Un total de 2.710.771 espectadores asistieron durante el pasado año a los teatros barceloneses, un 3% más que en 2008, y la recaudación creció un 5%, hasta alcanzar los 70,4 millones de euros, según los datos difundidos por la Asociación de Empresas de Teatro de Catalunya (ADETCA).

El sostenido aumento de espectadores en los últimos años se vio apoyado también en 2009 por un incremento del 0,74% de la ocupación de las butacas ofrecidas, que durante el año crecieron también en 72.930 en el escenario barcelonés.

En cuanto a recaudación, los 44 teatros de la ciudad, dos más que en 2008, llegaron a los 70.461.028,06 euros, un 5% más que el año anterior.

La entrada media de los teatros se cifró en 21,02 euros, un 1,33% superior a la del año anterior, frente a los 32 euros que cuesta en París, según ha explicado hoy el presidente de ADETCA, Daniel Martínez.

El precio de entrada media del teatro musical barcelonés, el que ha tenido más espectadores, ha sido, sin embargo, de 40,12 euros, 6,14 euros más que el año anterior.

La clasificación en cuanto al número de espectadores está encabezada por el género dramático, con 1.326.810, y, en segundo lugar se encuentran los musicales, con un total de 548.550 espectadores, a pesar de haber perdido 323.631, un 37% menos de los espectadores que obtuvo en 2008 y con un espectáculo más en cartelera en 2009.

En el ránking de los diez espectáculos más vistos en 2009 figuran dos montajes de teatro musical: el primero de ellos, con 170.163 espectadores, La Bella y la Bestia, en el Barcelona Teatre Musical, seguido de Hoy no me puedo levantar, en el Tívoli, con 150.163 espectadores.

En cuanto al número de espectáculos programados, en primer lugar se encuentran los dramáticos con un 55% del total y 396 espectáculos en cartelera.

El delegado de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, Jordi Martí, ha considerado que el aumento de espectadores, a pesar de la crisis, ofrece "un signo de fortaleza de un sector que la aguanta muy bien".

Por idiomas, disminuyó el número de espectadores que asistieron a los espectáculos en lengua catalana en un 6%, a pesar de que subió en un 12% la oferta. En 2009, el 36% del total de espectáculos se ofrecieron en lengua castellana, el 36% en catalán, el 17% no tenían texto y el 11% en otras lenguas.

En la fila cero de la sala de La Virreina del Instituto de Cultura de Barcelona, en donde se ha hecho la presentación de los datos estadísticos, se han sentado los representantes de los teatros públicos de Barcelona, los de los privados y los profesionales del sector, reunidos en la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Catalunya.

Por primera vez, estos representantes de la profesión acudirán juntos a celebrar el Día Mundial del Teatro en un acto único que se celebrará en los Jardines Shakespeare, en el barrio de Pedralbes.

El ayuntamiento ha anunciado que incluirá en breve la señalización de la ubicación de los teatros en los distritos de Ciutat Vella, Gracia, Sants-Montjuïc y Eixample, que son los que registran mayor número de equipamientos de ese tipo.

A partir del 1 de marzo todos los teatros de la ciudad dispondrán de una ventana única para la adquisición de entradas por parte del publico y de un nuevo servicio presentado como "Last Minute" de venta de entradas al 50% desde tres horas antes del inicio del espectáculo.

Fuente: www.lavanguardia.es


La actriz, directora, traductora y autora teatral Natalia Menéndez será la nueva directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en sustitución de Emilio Hernández, quien ocupaba este puesto desde 2004 y esta tarde ha sido destituido en una reunión del Patronato del certamen dramático. La intención de este relevo es darle "un nuevo rumbo" al festival, ha explicado el propio Hernández, quien se ha mostrado orgulloso de los avances logrados por el festival desde que tomó las riendas en 2004.

"Han sido unos años magníficos a la vez que duros para todo mi equipo y, sobre todo, de muchísimo trabajo", ha afirmado el ya ex director del Festival Internacional de Teatro de Almagro. Hernández ha querido desear mucha suerte a su sucesora en esta nueva andadura. De Menéndez ha destacado que fue alumna suya y es "una profesional" que admira y respeta. En una nota de prensa, el patronato manifiesta su "agradecimiento" a Hernández por sus logros al frente del festival y explica que nombra a Natalia Menéndez en "respuesta a la intención" por parte de este organismo de "reforzar el modelo artístico y adecuarlo a la actual coyuntura económica".

