Fuente: Ana Torres (www.elpais.com)
Sienten calores. Se miran a los ojos y empiezan a sudar. No saben qué les está pasando, una atracción sobrenatural une sus cuerpos. Son Adán y Eva en el paraíso y, contra todo pronóstico, explotan de placer.No es precisamente la versión recogida en el Génesis, sino la introducción escogida por el escritor italiano Dario Fo (Lombardía, 1926) para dar comienzo a Tengamos el sexo el paz, una pieza teatral que despoja de tabúes el encuentro sexual.
“Qué puede haber más transgresivo que Adán y Eva teniendo un orgasmo”, cuenta la protagonista de la obra, Mercedes Castro (Ferrol, 1962), única actriz sobre el escenario que, a modo de monólogo, narra las experiencias más calientes de una profesora especializada en sexo. Se trata de la adaptación teatral del irónico manual de terapia sexual El zen o el arte de follar, que Jacopo Fo, hijo del dramaturgo, publicó en 1992. Tras el éxito arrollador de la publicación en Italia, donde se convirtió en best-seller durante la década de los noventa, Dario Fo —ganador del Premio Nobel de Literatura en 1997— y su esposa, la actriz y escritora Franca Rame, teatralizaron el texto con la colaboración de su hijo.
“Es una historia muy sencilla y nada metafísica que pretende hacer ver al público que el sexo se puede tratar con naturalidad y sin complejos”, explica Castro, ataviada con un traje de falda color grisaceo y una peluca a modo de sesentona, su vestuario sobre las tablas. “El problema es que los de mi generación fuimos educados en la cultura del no, de las prohibiciones sexuales, y hoy en día todavía nos pesa”.
Como toda obra de Fo, su objetivo no es el mero entretenimiento; tiene tintes de crítica contra el conservadurismo y el puritanismo “incrustados” en la sociedad. En uno de los pasajes la protagonista finge un orgasmo. “Es uno de los momentos más desternillantes y que causa más complicidad entre el público femenino. Es una forma excepcional de retratar un problema en clave cómica, el dramatismo no suele calar”. La denuncia se ciñe sobre la educación de la mujer como “sierva” del hombre, pues, según plantea Castro, desde la adolescencia y como por “ciencia infusa” la fémina asume que en algún momento tendrá que fingir su llegada al clímax. “La visión de la obra potencia la comunicación entre las parejas, ya que, en la mayoría de ocasiones, falta sinceridad”.
La masturbación o la impotencia son otros de los puntos álgidos que construyen la historia. “Tengo amigas que no se han masturbado en su vida”, confiesa la actriz gallega, entre la indignación y la resignación. Y más allá del autoplacer está la confianza en uno mismo para afrontar el sexo. Se necesita calma. “Ya lo dicen los autores de la obra: abandonad el propósito de alcanzar el placer a toda costa y cuanto antes. Calma. El acto sexual no es un examen de informática ni un concurso de hula-hoop”. Esta obra llegó por primera vez a Madrid en 1998 bajo la dirección José Carlos Plaza y la interpretación de Charo López. A partir de hoy se representará en el Teatro Arenal hasta el próximo domingo bajo la dirección de Álvaro Lavín.
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La mecenas Mary Sharp Cronson, una profesional vinculada a los negocios inmobiliarios y los hoteles, decidió en 1984 acercar las artes escénicas al Museo Guggenheim en Nueva York. Desde entonces organiza la representación de obras de artistas internacionales en su auditorio, como máximo ante 285 espectadores.
El programa Work&Process at the Guggenheim que ella produce desde entonces trata de facilitar el contacto directo entre el público y los artistas, y fomentar los comentarios sobre la creación artística tras las representaciones mientras toman una copa de vino. El Guggenheim Bilbao importó hace cuatro años la iniciativa en un formato más reducido y cada verano ofrece en el auditorio un espectáculo de danza. Ayer el bailarín y coreografo Tom Gold, ex solista del New York City Ballet, encabezó el elenco de artistas que ofrecieron dos representaciones con piezas de danza clásica y contemporánea.
Junto a Tom Gold, bailaron Jared Angle (primer bailarín del New York City Ballet), Simone Messmer (primera bailarina del American Ballet Theatre) y Abi Stafford (primera bailarina del New York City Ballet) un programa que arrancó con Faure Fantasy, con música de Gabriel Faure y coreografía de Tom Gold.
A continuación, los bailarines interpretaron Midsummer Night’s Dream pas de deux, del mítico coreógrafo George Balanchine y música de Felix Mendelssohn, The Man I Love pas de deux, de Who Cares?, con música de George Gershwin y coreografía de George Balanchine, y un fragmento de El lago de los cisnes, de Chaikovski. Una pieza titulada Shanti, con música de John Zorn y coreografía Tom Gold cerró el programa. La productora de la iniciativa en Nueva York asistió ayer a las representaciones en Bilbao.
El programa Work&Process at the Guggenheim se ofreció en Bilbao por quinto año consecutivo. Siempre ha contado con bailarines reclutados entre las mejores compañías de danza de Estados Unidos En 2006, fue el bailarín madrileño Ángel Corella el invitado a impartir un taller en el Guggenheim sobre el proyecto creativo de la danza, en el que el público asistente pudo debatir con el bailarín, como ocurre en las representaciones en el museo de Nueva York.
Mary Sharp Cronson es miembro del patronaro del Gugggenheim de Nueva York desde hace 12 años y también ha colaborado con otras entidades culturales relacionadas con la música y las artes, como la Julliard School y la Ópera de la Ciudad de Nueva York.

