Incredibilitat. Onze dies abans que s'inaugurés el Festival Shakespeare a Mataró es va rebre la notícia que l'Ajuntament (ara governat per CiU) abandonava el vaixell. Tot i que ja estigués pressupostat per l'anterior equip de govern (PSC-ERC- ICV), es desdeien dels compromisos. L'equip del Festival Shakespeare, dirigit per Montse Vellvehí, encara no havia signat cap contracte (ni tan sols havia comprat els bitllets d'avió) fins que no rebés el vistiplau municipal. Ja era habitual que tot se signés a darrera hora i els equips de disseny del web i les companyies ja havien avançat la feina en espera de cobrar unes assignacions ja molt reduïdes, respecte a edicions anteriors. La Generalitat, que des de la segona edició havia aportat una quantitat significativa al festival (per la seva ambició), havia reduït de 70.000 del 2010 a 38.000 euros per a l'edició d'enguany. Què hi diu la conselleria de Cultura, ara? Segons recull l'agència ACN, el conseller Ferran Mascarell ha declarat que “és una de les opcions possibles en el context de recanvi dels ajuntaments”. El conseller ha afirmat que “un equip nou valora les realitats que té i en funció d'això actua” i que cada municipi de Catalunya “ha de tenir el dret i la disposició a inventar, reinventar, modelar i remodelar les coses que té entre mans”.

El canvi de color dels principals municipis on hi ha festivals és absolut. A més de Mataró, també Tàrrega, Igualada, Manresa, Salt i Girona, Reus i Barcelona han passat de governs progressistes a les mans de CiU. La Generalitat vol potenciar, demanant objectius, els festivals estratègics. En arts escèniques, ha establert que els festivals de referència són: Fira de Titelles de Lleida, Fira de Tàrrega. Teatre al carrer, Mostra de Teatre Infantil i Juvenil, Festival Grec, Temporada Alta, Trapezi, Festival de Pallassos de Cornellà i Fira Mediterrània. Aquest és el llistat titular que Cultura disposa per mantenir la visibilitat de les arts escèniques a Catalunya, en les seves diverses disciplines. Probablement, queda lloc encara per a un festival de dansa específic. Cal dir que responen a diferents fórmules de gestió: des de la privada fins a la municipal o als patronats en què la mateixa Generalitat hi té veu i vot. A més, molt probablement, els nous equips de govern d'aquests municipis veuen en aquests cartells un reclam que no volen malbaratar, perquè genera prestigi al municipi i alhora suposa uns ingressos en restauració i allotjament notables.

Catalunya encara plora la desaparició del Festival Sitges Teatre Internacional (STI). En aquella ocasió va ser el mateix Ajuntament que li havia donat suport durant anys que va considerar que era una inversió que no beneficiava la ciutat. L'Entrecultures de Tortosa, que també va inventar Ricard Salvat (com l'STI), no va arribar a la quarta edició a causa de l'oposició frontal convergent. Probablement, la dificultat dels petits festivals és la dependència del mateix municipi i, conseqüentment, la dependència de la continuïtat dels equips de govern. Tot i això, és general la reducció de pressupostos (el Ple de riure del Masnou es fa per primer cop sense vela per estalviar despeses, després d'haver reduït els anys anteriors l'ambició en estrenes i d'haver retallat la dispersió d'espectacles). La necessitat d'aclarir les apostes en una conjuntura de crisi, que fa cosa d'un any ja demanava Salvador Sunyer, director de Temporada Alta, perjudica els cartells més petits. Aquests hauran de redimensionar-se o morir.

Vellvehí sabia que la continuïtat a Mataró era molt difícil, perquè CiU ja havia avançat en campanya que no creia en el festival: “O l'havíem de reformular molt o havíem de buscar nova plaça pel 2012”. El que no s'esperava de cap manera és que anul·lessin també aquesta edició del 2011. La directora avança que el projecte interessa altres municipis, que s'han mostrat interessats a acollir-lo, de la mateixa manera que Mataró el va absorbir davant les dificultats que generava al poble veí de Santa Susanna. Fonts de la Generalitat confirmen que, si hi hagués una ciutat que l'acollís, continuaria tenint el suport del departament.


Font: Jordi Bordes (www.avui.cat)

Festivals en escac

by on 13:35
Incredibilitat. Onze dies abans que s'inaugurés el Festival Shakespeare a Mataró es va rebre la notícia que l'Ajuntament (ara govern...


Després de passar per la Mostra del Teatre del 31 de maig, el muntatge Tu i jo es representarà a la sala Porta 4 de Gràcia els dies 2, 9, 16, 23 a les 22h. Com bé ho explicita el títol l’obra la conformen dos personatges, un home i una dona que comparteixen la seva vida, els seus dubtes, els seus neguits, les seves hores mortes. Estan obligades a estar juntes, a continuar existint, a viure el seu dia a dia sense mitjans.

L’home s’aferra a la part física de la vida. Contempla les seves caixes buides, on un dia va haver-hi sabates i que ara ja no hi són, només són caixes buides, sense ànima. La dona viu al món dels somnis i intentant que aquestos li ofereixen una realitat millor, però no, és interrompuda una vegada i una altre per tothom.

