concepción y voz TAYLOR MAC
piano, dirección musical y arreglos MATT RAY
interpretación y diseño de vestuario MACHINE DAZZLE
interpretación musical BERNICE "BOOM BOOM" BROOKS (batería), VIVA DECONCINI (guitarra), GREG GLASSMAN (trompeta), GARY WANG (bajo).
invitada especial MARIOLA MEMBRIVES (cante flamenco)
interpretación simultanea QUIM PUJOL
duración 120min
fotografías NEIL GRABOWSKY y  SARAH WALKER
producción  POMEGRANATE ARTS y NATURE'S DARLINGS
TEATRE LLIURE (SALA PUIGSERVER, GREC 2019)

Era, quizás el más esperado. El plato fuerte de esta edición del Grec y no defraudó. Un espectáculo musical, cabaret queer, improvisación donde el público empieza sentado en su butaca pero no sabe dónde va a acabar. Ese público que quiere permanecer en el anonimato de la sala, mejor que se quede fuera.

Desde el inicio estamos avisados que la meta es que nos sintamos incómodos. Y dicho y hecho nada más que pone un pie en la platea, ésta siente un temblor, y no, no es causado por las interminables botas de plataforma. Taylor Mac abre la boca para disparar, todas sus frases son como una daga a nuestras consciencias. Nadie está a salvo. Se atreve con todo: Trump, Vox, el heteropatriarcado, el dia del Orgullo Heterosexual, Stonewall...

Con una puesta en escena a modo de concierto, donde la estrella es él, y su vestimenta, accesorios que le hacen destacar en una cámara con tendencia al negro, pero realmente es el discurso el que nos hace erizarnos. El famoso speak up, no callarse, no tener miedo al qué dirán, a lo que despertaran tus palabras en las conciencias de los otros, el llamar las cosas por su nombre. En 120 minutos he salido más empoderada del teatro que nunca.



El público catalán es bastante calmado, por no decir tímido de entrada, poco dado a levantarse del asiento para seguir los dictámenes de un "líder"y aunque al principio le costó conectar, al final ver a toda la platea de la Sala Puigserver moviendo compulsivamente los brazos da qué pensar. Cada uno habrá vivido, como siempre, la experiencia a su manera, yo tuve la "mala" suerte de caer entre dos parejas heteros, una treinteañera y la otra septuagenaria y en el momento de hermanamiento fue imposible participar con los más jóvenes, porque el chico se negó a que su novia se abrazara conmigo. Lo que me lleva a pensar que, vivimos en una burbuja, y que hay más "verdes" de los que pensamos. Significativo.

Taylor Mac es indescriptible, ni con un millón de crónicas podemos resumir la experiencia, hay que vivirla porque es fascinante. ¡Dos horas de hipnotismo escénico! Creo que todos los que durante dos día abarrotamos la Sala Puigserver estaremos de acuerdo es que pagaríamos por ver las 24h de espectáculo, este aperitivo nos ha sabido a poco. 
Taylor Mac, come back soon, please!
Posted by at No hay comentarios:
Labels: ,

companyia A.I.M
director artístico KYLE ABRAHAM
intérpretes de la compañía KYLE ABRAHAM, MATTHEW BAKER, TAMISHA GUY, KEERATI JINAKUNWIPHAT, CLAUDE "CJ"JOHNSON, CATHERINR ELLIS KIRK, MARCELLA LEWIS, JEREMY "JAE"NEAL
duración 82min (con entreacto)
fotografías STEVEN SCHREIBER
MERCAT DE LES FLORS (SALA MAC)

En esta edición el Festival Grec nos invita a entrar en el mundo del coreógrafo norteamericano Kyle Abraham, nacido en plena cultura del hip-hop, sus coreografías son un estilo mezclado de géneros que van desde piezas más clásicas dentro de la danza contemporánea hasta el mismo hip-hop o danzas urbanas diversas.

La apuesta del festival es ofrecer cuatro piezas, en un programa mixto para que sea un descubrimiento del que dicen que es el mejor y más brillante talento nacido en la época de Obama. Delante de tanto renombre y adjetivación, una espera verse sorprendida desde el minuto uno y no un espectáculo más in crescendo.