Danza en el Guggenheim

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El agua protagonizará el festival Russafa Escènica, que se celebrará del 25 al 30 de septiembre, con la obra El agua y tú, una historia que transcurre en una piscina y en la que los actores se mojarán y los espectadores tendrán que acudir con bañador, chanclas y toalla.
Esta novedosa propuesta del artista Alejandro Tortajada pretende llevar al espectador "al límite" en una historia donde un ensayo de natación sincronizada se convertirá en escenario de "terribles sucesos", según explica un comunicado del festival.
De esta forma pretenden crear un espacio de encuentro entre los profesionales y el público y que estos últimos sean copartícipes de la trama, por lo que necesitarán "bañador, chanclas y toalla".
"La piscina se presenta como un espacio cerrado, un lugar húmedo y viciado donde las personas se exponen, se tocan y pierden una parte de su intimidad", han explicado.
Entre los actores que protagonizarán esta historia acuática se encuentran artistas como Cristina Fernández, conocida por su papel en la serie de televisión valenciana L'Alqueria Blanca, Alex Cantó y Patricia Teruel.
Esta producción se presenta como el "plato fuerte" de esta segunda edición del festival, que tiene como temática la reflexión sobre la invasión de la privacidad.
La Sala Russafa también acogerá la segunda coproducción del festival, una obra de Vicente Arlandis donde "nada es lo que parece" y los participantes reflexionarán entre la diferencia conceptual de los términos "impostor" y "actor".
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Font: www.elpuntavui.cat

Bitò Produccions està treballant en l'adaptació de l'espectacle de teatre musical Goodbye Barcelona, ambientat en la Guerra Civil i inspirat en la vida d'un brigadista internacional, segons va explicar l'autor de la música de l'espectacle, Karl Lewkowicz, que va dir que Bitò ja treballa en la traducció del llibret i les lletres dels temes. Goodbye Barcelona es va estrenar el 24 de novembre del 2011 a l'Arcola Theatre (Londres).
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Font: Laura Serra (www.ara.cat)


"La dansa no és difícil, ni inaccessible, ni elitista: li falten oportunitats", explicava ahir el director del Mercat de les Flors, Francesc Casadesús. És una idea que encara han de repetir els professionals del sector per arribar al gran públic. I una oportunitat d'or per convèncer els descreguts és el cicle Dansalona. Per tercer any consecutiu, teatres públics i privats, sales tan diferents com el Liceu, l'Antic Teatre i el Tablao Flamenco Cordobés, s'han posat d'acord per coordinar la seva programació. No es tracta d'un festival amb una direcció artística coherent, sinó de la suma d'esforços d'espais que programen dansa més o menys regularment.
"Si la dansa fos present la resta de la temporada, no seria necessari el Dansalona, però no té la visibilitat suficient i és dispersa, durant l'any. Ara podrem demostrar la gran potència de la creació local", deia Casadesús. El Dansalona fa de la necessitat virtut i, a més de donar una oportunitat a la dansa per crear públic, mata dos pardals més d'un tret: manté viva l'activitat cultural a l'estiu i ofereix propostes escèniques adients al públic turista.
En tretze sales es podran veure més d'una trentena d'espectacles durant més de dos mesos, des de l'1 d'agost fins al 14 d'octubre.
Flamenc per a turistes

Propostes de qualitat per a puristes i profans

L'agost és l'època ideal per programar espectacles de flamenc que poden atreure turistes i autòctons. Durant aquest mes es faran tres propostes d'aires flamencs. De Carmen. Ballant a la sorra , de la companyia Maria Rovira, es reestrena al Teatre Goya. El Tablao Flamenco Cordobés se suma al Dansalona amb dos espectacles diferents a l'agost i al setembre amb bailaoras tan potents com Pastora Galván. I els Tarantos del Festival Mas i Mas també proposa diversos espectacles durant dos mesos en què actuarà per exemple la besneboda de Carmen Amaya, Karime.
Un ventall de creació local