Pel seu autor, Roger Simeon, aquesta obra té al menys dues lectures. La primera, amb una forta càrrega existencialista, contemplar els personatges com persones que ja estan de tornada de tot, que ja ho han viscut tot i que ara només estan vivint una agònica espera de la mort. I una segona, amb un marcat element còmic, que ens presenta el món absurd, incoherent i ridícul de dues persones que s’han vist obligades a conviure juntes tota la vida i que a hores d’ara ja no se’n callen cap perquè ara ja no és l’amor el que els manté junts sinó l’avorriment.

Simeon diu que aquesta vegada ha optat per riure’ns d’aquestos personatges, omplir l’escenari de caixes, afegir música mentres els personatges desbarren i intentar que el públic rigui avui, que potser ja li tocarà posar-se existencialista i plorar demà.

Per més informació: http://tu-i-jo-teatre.blogspot.com/


Font: Butaques i Somnis


Núria Espert ha rebut aquesta nit el Premi Corral de Comèdies d'Almagro, en l'obertura del XXXIV Festival manxec. L'actriu va destacar que "el teatre s'ha tornat una qüestió d'honor", i que per això no li estranya veure els patis de butaques plens de públic ja que és l'únic lloc on trobar alguna cosa real i veritable, "alguna cosa ètica". "L'ètica està no només en el segle d'Or, està en tots els nostres clàssics, tots ens envien els seus missatges ètics sense parar", va dir.

Espert ha indicat que el Premi Corral de Comedias de Almagro és el que més l'ha emocionat de tots perquè la directora del Festival, Natalia Menéndez, ha estat capaç de fer "el miracle" de reunir "a les quatre persones més importants de la meva carrera ". I ells són Josep Maria Flotats, Mario Gas, Lluís Pascual i José Luis Gómez, "quatre genis, iguals però diferents" que "han vingut per dir-me aquestes coses meravelloses que no oblidaré mai ".

Mario Gas va dir que parlava amb el cor, i va destacar la saviesa d'"aquest monstre de la interpretació" que és Núria Espert, "tan moderna i tan de sempre". És, va assenyalar "una extraordinària ciutadana de la República del Teatre". Per la seva banda, Josep Maria Flotats, amb qui va treballar en el muntatge La Gavina del Teatre Nacional de Catalunya, la va definir com una "treballadora incansable" i que poques coses hi ha "tan plaents i tranquil·litzadores de treballar amb ella".
Per Flotats, visiblement emocionat, "qualsevol director és millor, o menys dolent" si té a Núria Espert en el repartiment, igual que fa "millors a qui comparteix amb ella escenari". Per la seva banda, José Luis Gómez, amb qui va dirigir el Centre Dramàtic Nacional en uns anys intensos en els quals va aprendre moltes coses d'ella, ha assenyalat que els secrets de l'èxit de Núria Espert són, entre altres qualitats, la seva "humilitat, generositat, intuïció, orgull per la feina ben feta "i sobretot que és capaç de" contagiar l'espectador del seu propi goig". Lluís Pascual, va explicar "una cosa que no es pugui trobar a google" i ha recordat que, estant a Olite (Navarra) per representar Medea plovia fins "que va fer tots els seus conjurs i va parar de ploure".

La ministra González Sinde ha recordat que Núria Espert és "molt més que una actriu superdotada" ja que també és "una dona obstinada a governar la seva vida", cosa que "no era fàcil en els 60" i que ha aconseguit a la vista de la seva trajectòria vital. "És una figura irrepetible. Una gran actriu i una millor dona", ha finalitzat Sinde.

Font: Laura Serra (www.ara.cat) / Foto: www.abc.es

El próximo mes de noviembre regresará a Madrid el Circo del Sol para presentar, durante casi dos meses, su espectáculo Zarkana.

Este montaje a gran escala propone un mundo imaginario y extraño en el que el protagonista, el mago Zark, ha perdido a su amada y sus poderes y tratará de recuperarlos acompañado de un sinfín de curiosos personajes.

Se trata de una ópera-rock acrobática que mezcla las artes circenses con lo surrealista para crear un mundo donde la virtuosidad física se toca con lo extraño. Una producción creada para grandes espacios que refleja el extraño y fantástico mundo del mago Zark, y en la que intervienen 71 artistas de quince países.

Zarkana, en el que la compañía ha invertido 50 millones de dólares (34 millones de euros), de acuerdo con su presidente y consejero delegado, Daniel Lamarre, y que se desarrolla en un abandonado teatro, se presentará en Madrid tras su estreno en Nueva York este mes de junio.

Fuente: www.lavanguardia.es

Echanove explica que, inspirat en la música que sona en directe a l'escenari, recrea un personatge que ja està mort i que explica com "la perversitat i horribles crims l'han portat a la mort", després d'haver assassinat la seva dona. El personatge dialoga amb la música cantada per la mallorquina Maika Makosvski i interpretada per ella al piano en directe i explica una història que conclou amb l'assassinat de la seva dona. En realitat, "ho suggereix -ha dit Bieito- perquè és un espectacle molt líric".

