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dramaturgia QUERALT RIERA

dirección ÀLEX MAÑAS

intérpretes JÚLIA FERRÉ y ENRIC PERA

duración 60MIN

producción LA BADABADOC y GREC FESTIVAL DE BARCELONA 2023

LA BADABADOC


La pandemia sigue dejando sus frutos en la dramaturgia catalana. Holocaust de Queralt Riera destila pandemia, guerra, estado de excepción y desde el primer minuto nos recuerda que vemos demasiadas series y que tendemos a repensar una y otra vez el caos y el fin del mundo.


Partimos de la premisa de una cita entre dos jóvenes a través de una aplicación que se alarga más de lo esperado porque en la ciudad o en su barrio, no se sabe, se desata un estado de terror. Nos transladamos a 2025, año en que se aprueba una ley mundial, la primera, que permite que todo aquel que lo desee pueda llevar armas, evidentemente cargadas. Queda prohibido salir a la calle, quién lo hace tiene todas las papeletas de ser tiroteado. En el salón del piso de él todo es posible e imaginable.


La dramaturgia de Queralt Riera tira de lugares comunes, de imaginación, a veces rayando lo naïf, y en algún momento hasta desprende cierto halo de panfleto. Demasiadas consignas en la diana, feminismo, apocalipsis zombie, el amor nos salvará, pesimismo generalizado. Ya lo tienen las temáticas tan extremas que o afinas el tiro o te puede quedar diluido.


Sí, que me hubiera gustado desarrollar más el mundo apocalíptico en vez que girará hacia el teatro del absurdo con ciertos toques de esperpento. Creo que el inicio y ciertas partes intermedias debería llevarnos a ese mundo que la serie Utopia o incluso algunos capítulos de la famosísima Black Mirror nos muestran. Definitivamente creo que hubiera tenido más sentido, y nos hubiera sumido más en la angustia que el acercamiento hacia Polònia.


Unos jovencísimos actores Júlia Ferré y Enric Pera son el complemento perfecto para un montaje así. más aún cuando el rodaje de las funciones vaya poniendo el ritmo en su sitio, pero las ganas de comerse el mundo y el entusiasmo traspasan más allá de los personajes. 


La dirección de Alex Mañas acelera los momentos cómicos y muestra la intimidad cuando el texto requiere una pausa. El diseño escenográfico del mismo Mañas empequeñece aún más el escenario de La Badabadoc y lo convierte en una pequeña burbuja del mundo exterior. Los espectadores silentes estamos a medio camino entre dejarnos sumergir en el caos o entrar en la intimidad de su burbuja.


A la salida de la sala el cielo amenaza tormenta por si la que acabamos de vivir nos ha sabido a poco. Holocaust te deja con la sensación de que todo lo que estamos viviendo sólo es el comienzo de algo terriblemente peor y lo malo es que esta vez no se quedará sólo reservado a la ficción.

HOLOCAUST

by on 13:33
  dramaturgia QUERALT RIERA dirección ÀLEX MAÑAS intérpretes JÚLIA FERRÉ y ENRIC PERA duración 60MIN producción LA BADABADOC y GREC FESTIVAL...

 




de MARTA GÁLVEZ
coreografía AÏDA GUIRRO y MARTA GÁLVEZ
con ANNA SERRA, CLARA LLOBET, ARINA LANNOO y MARTA GÁLVEZ
duración 45min
colaboradores LA CALDERA, SALA HIROSHIMA,SA NAU, MOSTRA INSITU LA VISIVA, CERTAMEN DDANSA (VIC), CENTRE CÍVIC BOCA NORD, CENTRE CÍVIC CAN CLARIANA y FESTIVAL DANSANEU
LA BADABADOC


Todavía hoy se me hace extraño ver danza en una espacio tan pequeño, quizás fue esa curiosidad la que me llamó a ver esta pieza. Con un inesperado inicio, marcado por el audiovisual, un tanto alargado para mi gusto, aunque ya se proyecta cómo será el espectáculo, de ritmo pausado y apto para digestiones lentas. 