El solo de Tamisha Guy es lo que nos hace despertar de nuestras butacas y en menos de 5min quedarnos atónitos mirando como se desliza su cuerpo en el espacio. Una pieza muy enérgica acompañada una potente música electrónica.

Pero, sin duda la pieza clave por la que se recordará a la companyia es Drive, la última, que impacta desde su puesta en escena con un aparato lumínico que llega a cegar al espectador y a sumirlo en una especie de sueño, siete intérpretes entran y salen del escenario bajo la música urbana y con movimientos típicos de una pista de baile o de una plaza de Nueva York. Todo un broche de oro, que no se podía presagiar después de que las dos primeras piezas no cumplieran con las expectativas. 

PROGRAMA MIXT

by on 18:05
companyia A.I.M director artístico KYLE ABRAHAM intérpretes de la compañía KYLE ABRAHAM, MATTHEW BAKER, TAMISHA GUY, KEERATI JINAKUN...
Posted by at No hay comentarios:
Labels: ,

idea, creación y dirección MANOLO ALCÁNTARA
intérpretes MANOLO ALCÁNTARA, LAIA RIUS, ANDREU SANS
composición musical, direcció musical, arreglos e interpretación en directo LAIA RIUS
duración 60min
fotografías RAQUEL GARCÍA
producción GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA en coproducción con la compañía de MANOLO ALCÁNTARA
MERCAT DE LES FLORS (SALA OM)

Seis de la tarde y recién salida de una mini siesta me dispongo a entrar en otro sueño, el que nos propone Manolo Alcántara. Como su fuera velas de un barco gigante, el escenario está dispuesto a hacernos entrar a un mundo de fantasía. Un espectáculo de circo que esconde un mensaje no apto para realistas, aquello de sueña grande, a veces los sueños se cumplen, otras no.

Déjà Vu puede ser considerado un espectáculo familiar a tenor de la cantidad de infantes que había en la sala, y que se quedaron atrapados en la ensoñación del espectáculo, salvo algunas excepciones cercanas, que no entendían lo que pasaba en escena ni que el lenguaje verbal en el teatro queda relegado para lo que pase en escena.

El montaje combina diversas técnicas circenses y es acompañado de música y voz en directo. La versatilidad vocal de Laia Rius es de quitarse el sombrero, nunca mejor dicho. Espectacular el registro vocal que va desde tonos de ópera, hasta ritmos más rockeros.

Realidad y ficción (o ensoñación), es de admirar que los recursos más simples del clown sigan maravillando espectadores de diversas generaciones. Pero el sueño no fue todo lo placentero que se esperaba, el montaje (de momento) achaca una clara falta de rodaje en varios aspectos, pero sin duda el más notorio es el ritmo. Un movimiento más acelerado ayudaría a enfatizar algunos aspectos que ahora están un poco cojos y no acaban de funcionar.

DÉJÀ VU

by on 17:36
idea, creación y dirección MANOLO ALCÁNTARA intérpretes MANOLO ALCÁNTARA, LAIA RIUS, ANDREU SANS composición musical, direcció music...
Posted by at No hay comentarios:
Labels: ,
idea original y dirección ALÍCIA GORINA
dramaturgia ALBERT ARRIBAS
concepto escénico SÍLVIA DELAGNEAU
interpretación ANNA ALARCÓN, JUAN BELLIDO, ELENA FIESCHI, CARME GARCÍA GOMILA y ANNA ROMAGOSA
duración 85min
fotografía RAIMON RIUS
producción: GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA e INDI GEST
ESPAI LLIURE (LLIURE DE MONTJUÏC)

¿Qué fue de aquel dicho tan catalán de "los trapos sucios se lavan a casa"? Quizás es que el teatro sea casa de todos pero este repaso a la trayectoria y vida ficcionada (o no) de la creadora y directora Alícia Gorina ha decidido exponerlos a la vista de todos, en una especie de psicoanálisis colectivo que pretende dejar entrever su personalidad y su vida a través del análisis de las obras que ha dirigido.