Les companyies catalanes i de l'Estat aprofiten l'oportunitat

La companyia de Roberto G. Alonso farà temporada en sessió golfa amb les perversions de Lulú al Teatre Gaudí a partir del 10 d'agost. Després, al setembre, s'oferirà una bona mostra de la creació local. La Villarroel convidarà a partir del 14 d'agost els premis Ciutat de Barcelona Thomas Noone i Mar Gómez a reposar les obres Lugares extrañamente desastrosos i Dios menguante . L'Almeria Teatre programarà l'obra contemporània Rocky and the Girls i l'Antic Teatre se sumarà al cicle amb tres muntatges de nous llenguatges del cos. També hi haurà dansa familiar, amb el Happy Ha Ha del Teatre Gaudí (a partir del 30 de setembre), l' Embrossa't del Poble Espanyol (els diumenges de setembre) i les activitats de la festa major de la Mercè al Parc de la Ciutadella. Tancarà el Dansalona el Cicle Teatre Físic del Tantarantana, que cada any convida una selecció de coreògrafs i ballarins de l'Estat triats per la Red de Teatros Alternativos. Vuit espectacles que s'allargaran del 19 de setembre al 14 d'octubre.
Tallers i més

El 'backstage' de la dansa: escoles, companyies i sales

El Mercat de les Flors, que habitualment programa dansa, opta per no competir en la programació amb un muntatge sinó oferir tallers familiars i estades artístiques per a joves a la Fàbrica de Creació del Graner durant el setembre. A més, el Sat! farà un taller de dansa integrada. I l'activitat que implicarà més públic i professionals seran els itineraris pels llocs on es crea dansa a Barcelona. Els dies 14, 15 i 16 de setembre es podran visitar escoles de ball, teatres i seus de companyies, que oferiran xerrades, classes i exhibicions gratis.
Convidats internacionals

De La Cuadra de Sevilla a l'elit de la dansa afroamericana

El Teatre Romea acollirà de l'11 al 24 de setembre un exotisme, tenint en compte la seva programació habitual: Al paso de un caballo andaluz de La Cuadra de Sevilla. El Sat!, en canvi, seguirà apostant per la dansa integrada els dies 14 i 15 de setembre amb tot un referent: la performer i coreògrafa escocesa Claire Cunningham.
Una altra de les companyies convidades, l'aposta internacional de més pes, és la novaiorquesa Alvin Ailey American Dance Theater. Formada per ballarins afroamericans des del 1958, va revolucionar la dansa americana del segle XX. Presentaran al Gran Teatre del Liceu del 13 al 15 de setembre tres peces que són la seva carta de presentació al món.
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Font: Laura Serra (www.ara.cat)
La tossuderia de Pep Tosar no té límits. El 2009 va reobrir el singular Círcol Maldà de Barcelona per poder-hi dur a terme els seus projectes escènics, un teatre poètic i estètic lluny de la comercialitat. No només ha aconseguit mantenir-lo dret sense els ajuts públics que tenen les sales alternatives, sinó que aquest estiu s'ha encarat a unes reformes imprevisibles -el Círcol ha hagut de tancar dos mesos per rehabilitar l'espai- amb l'anunci d'un dels seus projectes més ambiciosos. Ha proposat a cinc autors establerts a Barcelona que escriguin una obra breu situada a la ciutat però cada una en una dècada diferent, dels anys 70 fins avui. El conjunt es titularà Un dia d'aquests i arrencarà amb el text de Miquel de Palol, seguit dels de Flàvia Company, Julio Wallovits, Monika Zgustova i Eduardo Mendoza.
La idea va sorgir de les experiències de microteatre que triomfen en altres ciutats. La microsala del Maldà, però, no permetia canvis de localització. Per això van decidir col·locar-los tots al mateix escenari. El mateix Tosar coordinarà l'espectacle, que també tindrà cinc directors. Per ordre: Xavier Albertí, Jaume Mallofré, Eduard Fernández (l'actor debutarà en la direcció), Adrià Aubert amb Evelyn Arévalo i Rosa Novell. Per fer econòmicament viable l'espectacle, amb aquest reguitzell de noms de primera línia, cada obra només comptarà amb un parell d'actors, que podrien repetir en alguns muntatges. Un dia d'aquests s'estrenarà el 18 d'octubre.
Poesia i ironia
"Als 70 comença l'època que hem viscut, nosaltres i els espectadors. Jo al meu text intento dir que ara comença una altra transició", avança Eduardo Mendoza. Segons Tosar, tots els textos comparteixen "històries realistes, identificables, amb una combinació de poesia i ironia, i desprenen una mirada cap a aquesta ciutat que l'espectador acostumat a veure teatre no només d'entreteniment reconeixerà".
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