El montaje empieza como si de un calentamiento se tratara, muy básico, ocupando un círculo, una y mil repeticiones sin mover los pies del suelo. La estructura básica una y otra vez, se va haciendo cada vez más rápida pero la geometría de los movimientos no cambia. El espectador espera impávido a que se termine el continuo movimiento igualitario que lejos de no transmitir nada remarca la incertidumbre de esperar alguna novedad.

Lo que podíamos calificar como ruptura de la cuarta pared es cuando la pieza se rompe, toma vuelo y nuestros ojos no pueden abarcar el continuo movimiento de las piezas. La Badabadoc deja de ser un escenario fijo y las bailarinas lo ocupan todo, depende de dónde estés sentado te perderás algún momento de movimientos.

Cúmul es una obra de comienzo, de enseñar un primer proyecto profesional, chiquita, que busca sorprender y a la que le falta reposar, disfruta un poco de energía orgánica, desprende demasiado frío de coreografía simplemente marcada pero no interiorizada,  y echar a volar con más fuerza más allá del primer esbozo.

de Marta Gálvez

coreografia Aïda Guirro i Marta Gálveamb Anna Serra, Clara Llobet, Arina Lannoo i Marta Gálvez


de Marta Gálvez

coreografia Aïda Guirro i Marta Gálvez

amb Anna Serra, Clara Llobet, Arina Lannoo i Marta Gálvez

CÚMUL

by on 18:36
  de MARTA GÁLVEZ coreografía AÏDA GUIRRO y MARTA GÁLVEZ con ANNA SERRA, CLARA LLOBET, ARINA LANNOO y MARTA GÁLVEZ duración 45min colaborado...


Primero de todo, muchas gracias por la acogida del primero episodio. Lanzarse a la piscina no es fácil, pero resulta que había agua.

En esta ocasión me he ido a la sala La Badabadoc para conversar con Guadalupe Cejas, una de sus dos responsables, programadora, para descubrir cómo surgió el proyecto, que ha pasado en estos cinco años que están a punto de cumplir, sus sueños de futuro y sobre todo que nos espera esta temporada. Abajo, en las notas de podcast encontrarás todos los enlaces de las actividades que se nombran en el episodio para que no te pierdas nada.

Puedes escuchar el podcast en las siguientes plataformas (si haces clic en la palabra te lleva directamente):



* NOTAS DEL PODCAST:

Espectáculo en cartel: Parte de este mundo >> AQUÍ 

Toda la información de  CATBASUR >> AQUI 

Próximos espectáculos >> AQUÍ

Nuevos Cursos con intérpretes argentinos >> AQUÍ 


dramaturgia SERGIO BLANCO
dirección CORINA FIORILLO
intérprete GERARDO OTERO
duración 60min
producción TIMBRE 4
LA BADABADOC

Vuelvo a La Badabadoc, el lugar donde abrí el cuaderno de mi temporada teatral soñando con caballos buscando repetir el éxito, de nuevo con otra pieza de teatro porteño, del que ya es el dramaturgo de moda en Barcelona/Catalunya, Sergio Blanco. 

En esta ocasión nos trasladamos a la 228 habitación de un hotel de Liubliana donde nuestro dramaturgo asiste durante una semana a un ciclo de conferencias, pero entre charla y charla busca compañía en Gindr. Este es el planteamiento de partida de este monólogo lleno de flashbacks y flashfowards que conducen al espectador por la delgada línea divisoria entre la ficción y la realidad. Un thriller que nos guía a través de un laberinto de soledad, sexualidad, muerte y belleza.