Contes de terror i poemes de l'escriptor nord-americà com El gat negre són la base literària amb la qual Bieito ha construït un espectacle que es representarà de l'1 al 31 de juliol al teatre Romea de Barcelona. Es tracta d'un espectacle sobre Poe amb "la respiració de Robert Walser", ha dit Bieito, que ha confessat que cada vegada que viatja a Suïssa recorre en pelegrinatge les rutes que feia Walser, qui va decidir internar-se en un manicomi i que va caure en la neu per morir i desaparèixer.

A més del títol de l'espectacle, Desaparecer ho és també del disc i del tema que li dóna nom a la gravació de la cantant de rock i compositora Maika Makovski, en què relata aquell desig de desaparèixer i no tornar mai més. A l'espectacle l'anomenem "poema-concert en la boira", ha dit Bieito, qui amb aquest muntatge s'acomiada de la direcció artística del Teatre Romea per passar-li el testimoni a Julio Manrique i fer-se càrrec dels projectes internacionals del grup Focus.
Echanove ja va col·laborar amb Bieito en Plataforma, de Michel Houellebecq, que es va veure al Romea l'any 2007.

La cantant i compositora mallorquina ha compost per a l'espectacle una desena de cançons que giren al voltant de la idea de desaparició i de la por d'enfrontar-se amb la realitat.

Bieito ha volgut aclarir que no es tracta d'un espectacle de por o de terror, sinó que "està pensat per commoure". Ha qualificat Echanove d'"explorador de l'abisme" i ha ressaltat com a l'escenari l'actor i la cantant formen un tàndem per explicar la història d'una parella en la qual el marit ha matat a la dona.
L'espectacle és bilingüe, en castellà i anglès, subtitulat, per al que Bieito ha recorregut a les seves lectures d'adolescència, i li ha comprat llibres de Poe a Makovski. Ja llavors "em vaig adonar -ha dit- de la lectura romàntica que tenien els textos de Poe", les històries del qual, segons l'opinió del director teatral, "no són només històries de por, de terror, gòtiques", ja que "estem parlant d'un poeta amb una vida molt complicada".

Juan Echanove, que visita per tercera vegada el Grec, ha assegurat que "mai m'hagués atrevit a fer aquest treball sense Bieito -ha dit- ni a ficar-me en la perversitat sense un director que maneja la bondat en un noranta per cent, que és com un nen". Makovski és també, segons el parer d'Echanove, "excel·lent actriu, perquè no es tracta de cantar i tocar sinó d'executar una peça en la qual ha de funcionar la interacció perquè hi ha moments en l'espectacle que encara que no ens estiguem mirant m'adono que hi ha harmonia per executar aquest poema concert".

Font: www.ara.cat

La XXXIV edición del Festival de Teatro de Almagro comienza este viernes con la entrega del Premio Corral de Comedias a la actriz española Nuria Espert y con dos estrenos absolutos, la versión de El perro del hortelano de la CNTC y el nuevo monólogo de Rafal Álvarez 'El Brujo', Las mujeres de Shakespeare.

Serán 49 compañías diferentes, de más de una decena de países, quienes pondrán sobre los escenarios de Almagro un total de 111 funciones de 54 espectáculos diferentes.

Además, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) -que trae a Almagro tres espectáculos diferentes- y 'El Brujo', la programación de esta edición del festival castellano-manchego está trufada de interesantes propuestas escénicas como el Quijote del Teatro Nacional Chino, La noche de Reyes de la Filter Theatre Company o el montaje de 'L'Oiseau vert' de Compagnie Sandrine Anglade.

Pero no solo de compañías internacionales vive el Festival de Almagro, sino que también destaca la presencia de compañías como la que dirige Andrea D'odorico -con La escuela de la desobediencia-, o de directoras de escena como Elena Pimenta -que dirige el Macbeth de Ur Teatro- y Ana Zamora, y su Auto de la Sibilina Casandra.

Asimismo, el Festival de Almagro también ha preparado cuatro exposiciones, entre las que destaca la que alberga la Iglesia de San Agustín, Nuria/Adolfo, donde se recogen los trabajos conjuntos de estos dos genios de la escena nacional.

Las Jornadas de Teatro Clásico de la UCLM, que se celebran del 5 al 7 de julio, o programas como Teatro en los barrios completan una programación donde también sobresale el importante número de espectáculos dirigido a las familias.

La principal novedad de esta edición es la puesta en marcha de la iniciativa 'Almagro Off', donde diez jóvenes creadores de todo el mundo tendrán la oportunidad de mostrar su trabajo.

De hecho, estas diez propuestas -cinco de ellas internacionales- cuentan con espacio propio dentro del festival: el Teatro La Veleta.

Hasta el momento, la ocupación total de los espectáculos ha alcanzado el 69%, según datos facilitados por la directora del Festival de Teatro Clásico, Natalia Menéndez, aunque ya existen espectáculos que han colgado el cartel "no hay billetes".


Fuente: www.elmundo.es