Un extenso currículo

El comunicado añade que resalta que, con esta nueva etapa, se pretende "garantizar el mantenimiento del actual prestigio del certamen, sin comprometer la programación prevista para la próxima edición del festival". El patronato ha estado presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, y han asistido la consejera de Cultura, Turismo y Artesanía de la Junta de Castilla-La Mancha, Soledad Herrero, y el alcalde de Almagro (Ciudad Real), Luis Maldonado; así como otros miembros de las instituciones representadas en el órgano rector del Festival.

Natalia Menéndez (Madrid, 1967), es licenciada en Interpretación y en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) y en 1996 comienza su carrera profesional como actriz. Tiene en esta faceta artística una amplia experiencia, entre la que destaca la interpretación de textos clásicos como Don Juan de Molière (2003), La doble inconstancia (1995) de Marivaux, La discreta enamorada(1994) de Lope de Vega o El desdén con el desdén (1992) de Agustín Moreto. Varios de estos trabajos, invitada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Comienza su carrera como directora de escena en 1996, acercándose por primera vez a un texto clásico en 2004, con la puesta en escena de Don Juan Tenorio, de Zorrilla, en versión de Yolanda Pallín. En 2007 es invitada a dirigir a la Compañía Nacional de Teatro Clásico El curioso impertinente de Guillem de Castro. En la actualidad tiene en cartel en el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional la obra de Tom Stoppard Realidad.

Es autora, adaptadora y traductora de textos clásicos y contemporáneos. Es cofundadora de la revista Ojalight de la RESAD. Ha impartido cursos de interpretación en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en diversas instituciones culturales. Ha recibido galardones como el Premio Chivas a la mejor dirección novel por El invierno bajo la mesa (2006), y los premios Ojo Crítico y Ágora del Festival de Almagro por La discreta enamorada, ambos en 1996.

Fuente: www.elpais.com



TEXT: PAU MIRÓ
DIRECCIÓ: GLÒRIA BALAÑÀ i ALTIMIRA
INTÈRPRETS: LAIA MARTÍ i LUCAS ARIEL VALLEJOS
PRODUCCIÓ: ASSOCIACIÓ ELECKTRA PROJECTES CULTURALS i TEMPORADA ALTA 2009
SALA BECKETT


Elèctrics és un conte modern que explica la vida d'Agnès, una nena que des de petita ja sabia que no era normal. El major error que va poder cometre, voler ser normal. A partir d'aquí, la mateixa Agnès ens explica tota la seva vida, com arribava tard a l'escola, com mai va voler tenir un rellotge, els seus amors, com compagina fins a tres feines alhora per poder sobreviure. Malgrat tots els esforços per sembla normal davant de tothom, no ho aconsegueix i potser, això la converteix en un ésser tan especial.

A escena trobem la Laia Martí que posa veu, cos i ànima a Agnès i Lucas Ariel Vallejos que li dóna ambient musical a les paraules/pensaments. Tot junt forma un meravellós espectacle per als sentits. Des del primer minut, siguis o no tan especial com la protagonista et sents totalment identificada amb ella. Agnès no per ser tan especial deixa de tenir, patir i sentir els mateixos problemes que qualsevol ser humà.

Èlectrics és un monòleg que compagina veu, poesia i música. Tot una gloriosa experiència, que només uns pocs hem tingut l'oportunitat de gaudir en una de les quatre representacions que ha programat la Sala Beckett amb les entrades exhaurides per a totes elles. Un exemple més que el teatre alternatiu i independent segueix tenint públic i triomfant a Barcelona.

ELÈCTRICS

by on 17:00
TEXT: PAU MIRÓ DIRECCIÓ: GLÒRIA BALAÑÀ i ALTIMIRA INTÈRPRETS: LAIA MARTÍ i LUCAS ARIEL VALLEJOS PRODUCCIÓ: ASSOCIACIÓ ELECKTRA PRO...


