilegiado "vital y laboral" que lleva desde el verano pasado de gira con la obra que estrenará el jueves en el Español, Yo soy Don Quijote de la Mancha, después de pasarse un año en Argentina con el monólogo Caminando con Antonio Machado.
"La gente allí enloquecía. En un pequeño pueblo llegaron a comprar un piano para que pudiéramos representarla. En Argentina hice 80 funciones de Caminando con Antonio Machado. En España, seis", resume entre el asombro y la resignación de quien "se creyó" que el mundo pero, sobre todo, su país "había cambiado".
"¿Dónde estamos?. ¿Qué ha pasado aquí?. ¿Cómo nos hemos podido equivocar tanto y, mientras tanto, tantos aplaudiendo?. Es una política siniestra y el descalabro total de la izquierda", cabecea con desesperanza.
Al actor (Chinchón, Madrid, 1937) le "pilló" la Transición "y toda una vida contra Franco" y es de los que luego "se creyó" que, "por fin, estaba en Europa, pero -se indigna- han vuelto a crecer los Pirineos", aquellos que "en un tiempo oscuro" separaron a España "de casi todo", como parodiaba la película que él protagonizó en 1973, Lo verde empieza en los Pirineos.
"Me aterra la relación de fuerzas en la que estamos en estos momentos: esto es una guerra declarada. No caen bombas, les llaman recortes, ajustes, pero no para de haber muertos", se desespera.
Le gustaría, "mucho", que se le pudiera echar la culpa al Gobierno pero, apunta bajando la voz, "la responsabilidad de lo que pasa la tiene el descuido de ciertas posiciones ideológicas, es decir, la izquierda, que ha mirado durante mucho tiempo a otro lado sabiendo que el muerto de esta guerra sería el de siempre".
Por eso y porque le parecen "formidables" todas las muestras de "resistencia", aún "a sabiendas" de que "el enemigo" vence siempre, apoya "sin fisuras" al movimiento del 15M y la convocatoria de huelga del próximo día 14.
"Me espanta la evidencia de lo que pasa. Es una guerra y hay una escandalosa impunidad con la que te bombardean. Te dicen 'te jodes: eres el muerto, el muerto laboral y social. Te ha caído la bomba'. Qué insolencia la del capital que en tan poco tiempo ha hecho esta matanza. La guerra solo acabará cuando le salgan las cuentas al que tiene el tanque", determina.
Está "muy honrado y muy satisfecho" por hacer de nuevo a Don Quijote -ya lo representó en el musical "El hombre de la Mancha"-, un papel que, enumera, han hecho "nada menos" que Rafael Rivelles, Juan Luis Galiardo, Fernando Fernán Gómez o Fernando Rey.
Lo que más le gusta del personaje, dice, es que "lo que tiene de referente poético lo compensa en lo moral, diciendo cosas que de algo le servirán a la gente".
No tiene "noticias" de "quijotes" públicos, -"son tiempos muy difíciles para eso"-, pero, precisa, sí los hay individuales y cita a José Luis Sampedro, José Antonio Marina, Miguel Delibes, Ernesto Sábato o José Saramago.
"Es jodido confundir molinos con gigantes, salir a jugársela, por eso 'lo quijote' sigue estando en las acciones de propósitos anónimos, como los dueños de ese bar que destinan buena parte de lo que ganan a financiar a cirujanos que vayan a operar en el cuerno de África o los voluntarios a los que secuestran por el mundo...", relata.
Aunque sea su segundo "Quijote" no le asusta nada "el encasillamiento", se ríe, porque eso "solo depende de la ley de la oferta y la demanda. Suena el teléfono o no y no hay nada más que hacer".
Él, dice, ha hecho la carrera que ha hecho por la confianza que depositaron en su buen hacer personas como José Luis Dibildos, Roberto Bodegas o José Luis Garci a comienzos de los 70, el tiempo en el que en España se empezaron a hacer películas en ese movimiento que se llamó la tercera vía.
"Todo actor desea transitar por todos los caminos, pero siempre que sea una buena historia y un buen personaje. Prefiero hacer bien un entremés que un mal Sofocles. Tengo la suerte de estar ahí. El cómico Sacristán a estas alturas no pide más", asume.


Fuente: Rosana Torres (www.elpais.com)
Está en la edad y lo sabe. Pepe Sacristán, uno de los actores más populares del cine y la televisión emula a compañeros y amigos suyos como Fernando Fernán-Gómez, Juan Luis Galiardo, Fernando Rey, José María Flotats y tantos otros y se mete en la piel de Don Quijote el mito más universal de los que ha dado la cultura española.
Como el héroe literario anda este verano recorriendo caminos para llevar a festivales y diferentes ciudades el espectáculo Yo soy Don Quijote, con texto de José Ramón Fernández y dirección de Luis Bermejo, que esta noche presenta en Olmedo Clásico, donde se está celebrando hasta el próximo día 29 el VII festival de teatro clásico en la Villa del Caballero.