Según parece la idea nació después de crear Watching Peeping Tom, donde compartía escenario con su padre, Àlex Gorina, y esto sería una segunda parte de aquello. Un homenaje a su madre, esta vez ausente y representada por cuatro psicoanalistas, compañeros de profesión. Más que psicoanálisis sería una radiografía de algunos rasgos diferenciales y comunes de toda su obra. Una especie de justificación de porqué hace lo que hace y no otra cosa.

Alícia pertenece a la generación Peter Pan, aquella que le cuesta asumir que los años pasan y que los 18 hace tiempo que se cumplieron, pero más que Peter, Alícia vuelve a Lewis Carol, al país de las (no) maravillas. Y tras el impacto previo de la escenografía, a medio camino entre la conferencia de prensa y una sala de un tanatorio, la sesión de psicoanalista cuesta de digerir, ya no porque los temas tratados no resulten en algún punto interesantes, sino porque el ritmo de la realidad dista mucho del que se requiere en escena y la repetición de las formas narrativas x4 no ayuda demasiado por mucho humor que le añadamos.

Hay una clara ruptura de ritmo con la aparición de la enigmática Anna Alarcón. Pero su presencia es tan breve, a modo casi de epílogo, cuando realmente está todo ya dicho y nos ha quedado claro que todo parece una excusa para seguir después del punto y aparte tratando temas que sea por la razón que sea siempre nos interesan. Después de tanto análisis me quedo con la Alícia de Imatges Gelades, y desterraría la de Blasted. Al menos que toda la metralla que ha quedado encima del escenario sirva para enterrar los miedos, dejar de blanquear la realidad y abandonar de una vez por todas Wonderland.

IN WONDERLAND

by on 21:16
idea original y dirección ALÍCIA GORINA dramaturgia ALBERT ARRIBAS concepto escénico SÍLVIA DELAGNEAU interpretación ANNA ALARCÓN, ...
Posted by at No hay comentarios:
Labels: ,

autoria AURORA BERTRANA
adaptación y dramaturgia JOSEP M. FONALLERAS
dirección MÒNICA BOFILL
interpretación MERCÈ ARÀNGEGA y PAULA BLANCO
duración 60min
fotografia SÍLVIA POCH
producción  GREC FESTIVAL DE BARCELONA, BITÒ y TEATRE AKADÈMIA
TEATRE AKADÈMIA

Aurora Bertrana está considerada como uno de los primeros ejemplos de la moderna literatura de viajes escrita en catalán. Sus Paradisos Oceànics recopilan una serie de crónicas cortas que describen su viaje a la Polinesia francesa, acompañando a su marido, "Monsieur Choffat", tal como ella lo denomina. Mientras llegamos a la otra punta del Globo, Aurora nos explica su vida, desde una perspectiva feminista, con una visión del mundo que la rodea, y que está en decadencia (la descolonización) y una gran meta que es sobrevivir.

En la adaptación de Josep M. Fonalleras, Aurora se divide en dos, una muy buena decisión de partida ya que estamos delante de una dramaturgia eminentemente narrativa y la división de voces hace ganar dinamismo, le aporta un tiempo más rápido a la acción y pone el acento en el humor. Fonalleras respeta la sonoridad de la obra, es una adaptación muy literaria que provoca que la dicción esté a la altura de las acciones. El espectador viaja mecido en las palabras.

La puesta en escena aunque minimalista de origen, destapa los mundos que se nos describen en el texto. Laura Clos (Closca) vuelve a hacer posible que en dos paneles blancos veamos la vegetación de la Polinesia, sin recurrir en ningún caso al elemento más fácil, las proyecciones. Al mismo tiempo que destapamos la vida de Aurora, la escenografía nos traslada a cada uno de los escenarios de la misma.
El diseño de iluminación de David Bofarull (a.a.i) y el espacio sonoro de Ramón Ciércoles completan la belleza estética y el buen gusto con el que ha sido llevada la obra a escena.