TEXT: SANTIAGO RUSIÑOL
DRAMATÚRGIA: PABLO LEY i CARME PORTACELI
DIRECCIÓ: CARME PORTACELI
INTÈRPRETS: BORIS RUIZ, MANEL BARCELÓ, DAVID BAGÉS, LLORENÇ GONZÁLEZ, GABRIELA FLORES, MONTSE PÉREZ, CARME GONZÁLEZ, ALBERT PÉREZ, CRISTINA SIRVENT, NEUS BERNAUS i els músics: DANI NEL·LO, JORDI PRATS, FRANCISCO SUÁREZ, MIQUEL ÀNGEL CORDERO i ANTON JARL
PRODUCCIÓ: TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
SALA GRAN (TNC)


Després de dotze anys torna al Teatre Nacional de Catalunya el clàssic de Santiago Rusiñol. En els últims anys hem pogut veure versions de tot tipus, però mai una revisió de l'obra com la que han fet Pablo Ley i Carme Portaceli. De l'obra original publicada en 1907 i ambientada en les costums del segle XIX només en queda la història dels personatges. La nova versió s''ubica al segle XX, des de la dictadura de Primo de Rivera (1923) fins a la mort de Franco (1975).

Amb el canvi de dates, no només deixa de tenir sentit molt dels costums que apareixen en l'obra de Santiago Rusiñol, aquella forma de viure de la nova classe social burgesa, sinó que es perd bona part de la essència dels personatges. A més Pablo Ley i Carme Portaceli han donat excessiu protagonista a la Història, fent a les transicions resums excessivament llargs del que va passar social, política i culturalment durant aquells anys.

Si ens centrem en la història del personatges, la mateixa que a l'original de 1907, trobem a un genial David Bagés fent de Esteve, amb uns tocs magistrals de surrealisme. Miquel Barceló torna a brillar donant vida al Senyor Ramon i Boris Ruiz es regala un exquisit avi. De la resta del repartiment, una moderada Gabriela Flores com Tomaseta i un jove promesa a l'alça Llorenç González com Ramonet.

La Sala Gran s'obre un cop més a allotjar una escenografia majestuosa, que només es pot presenciar en una sala com aquesta. Amb un tractament visual extraordinari, una gran pantalla convertible ens mostra els fets històrics a base de projeccions i els músics compleixen la seva funció per fer més curtes les transicions.

Carme Portaceli signa aquesta renovació del clàssic amb encert i d'aquesta manera el TNC compleix la seva tasca de modernitzar els clàssics catalans i fer-los propers al públic.


La recreación teatral de la vida de José Manuel Ibar Urtain, el icónico boxeador que acabó con su vida en 1992, copa 12 candidaturas a los Premios Max de las Artes Escénicas, según ha anunciado mediante un comunicado el Comité Organizador de estos galardones creados en 1998.. Urtain, dirigida por Andrés Lima, es favorita entre otras en las categorías de mejor director (Lima), mejor espectáculo (Animalario y Centro Dramático Nacional), mejor autor teatral (Juan Cavestany).

Muerte de un viajante, en adaptación de Eduardo Mendoza con siete candidaturas y La casa de Bernarda Alba, adaptada por Lluis Pasqual, con cuatro nominaciones, son los siguientes montajes en la lista de favoritos.

Éste es el listado completo de los candidatos:

Mejor Espectáculo de Teatro, Teatro Musical y Danza

En la categoría de Mejor Espectáculo de Teatro optan a la estatuilla La Casa de Bernarda Alba, del Teatro Nacional de Cataluña y el Teatro Español; Muerte de un viajante, de El Canal, Centre d'arts Escèniques de Salt/girona, Teatro Luire y Teatro Español; y Urtain, de Animalario y el Centro Dramático Nacional. La categoría de Mejor Espectáculo de Teatro Musical acoge Aloma, de Dagoll Dagom; Cabaré deCaricia y Puntapié, de la Compañía de Teatro 'El gato negro'; y Por culpa de Yoko, de Jácara Teatro. Y el Mejor Espectáculo de Danza recaerá entre El llac de les mosques, de Sol Picó Compañía de Danza; Jazzing Flamenco, de Antonio Najarro; y Lluvia, de Eva Yerbabuena Ballet Flamenco.

Lenguas del Estado

Los autores finalistas en la categoría de Mejor Autor Teatral en Castellano son Alfonso Sastre por La taberna fantástica; Juan Cavestany por Urtain; Juan Mayorga porCartas de amor a Stalin; y Pau Miró por Llueve en Barcelona. En Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano encontramos a Lluïsa Cunillé por El Bordell ; Marta Buchaca por Plastilina; y Sergi López y Jorge Picó por Non solum. La categoría de Mejor Autor Teatral en Euskera acoge a Aizpea Goenada, por Arrain ontzia; Maite Agirre y Garbi Losada por Secando Charcos; y Patxo Telleria por Euskarazetamol. Y en la categoría de Mejor Autor Teatral en Gallego optan al premio Anxeles Cuña Bóveda por Dame veleno, eu tamén soñar; Cándido Pazó por A piragua; Jorge Rey por Frida; y Roberto Salgueiro por Valentino Rufini e âkil pillabán de viaxe a Milán (e van sen un can).