Si bien es cierto que la historia, que no desvelaré, te atrapa desde el comienzo, despierta en ti una necesidad de realmente saber si tus pensamientos y conjeturas serán las mismas que las de la dramaturgia, en algunos momentos falla el ritmo. Es un montaje donde el actor (al menos en la versión que hemos podido ver en Barcelona) hace de intérprete y de técnico a la vez y con un alto componente tecnológico, cosa que hace que el espectador rompa en segundos su estado de sumersión en la obra.

Pese a ello, el juego que autor y actor han conseguido establecer con el público es suficientemente atractivo que la atención no decaiga y se mantenga durante la hora de duración. La parte audiovisual, aunque tenga un perfil de teatro alternativo, de una sala tan diminuta como La Badabadoc, está bien cuidada y ayuda al desarrollo del montaje.

El teatro argentino ha encontrado su lugar predilecto en la pequeña sala de Gràcia, que se llena de magia en cada chance que tienen de hacer que las compañías crucen el charco. Es increíble como en sus escasos metros cuadrados se puede concentrar tanta verdad. Vete a descubrir la vida, aunque en este caso sea autoficcionada. 

LA IRA DE NARCISO

by on 20:30
dramaturgia SERGIO BLANCO dirección CORINA FIORILLO intérprete GERARDO OTERO duración 60min producción TIMBRE 4 LA BADABADOC ...

sobre textos de TESS GALLAGHER
dirección de LISANDRO PANELAS
intérprete ANA SCANNAPIENCO
duración 60min
LA BADABADOC

Mi intención era empezar, por un año, la temporada directamente en Fira Tàrrega, pero el mono teatral ha podido más y una semana antes ya me encontraba buscando alguna propuesta para saciarlo. Así volví a la pequeña sala de Gràcia donde se anunciaba una obra de teatro argentino de una compañía llamada Moscú Teatro sobre la identidad familiar. Parecía una obra hecha a la carta a mis gustos teatrales.

Ni que decir tiene que no me lo pensé dos veces. Y, ¡qué gran acierto! Un monólogo sobre una familia llena de particularidades que salen a La Luz gracias a los pensamientos en voz alta de la hija de un matrimonio formado por un padre dedicado al juego y la bebida y una madre preocupada, crítica y un tanto desesperada por el futuro que le espera, con este panorama, a su hija.

La compañía, según nos explican, tiene sala propia en Buenos Aires, pero se formó en Timbre 4 y la manera de trabajar es una buena muestra de ella. Aunque mi teoría personal es que la manera de narrar de los argentinos, en general, es de otra dimensión, aquí adquiere una poética, un ritmo que te atrapa, te sumerge al instante en el mundo de la protagonista desde los primeros instantes. Magia pura.



La escenografía nos traslada a unas caballerizas con toda la utillería que un jinete pueda necesitar. Pero, va más allá, sin necesidad de disponer de un caballo vivo en escena, el movimiento de la protagonista durante las transiciones es tan real que la mente del espectador acaba viendo, por sí sola, el caballo, su presencia, sus gestos e incluso su manera de trotar. Todo ello en el espacio tan reducido de La Badabadoc. El poder de la imaginación es capaz de crear imágenes realistas que no reales de aquello que se le representa sin necesidad de tenerlo delante. Y la propuesta de Moscú Teatro realmente sorprende gratamente en este aspecto. 

Se pueden escribir libros sobre la manera naturalista de interpretar de la gran mayoría de los actores argentinos. Son incomparables y Ana Scannapieco hace honor a la fama. No hay costuras, ni dobleces, es la historia explicada, hecha propia, interiorizada y que sale una y mil veces como si nunca la hubiera explicado. ¡Qué frescura!

El amante de los caballos es un montaje salvaje, tierno, emotivo y lleno de ironía sobre las diferentes formas de comunicarse de una familia. El punto de comedia te devuelve a la realidad de la parte más onírica del montaje y se agradece la "bofetada" de realidad. No se me ocurre mejor manera de empezar la temporada teatral. Bravo.