No se me ocurre mejor reparto para estos Paradisos Oceànics que Mercè Arànega y Paula Blanco. La complicidad de ambas Auroras en escena es brutal. Hacía mucho que no veía una compenetración igual encima de un escenario. La obra fluye porque todos los elementos suenan en la misma nota, pero sus intérpretes están sensacionales. Y al menos desde platea se nota que se divierten.

Mònica Bofill es sinónimo de un teatro de proximidad con mensaje (Incògnit, Barbes de Balena o La Benvinguda). Sólo nos cabe esperar que el viaje no acabe en el Grec y durante la temporada más espectadores puedan verse invitados a este precioso y apetecible viaje.

PARADISOS OCEÀNICS

by on 17:40
autoria AURORA BERTRANA adaptación y dramaturgia JOSEP M. FONALLERAS dirección MÒNICA BOFILL interpretación MERCÈ ARÀNGEGA y PAUL...
Posted by at No hay comentarios:
Labels: ,

dramaturgia y dirección VICTORIA SZPUNBERG
intérpretes MARTA ANGELAT, AINA CALPE y BLANCA GARCIA-LLADÓ
duración 1h 30min
fotografías KIKU PIÑOL
producción GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA y SALA BECKETT
SALA BECKETT

Un año más vuelvo a comenzar el Festival Grec en la Sala Beckett. Esta vez con un espectáculo sobre la educación, el papel de la escuela y de los maestros, que hoy convertidos en meros profesores que tienen menos papel que el que deberían tener.

El tema da para cinco obras, como mínimo, Victoria Szpunberg coge un caso concreto, el supuesto bullying de una alumna para desmenuzar a grandes rasgos el sistema educativo actual donde el centro es el alumno que siempre tiene razón y los maestros son simples loros que repiten lecciones que nadie quiere aprender y que pertenecen a un sistema que no les ofrece las suficientes herramientas ni garantías para ejercer su función. Sin buscar razones o culpables el papel de la escuela está cada vez más diluido en un sistema social que provoca terror.

Y ese terror queda reflejado en la puesta en escena, donde la sombras priman más que las luces, con una escenografía minimalista de Max Graenzel, una potentísima iluminación de Paula Miranda y un espacio sonoro que corta el aliento de Lucas Ariel. Amor Mundi es un montaje donde la puesta en escena es tan importante o más que el texto. 



La narrativa explicada en modo flashback, a través de los recuerdos de Aurèlia, una maestra retirada y que está a punto de quedarse ciega, justo antes de ser despedida de la escuela por un episodio que se va dilucidando en el devenir del montaje y que pone al espectador entre la espada y la pared de la moralidad actual que muchas veces roza la falta de lógica y de humanidad. 



A nivel interpretativo, la contención de Marta Angelat aleja la mirada del espectador de una posible empatía con el personaje y le otorga un plano más distante, como si a veces hubiera a una pantalla que separara quien ve de quien es visto. Y aunque el peso de la función recae en ella, es el personaje de una enigmática monitora joven de la escuela, interpretada brillantemente por Blanca Garcia-Lladó, quien atrapa nuestra mirada. Es ella el Macguffin del espectáculo, la naturalidad de su interpretación nos hace salir de las sombras y nos despierta más curiosidad como el personaje principal.



Amor Mundi se debería haber quedado en un montaje que formule preguntas pero que obvie las respuestas, o que las deje simplemente entrever, para que sea el propio espectador quien opte por fabricarse su propia conclusión, a la situación real que no ficticia que se vive en el sistema educativo actual. Pero Victoria Szpunberg ha optado por incluir cierta moraleja al espectáculo, elemento que como espectadora detesto y me molesta esta sensación de que piensen por mí. Malamente. 

AMOR MUNDI

by on 20:54
dramaturgia y dirección VICTORIA SZPUNBERG intérpretes MARTA ANGELAT, AINA CALPE y BLANCA GARCIA-LLADÓ duración 1h 30min fotografí...
Posted by at No hay comentarios:
Labels: ,