“Desde siempre había soñado con hacer de Quijote”, comenta el actor quien tuvo siendo muy, muy niño sus primeros contactos con la obra cervantina. “Fue en la calle Príncipe de Vergara, entonces General Mola, donde mi padre me mandó a estudiar a la casa de unos maestros, que debían ser republicanos represaliados, donde íbamos siete u ocho alumnos y leíamos el Quijote, luego vino toda la iconografía en cine, en teatro….; es un personaje que tiene todos los valores, los literarios, los dramáticos y los morales y estos días me estoy acordando mucho de todos esos compañeros que lo han interpretado a lo largo de los años, sobre todo de Galiardo, porque estaba tan lleno de vida que duele mucho saber que no está”.
Sacristán, que ya había tenido un acercamiento a esta figura al protagonizar el musical El hombre de la Mancha, está convencido que “después de más de 50 años en este negocio, el poder decir estas cosas tienen una cierta utilidad y un sentido moral”. El actor, nacido en Chinchón (Madrid) en 1937, debutó en cine y teatro en los años sesenta del pasado siglo y desde entonces ha trabajo incansablemente en ambos medios a los que sumó la televisión.
El montaje, que recurre a un brillante juego metateatral en el que los personajes pasan de ser tal a convertirse en actores, y que no renuncia a nuevas tecnologías, como el vídeo de Álvaro Luna, sin ser una propuesta contemporánea, está basado en un texto del dramaturgo José Ramón Fernández, que lógicamente recurre a pasajes y palabras de Cervantes, pero que hoy forman parte del imaginario colectivo: “Pretendo que la obra respire y recuerde a ese Don Quijote que forma parte de nuestra memoria y nuestros deseos. Nuestro proyecto es volver a mostrar ese personaje en su esencia, en sus momentos más significativos, y lo acompañamos de Sancho y de su hija Sanchica: dos personajes sin maldad capaces de ver en Don Quijote al loco y al hombre bueno, capaces de entender que el mundo necesita a Don Quijote”, concluye el escritor quien cree que “ninguna invención del ser humano es tan importante como esta: habernos dado cuenta de que podemos hacer el bien, de que podemos vivir sin hacer daño a otros”. Sacristán por su parte añade: “El juego metateatral propuesto por José Ramón, lo hacemos con prudencia para no mirarnos el ombligo demasiado; en cualquier caso el autor nos ha dejado trabajar con libertad y hemos podido proponer cada uno ciertas cosas que ha ido incorporando”. Los personajes de Sancho y Sanchica los abordan los actores Fernando Soto y Almudena Ramos, quienes comparten escenario también con el violonchelista José Luis López.
Lo que le tiene profundamente impresionado al actor son las palabras de Cervantes: “Me pone los pelos de punta decir cosas que son tan vigentes. Y eso que es un texto al que uno vuelve una y otra vez, y menos mal que no te pilla tan de sorpresa, porque Don Quijote salió de la novela, pero está en la televisión, en los cromos, en el cine, en el teatro, él sigue estando en todos los lados; pero es impresionante, a la luz de nuestro momento actual, decir en alto ciertas cosas. Es inagotable y sobre todo, lo que me gusta mucho es la utilidad de hacer esto en este momento, referido al capítulo de la moral, poniendo este espejo delante de la gente”, dice Sacristán.
En cualquier caso Sacristán tiene claras cuáles son sus inclinaciones a la hora de buscar una identificación y si se le pregunta si él es un Quijote dice sin titubear: “¡Soy de Chinchón!”. Por si la cosa no queda clara, añade: “Tengo mucho de Sancho y he nacido en una época en la que lo inmediato es lo importante, en mi pueblo había un viejo que decía lo primero es antes, y me sigo reconociendo en lo de tener claro el orden de prioridades, me sigo reconociendo en ese mirar, en ver la manera de no confundir las fuerzas del enemigo; me gustaría aspirar a desprenderme de eso, pero a mi edad ya va a ser difícil, pero me gustaría tener la grandeza de un hombre que no está loco, sino que no se para a medir la adversidad a vencer, con tal de conseguir lo que se propone, que es ayudar a los demás, es impresionante a estas alturas ver esto, con la que está cayendo”, dice este actor que estuvo incluido en el grupo de actores más taquilleros del cine español de los setenta, junto a Alfredo Landa y José Luis López Vázquez. Trabajó en las comedias atrevidas de la época, aunque pronto se reveló para el cine (para el teatro ya lo había hecho) como un excelente actor dramático en trabajos como Un hombre llamado Flor de Otoño, de Pedro OleaLa colmena, de Mario Camus o El pájaro de la felicidad, de Pilar Miró.
También dirigió tres películas: Soldados de plomoCara de acelga y Yo me bajo en la próxima ¿y usted?, versión cinematográfica de la obra de Adolfo Marsillach, con la que obtuvo un gran éxito en los escenarios.
Yo soy Don Quijote, que se estrenó inaugurando la 35 edición del Festival de Teatro clásico de Almagro, que aún se celebra en la ciudad manchega, y que continúa su gira, recabará esta temporada en el matadero del Teatro Español de Madrid y tiene propuestas para hacer gira por Latinoamérica.