Adaptación y composición musical

En la categoría de Mejor Adaptación de Obra Teatral encontramos a Ana Zamora porAuto de los Reyes Magos; Eduardo de Mendoza por Muerte de un viajante; y Juan Mayorga por Platonov. En Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico optan al premio Carles Santos por Hamlet; Fernando Egozcue por Jazzing Flamenco; y Nick Powell por Urtain.

Coreografía, director de escena y director musical

La categoría de Mejor Coreografía acoge a Antonio Najarro por Jazzing Flamenco; Sol Picó por El llac de les mosques; y Teresa Nieto por Restos. En la categoría de Mejor Director de Escena encontramos a Andrés Lima por Urtain; Lluis Pasqual por La casa de Bernarda Alba; y Mario Gas por Muerte de un viajante. El Max al Mejor Director Musical recaerá entre Alicia Lázaro por Auto de los Reyes Magos; Manuel Gas por Sweeney Todd; y Nick Powell por Urtain.

Escenografía, figurinista e iluminación

La categoría Mejor Escenografía está compartida por Beatriz San Juan por Urtain; Miguel Ángel Coso por Muerte de un viajante; y Paco Azorín por La casa de Bernarda Alba. En Mejor Figurinista encontramos a Antonio Belart, por Muerte de un viajante; Beatriz San Juan por Urtain; e Ikerne Giménez por Avaricia, lujuria y muerte, Ligazón, La cabeza del Bautista y La rosa de papel. El Mejor Diseño de Iluminación recaerá entre Carles Lucena por Muerte de un viajante; Flavia Mayanx y José Mora por Sueño Lorca o El sueño de las Manzanas; Juan Gómez Cornejo (AAI) por Hamlet; Pep Gámiz por La vida por delante; y Valentín Álvarez y Pedro Yagüe por Urtain.

Actriz y actor protagonista

Optarán al Max a Mejor Actriz Protagonista Blanca Portillo por Hamlet; Concha Velasco por La vida por delante; y Rosa María Sardá por La casa de Bernarda Alba. En la categoría Mejor Actor Protagonista encontramos a Alberto San Juan por Tito andrónico; Jordi Boixaderas por Muerte de un viajante; y Roberto Álamo por Urtain.

Actriz y actor de reparto

En la categoría Mejor Actriz de Reparto optarán al premio Ana Labordeta porNoviembre; Ana María Montero por Sueño Lorca o el sueño de las manzanas; y Carmen Machi por Platonov. El Max al Mejor Actor de Reparto recaerá entre Alberto San Juan por Urtain; Alfonso Lara por Urtain; o Carles Canut por La vida por delante.

Intérpretes femenina y masculino de danza

El Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza se quedará entre Carmen Werner porSin Dios; Eva Yerbabuena por Lluvia; y Sol Picó por El llac de les mosques. El de Mejor Intérprete Masculino de Danza recaerá entre Antonio Najarro por Jazzing Flamenco; Daniel Doña por En sus 13; y Manuel Liñán por En sus 13.

Infantil

En la categoría Mejor Espectáculo Infantil encontramos Alicia al país de les maravelles, de la Companyia La Trepa - María Angustina Solé; El circo de la mujer serpiente, de Ananda Danza, Gran Teatre Antonio Ferrandis de Paterna, Centre Coreogràfic de Teatres de la Generalitat Valenciana, Concha Busto y el INAEM del Ministerio de Cultura; y Zoo, de Producciones Yllana.

Empresario o productor privado

El Max al Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas se quedará entre Animalario por Urtain, Baile solo parejas y Tito Andrónico; Baraka Madrid Producciones Teatrales por Sueño Lorca o el sueño de las manzanas; y Focus porFugadas, La vida por delante, Los chicos de historia, El joc dels idiotes, Jo sóc la meva dona, 4 bailes (Tango, Bolero, Rock & Roll y Vals) y Mamá Medea.

Fuente: www.elpais.com